浅论不同历史时期钢琴演奏技法的传承和改变

纪国栋

（红河学院 音乐学院，云南 蒙自 661199）

浅论不同历史时期钢琴演奏技法的传承和改变

纪国栋

（红河学院 音乐学院，云南 蒙自 661199）

在钢琴的发展过程中，因为不同历史时期文化背景的不同，所以在曲目演奏以及风格定位上也会出现不同，这直接影响着钢琴演奏技法的传承和发展，令钢琴演奏的基本技巧发生了改变。因此，本文主要分析在不同历史背景下钢琴演奏技法出现了怎样的改变，经历了怎样的传承发展。

不同历史时期；钢琴演奏技法；传承；改变

一、钢琴演奏技法的概念和现状

一般来说，钢琴演奏技法是指演奏者在进行曲目表演的过程中，通过手部动作来完成的多方面协调的技巧。无论是手腕、手臂还是上身都需要进行协调配合，保证能够呈现出整体的运动美感，达到对钢琴演奏的灵活把握。合理的钢琴演奏技法，能够全面表达钢琴曲目所拥有的文化背景和内涵，表现该曲目中所蕴含的深刻美学理念以及创作风格差异。所以，演奏者在进行技巧练习的过程中，需要对演奏作品的文化背景、时代内涵以及创作思维进行分析，从多个角度认识到不同曲目之间结构、色彩、线条、指法的不同，从而对自身的钢琴演奏技巧进行调整。

在我国目前的钢琴演奏技巧教学训练中，主要是对基础演奏技术进行练习，保证在强化基本功的情况下再进行巩固性学习。这样在面对不同风格的作品时，才能够真正做到手臂技巧、结构、线条与层次的完美结合。

二、不同历史时期钢琴演奏技法的改变

（一）巴洛克时期

巴洛克时期主要的音乐体裁为宫廷舞曲，在钢琴演奏的过程中主要强调宫廷式的温文尔雅以及洛可可风格的柔美温和。这样的钢琴体裁，在当时的艺术环境下较为容易被大众接受。但是，其对于柔美风格的追求，导致在钢琴演奏中缺少应有的激情和活力。

巴赫和亨德尔是当时的代表性钢琴家，他们将复调钢琴演奏技巧与当时的演奏风格进行了融合，在保证演奏温和的情况下强调了多重旋律的处理，保证装饰性结构的充分应用。在这样的新思想影响之下，钢琴演奏过程中不仅可以体现巴洛克风格的特点，还能够弱化因为过度柔和而导致的缺少层次性的问题。另一方面，在演奏过程中，演奏者的指尖与琴键接触较少，可以准确地把握巴洛克风格温和的声部结构。

（二）古典主义时期

在巴洛克风格发展之后，维也纳乐派逐渐成为音乐创作的主要风格，并成为了古典主义时期音乐的基本特点。分析古典主义时期的音乐风格，我们可以发现主调渐渐取代了复调，完整的和声调性以及织体体系被建立，清新明快的音乐风格逐渐成为了当时历史时期的音乐特点。在演奏者进行技巧练习的过程中，需要对于手指触键灵敏度进行掌握，保证手腕和手臂的力量能够控制节奏。在古典主义时期，克列门蒂创立了“指力学派”，成为当时的代表性演奏技巧。该技巧对手指力度、接触面进行了全面性的解读，保证了钢琴演奏技巧能够作为结构化的理论课程进行推进。总体来说，古典主义时期无论是节奏的强弱还是旋律的变化，都需要演奏者对于手臂力量进行控制，保证明快欢乐的演奏氛围。

（三）浪漫主义时期

到19世纪时，舒伯特、肖邦以及李斯特等音乐大家逐渐出现，在其不断探索和发展钢琴演奏的过程中，钢琴音乐全面走入了浪漫主义时期。在该时期，1/5指的使用频率增多，手指的排列顺序进行了改变，对于演奏者手臂力量的要求不断提升。李斯特还根据传统演奏指法对于钢琴演奏技巧进行了改良，通过调动上半身整体的力量来进行钢琴演奏，使钢琴演奏整体更具力量，推动了在钢琴演奏过程中戏剧化的模式转变，保证了钢琴演奏技法的多样性，全面开创了钢琴演奏技巧的崭新局面。

（四）印象主义时期

在印象主义时期，反叛思想成为当时的基本演奏思想。德彪西、拉威尔等印象主义代表在钢琴演奏的技巧中加入了平行和弦演奏、自由调性平移等多种方式。其演奏手法较为繁复，令整体的音乐较为绚丽，变幻形式多端，给人以梦幻的氛围。印象时期的演奏者手臂和手指的摆位不同于其他时期，主要以放低手臂来保证音符的演奏具有连贯性，其触键方式较轻，对于加力练习要求较低。

（五）现代主义时期

20世纪之后，钢琴演奏的技巧开始进行全面性的融合，人们开始注重风格和个性的诠释，无论是在手腕还是手臂的应用上面，都给予了演奏者更多自我发挥的空间。手臂滚键、手腕压键等多种演奏技巧的应用，更令现代音乐的技巧趋于多样化，令现代钢琴音乐呈现百花齐放的趋势。

［1］丁好.论钢琴触键技术的发展［J］.黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2005（01）.

［2］琼·普斯韦尔，李琏亮.肖邦的钢琴教学［J］.音乐艺术，1986（01）.

［3］张前.为了发展中国的钢琴音乐——储望华钢琴创作交谈录［J］.中央音乐学院学报，1982（01）.

J624.1

A

1007-0125（2015）06-0073-01

纪国栋（1979-），男，民族：汉族，籍贯：云南省红河州蒙自市，学历：学士，职称：讲师，主要研究方向：钢琴演奏。