谈对芭蕾舞基础训练的几点思考

尚 爽 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

谈对芭蕾舞基础训练的几点思考

尚 爽 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

芭蕾舞蹈的基本功训练是为了坚实地为表演人才打下艺术基础，是芭蕾专业训练的基础性环节。本文从芭蕾的发展历程入手，对芭蕾基础训练的意义以及训练内容进行了探讨，希望可以为芭蕾舞者提供参考。

芭蕾舞基础训练；芭蕾舞发展历程；训练内容

芭蕾是一种有着四百多年历史的舞蹈艺术，其基础训练对于芭蕾艺术的重要性意义非凡。

一、芭蕾的发展历程

在西方剧场的舞蹈艺术中，“芭蕾”历时已经400多年，占长达300余年的统治地位。1958年，我国北京舞蹈学校成立，随之引进俄罗斯芭蕾。中国芭蕾由此正式诞生，时至今日，也已历时近70年。在400多年的发展过程中，芭蕾衍生出许多学派。其中最主要的学派有：法国学派、丹麦学派、俄罗斯学派、法兰西学派、意大利学派等。上述诸多学派之间，动作与风格略显不同。比如：意大利学派的芭蕾，舞者在表演时手腕有些下垂，但是手臂基本是直的；而法国学派的芭蕾，舞者在表演时，手腕与肘都是弯曲的；俄罗斯学派的芭蕾舞者在表演时，非常强调手腕与肘线条的圆孤形等。

在发展过程中，芭蕾经历了下列五个大发展时期后，得以日臻完善与日趋成熟：“早期芭蕾”“古典芭蕾”“浪漫芭蕾”“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五个大发展时期，也称之为五个发展阶段。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。

二、芭蕾基础训练的意义

芭蕾基础训练的终极目标是为了培养具有下列多方面高素养的芭蕾舞优秀演员：身体素质好、技术技巧能力高、表现力强等。芭蕾基础训练的方法非常严格，几乎完全按照芭蕾舞教学大纲进行，目的是把芭蕾舞专业的学生塑造成拥有完美体态和高超演技的芭蕾舞者。而芭蕾基础训练也的确是起到了重要的形体塑造与芭蕾表现力提升的作用。因此，在芭蕾舞表演的训练过程中，基础训练不容忽视。

三、芭蕾的基础训练内容

芭蕾基础训练具有重要的意义。那么，具体的基础训练过程中，又该做出哪些训练呢？下面本文从其最基础的元素——“开”“绷”“直”“立”说起。

1.开

“开”是芭蕾训练中最基本的动作之一。该动作包括脚的五种基本位置，具有外开、绷直、伸展的审美特征。脚的五个位置中，“外开”的本质为“向外”，就是芭蕾舞者的两条腿于髋关节处外旋。脚的外开并非源于人们天然的动作习惯，而是起源于欧洲皇家宫廷中贵族风格非常浓郁的宫廷舞蹈。舞者在欧洲皇家宫廷舞蹈的表演中，脚必定具备“外开”的体征：在形式不一的舞姿的转身、旋转和跳跃时，在不同舞步的连接时，都必须具备“外开”的体征。以演员的单腿旋转动作为例，演员的腾空腿不允许出现蒯脚与勾脚现象，而必须外开，否则就无法彰显皇家宫廷舞者的高雅气质。可见，“外开” 是古典芭蕾风格构成的基本元素，训练芭蕾舞者的脚的外开技能，既能够让舞蹈者展现其优美的造型与优雅的气质，还能够为完成芭蕾舞舞蹈中的很多技巧性动作奠定基础。

2.绷

芭蕾舞的基本要素之二为绷。在芭蕾舞基础训练中，教师常常提醒芭蕾舞者脚的动作要“绷”。因为在芭蕾舞表演中，只要芭蕾舞者的腿离开地面，舞者就必须绷脚。绷脚的重要作用如下：延长芭蕾舞者的腿的长度，彰显舞者流线型的腿美，此为其一；其二，强化锻炼芭蕾舞者的踝关节，增强芭蕾舞者踝关节以下到趾关节的灵敏性与韧性。绷脚的具体方法如下：芭蕾舞者从踝关节开始用力，将力量直贯脚趾，让脚趾去找脚心。芭蕾舞者的脚趾脚背绷得越紧，膝盖与腿部就会收得越紧。芭蕾舞者必须反复地练习绷脚，并在绷脚中体味芭蕾基础训练的真谛。

3.直

在芭蕾舞基础训练中，要求舞者体型“直”，主要是基于下列两个方面的目的：从精神气质层面而言，要求芭蕾舞者身体直立挺拔，不能凸臀塌腰，不能叠肚挺胸；在需要直的时候，腿必须收紧膝盖，脚背绷直，给观众留下一种精神气足、帅气潇洒、高贵典雅的美好印象，给观众带来一种蓬勃朝气的青春美的审美体验，此为其一；其二，从技能技术训练层面而言，无论何时何地，芭蕾舞者的上身出于舞姿造型的需要，在表演离开轴心线的舞蹈动作时，舞者身体的重心必须无条件地保持垂直。这就要求舞者始终保持直立状态。否则，就无法保证舞蹈动作的稳定性。舞者在表演的过程中，体态与动作千变万化，舞者必须随时调整身体的重心，才能保证身体的重心始终处于垂直状态，才能完成一系列诸如旋转等难度极高的舞蹈动作。

4.立

“立”是芭蕾舞基训中反复强调的基本动作。芭蕾舞者的直立是芭蕾舞美的基础。芭蕾舞者只有先找到“立”的感觉，并彰显“立”的风姿，才能完成更高更美的舞蹈动作。上述“直”是“立”的基础，“立”是“直”的升华。如果说，“直”是舞者的形体美，那么，“立”则是舞者的舞蹈美。首先，“立”是指舞者把身体拉长，如此就会给观众带来一种延伸的美感。舞者在训练过程中，双脚用力垂直踩向地面，脖子向上拉直拉伸，力求塑造一种顶天立地的舞姿。如此，则会给观众带来一种敏捷、轻盈、高挑、优雅的审美体验。其次，“立”是指舞者从腰椎到颈椎部位的“直立”。这个部位的“立”非常重要。因为人的躯体中活动最大的部位就是腰椎到颈椎这一部位。芭蕾舞者只有“立”起了自身中的这一部位，整个身子才能够真正“直立”起来，才可以完全避免出现懈胯、松腰的不良体态。

多年来，芭蕾基础训练中的“开”“绷”“直”“立”是一直要求演员严格遵循的，也是芭蕾的基本元素。因此，在具体的芭蕾训练中，演员应该尤为注重这几项基本训练内容的训练，如此才可奠定良好的芭蕾基础。

四、结语

在形体艺术的教学过程中，芭蕾基础训练意义重大：能够改变舞者的身体形态；能够提高舞者的身体素质；能够加强舞者的舞蹈修养等。舞者无论向观众表演怎样风格的舞蹈，展现怎样的舞姿，首先必须打下坚实的专业舞蹈基础，而芭蕾基础训练正是为舞者打下坚实基础的不可替代的训练。希望本文的论述可以为广大芭蕾舞者提供基础训练层面的建议与参考。

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