服装表演技巧运用的再探讨

戴 岗 （苏州大学 艺术学院 215123）

郭 宁 （南京艺术学院 设计学院 210013）

服装表演技巧运用的再探讨

戴 岗 （苏州大学 艺术学院 215123）

郭 宁 （南京艺术学院 设计学院 210013）

本文以服装表演技巧为研究对象，指出服装表演技巧是模特的核心技能，分析了其在各种面料中的运用方式。并对新形势下的服装模特提出了更高要求，有助于当代中国服装表演的进一步发展。

服装表演；技巧；运用

江苏省高校社科基金项目2011SJB760023《大众文化语境中的当代中国时装表演》阶段性成果

20世纪60年代，西方从工业化时期进入了后工业化时期，出现了许多新的社会发展。其中重要的变化之一就是产品的可视性，大量的舞台灯光，新兴的舞美技术、美术效果、LED大屏幕的出现与运用，以及发式、化妆技术的发展带来了服装表演全方位的进步。服装表演形式上的多样化也使服装表演技巧形成了不同的风格体系。对服装表演技巧的再探讨，是提升服装模特表现力最行之有效的方式。

一、服装表演技巧是模特的核心技能1

模特在T台上呈现的服装表演是一种多元化表演艺术，它在融合舞蹈、舞台表演、音乐等艺术的同时，逐步形成了自己的一系列理论，强调了用“肢体语言”这一概念来表现服装，体现设计师的创作意图。服装表演中的肢体语言是指用眼神、手势以及动态表达思想的方式，虽然这些不及语言那么精准透彻，可所有的表达手段都是进一步的解释语言所不能及的生动和传神。运用肢体语言可以对生活内容升华，带有个性化的独特的特点，所有的动作都在“言说”着人对事的观点，对生活的理解，生活的沉淀，是肢体演绎思想的基础也是表演“到位”的条件之一。2

模特在表演过程中的核心技能，运用到的展示技巧具体包括走台步伐、台前亮相、转体造型等。运用这些技巧能更专业的体现服装的造型形态美，也是模特自身需要掌握的专业技能。

步伐，也就是我们说的“catwalk”，像猫一样的行走。“猫步”是时装表演的程式化的步子，是模特的经典步伐，走路时左右脚交叉成一字形前进，随着步态的发展，还有跑跳步等。男生多为平行步。具体采用何种步伐需要结合设计师的要求以及服装的整体造型风格灵活多变的展示。

台前亮相，是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般在上场、下场、转身及台步衔接时使用。因为亮相是静止的状态，可以使观众近距离的欣赏服装的质地、细节、款式，而且不同角度的定位亮相会带给观众不同的视觉感受。常见的定位亮相有丁字位、旁点位、后脚点位、分立脚位、交叉脚位。常见的造型有双手掐腰、正面掩膝造型、单腿后移、扭胯侧身造型、侧身留头、丁字座步造型、单手拉领，按胯座步造型、双手怀抱、侧身平步造型等。3

转身，看似服装表演中一个极其细微的环节，但在服装表演技法中却要单独拿出来强调一下的。因为转身动作虽然简单，但转身时的表情和眼神甚至比定位亮相时更为重要，这是最能表达表演情绪的时刻：娓娓转身，眼神稍作停留，那种流连忘返，依依不舍的情绪是最能打动观众、调动观众情绪的。常见的转身动作有上步180度转身、360度转身、后退步转身、720度转身等。模特在转身的同时也要注意服装的整体造型，搭配协调的肢体语言来表现。

二、服装表演技巧在非一般面料中的运用

1.皮革面料服装的表演技巧

皮革作为人类有史以来使用最早的一种材料，有着保暖性，透气性好，吸湿性良好，染色坚固牢靠等特点，在塑形上多体现为传统印象是厚重高贵典雅的裘皮大衣等。其经典风格服装在表演中要体现高贵气质，模特以昂首挺胸、下巴微翘，以及举手投足间有力度，体现出一种力挽狂澜的气势，亮相时可以用双手叉腰正面展示或者微侧身表现皮革类服装的高贵神秘感。在转身间要高傲冷艳，幅度力度加大以便于能将厚重的皮革很好的驾驭。又如一些长款的皮革外套、长裙，在行走过程中手臂可以适当的带动衣服，使服装的里衬也展示出来，增加表演的层次感。在音乐上也要配合典雅高贵的古典音乐，节奏稍微缓慢，气势恢宏大气的重低音感觉。

在新技术新工艺的作用下传统的皮革打破以往的厚重颜色单调暗淡，用无色浆，酮染等新工艺将皮革做成仿鹿、鳄鱼、蜥蜴、珍珠鱼等各种动物纹路，以及麦穗纹、草纹、树纹等植物纹路皮革在如今这个注重环保的时代同样熠熠生辉。例如：芬迪这个传统的皮革品牌在多年前的发布会上就以创新皮革为主打，演绎了一场新潮鲜艳的皮革视觉盛宴。模特在演绎这类新型皮革面料的时候，要注意有创造性的表现服装的个性特点，在服装细节上的展示会给整体起到画龙点睛的作用，运用夸张的造型更需要模特在表演时有一定的张力。

