创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目中的应用

毕 翔 （常州工学院教育与人文学院 213000）

创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目中的应用

毕 翔 （常州工学院教育与人文学院 213000）

大型舞台演出中的音诗画一般视为整台演出中的核心和灵魂，对整个演出的主题起到提纲挈领，烘托主旨的目的。在目前一些主题鲜明和主旋律为导向的大型舞台演出中，音诗画节目成为了其中必不可少的一个关键元素。但在音诗画节目的排演过程中，对于“画”这一部分的映衬似乎成为了节目中最容易被忽略的内容，演员在形体动作、舞蹈编排、主题渲染等结构层次的把握中出现了这样或那样的思路不清晰、不明确的问题。本文旨在探讨通过创造性舞蹈与音诗画的关系中，探寻出创造性舞蹈在编创过程中心理与动作的协调改善音诗画节目的格调和品位。

创造性舞蹈；舞台活动；音诗画

创造性舞蹈原本是心理医学中舞蹈治疗的一种方式方法，其实质是一种探索形体状态的过程。将舞蹈的元素有节奏、有内涵的融入到自我实现的创作过程中，这是创造性舞蹈的现实意义。创造性舞蹈讲究对周围环境和周边事物的观察，并将这种观察灵活的运用到自己的形体动作之中，使之与所看、所想、所见、所闻完美的融合到一起，形成独特的舞蹈体验过程。这种过程与心理要素和个人的思维定式有关。

一、大型舞台音诗画节目的渲染核心

文化的繁荣带动了产业的发展，越来越多的专业团队参与到市场化的运作之中。在节目编排、设置中，若要使受众回味无穷唯有使其牢记节目的内容，这其中包括节目形式新颖、语言丰富多彩、心理接受自然、构成集体回忆等多方面，当然也包含节目设计漏洞百出、演绎错误频发等不良因素。若要满足这其中的所有优效内容，音诗画节目的出现从节目形式串联中杂糅的解决了这一问题。

音诗画是在诗歌朗诵的基础上，增加了配乐、表演画面，发展成有音乐、有画面、有朗诵表演的一种新的文艺形式，已被越来越多的舞台艺术所采用1。一台大型舞台艺术中，一种形式的表演当且仅当的出现一次，音诗画也不例外。音诗画在其中所蕴含的的作用一般有两个，其一是烘托主题，用语言的感染力和表现力表达出主旨，从而使受众从内心深处感受这整台演出的意义所在；其二是渲染氛围，歌舞所渲染的氛围主要是针对所承载的某一点或某一方面，音诗画中配合灯光、音效、舞台画面渲染等内容表现的却是整个演出所要表达的。俗话说先声夺人，声和音便在音诗画中交相辉映。音在这里不单单指音乐，而是指音乐与朗诵者混合后的声音效果。诗的概念比较宽泛，实际上是对所有文字稿的统称在这里都可以表现为“诗”这个含义。画蕴含着背景的舞美效果与现场表现的舞蹈者所演绎的“话外画”；向受众展现的不仅是“话”，更是“画”，一幅中短篇充满意境、被缓缓延展开的画卷；从这幅画卷中能读透文字中包含的深情、读懂作者内心的感情世界；从这幅画卷中能领悟朗诵者气息的跌宕起伏、感受到节奏与音域的变化；从这幅画卷中还能聆听丝竹之声从耳畔划过、欣闻乐曲篇章的章回转呈。“画”在整个节目中