2.丝绸面料服装的表演技巧

丝绸作为具有中国特色的一种面料，轻薄、飘逸。一直以光泽莹润、风格翩翩、衣料女皇闻名于世界，而我国又是最早使用丝绸的国家。我们所处的苏州又以丝绸之乡闻名，所以江浙一带的模特演绎丝绸制品的服装值得探讨。丝绸因其特性最常作为旗袍的首选材料，颇有水墨绘画感的旗袍，把艺术气质和生活元素融合到一起，白底水墨上色，让人联想起古老的水墨画和青花瓷，将中国的古典文化与现代文明完美地融合在一起，所以演绎旗袍对于模特要求较高，要对服装的韵味有一定的把握，拿捏分寸恰到好处既能给人留有回味又不显得矫揉造作。

鉴于丝绸的柔美性，模特表演的眼神要柔和、具有亲和力，既有大家闺秀的自信又有小家碧玉的羞涩。表演技巧主要体现在手臂放松，手势自然，动作流畅。比如在水乡服饰的演绎中，模特的行走步伐要适中，脚跟轻点着地，挺胸提臀，跨步扭动的幅度可适当加大，双臂微收，情绪内敛，下颌收回面带微笑，一定要注意整体曲线的美感，表现出中国女性特有的含蓄。丝绸类服装通常做工精良，有很多手绣和印染，模特在台前展示的时候，可以有两次180度转身和360度转身的结合来强化展演感觉，吸引观众。

3.其它普通面料服装的表演技巧

棉麻，涤纶，锦纶等面料在服装风格上更加多元化，表演技巧也有各自的特点。

（1）职业装

职业装是白领穿着的正装，特点是简洁素雅大方，多用毛呢面料、涤纶等。在表演上首先要注重职业风格的干练，行走要洒脱端庄有教养，造型要强调动作干净利索，定位造型要稳当，有力度。在情绪上表现为成熟干练造型，可以选用看手表，扶领带，扶眼镜、打电话等动作。选用轻松节奏感强的轻音乐或钢琴曲来体现。

（2）休闲风格

休闲风格的服装，在面料上多选择柔软光滑舒适的锦纶，棉麻等款式设计清新随意，色彩艳丽，款式宽松飘逸而舒适，没有雕饰痕迹，追求自然天成，显出轻松、随顺、恬淡、返朴归真。在表现过程中要表现出穿着这类服装的舒适，表现轻松，在行走中配合舒适的平底休闲运动鞋，演绎生活化、自然化，定位造型动作简洁欢快，亦可面带笑容，转身幅度可适当夸张，加大幅度。音乐氛围轻快、青春、动感十足。

4.新型复合型面料服装的表演技巧

复合型材料有很多，像LED发光材料这类面料多运用在前卫，设计感强、艺术感夸张的服装风格上。比如艺术院校的设计秀，概念性服装设计秀。上海戏剧学院2010年的“着色”专场，这类服装廓型大，穿着不方便，但是设计感和视觉效果强，不容易把握，所以一定要结合设计师的主题灵感，演绎时要标新立异，动作幅度可适当加大，可拧身向前，造型定台可以侧身或背对观众着重展示服装的特点，在音乐上可以选电子合成音乐，神秘宗教色彩音乐。

像一些彩妆大赛中的创意造型也会采用特殊面料作为服装材料，如羽毛、粘纸等。这个时候的表演重点就不是展示模特自身了，而要通过肢体和情绪传达给观众整套衣服的特点，配合衣服的形态做出符合意境、场景的动作。

三、模特的表演与艺术修养的提高和内涵的塑造

模特是一种表象化的职业，需要依靠服装表演的技巧，同时以丰富的内心世界为依托，给观众美的享受。哲学家黑格尔说过：“美只能在形象中见出。”培养模特对于自然美、社会美、艺术美和科学美的审美情感， 是模特“内形象”的体现， 它来源于模特对生活的感知与观察， 联想与想象， 思维与情感。因此在模特成熟的过程中，艺术修养的提高和内涵的塑造尤其重要。想要成为一名优秀的模特，准确的把握不同服装的风格，完美的诠释和演绎多变的服装除了应具备基本的专业知识外，还应掌握文化修养，良好的心理素质，音乐修养，舞蹈基础，化妆造型，服装搭配，服装设计等各方面的知识，只有全方位的提升，才能在T台上更富有艺术感染力。

综上所述，服装表演技巧的运用创新，对现今多元化发展中的中国服装表演意义重大，熟练的运用表演技巧，努力提高艺术修养，对新形势下的服装模特也提出了更高的要求。

注释：

1.戴岗.《时装表演技能形成的系统分析》.苏州丝绸工学院报，1997年12月：第17卷第6期.

2.甄祯著.1998年版.《服装设计表演技法》.

3.包铭新.《时装表演艺术》.中国纺织大学出版社，1997年.

戴岗（1968—），女，硕士，副教授。

郭宁（1981—），女，硕士，讲师。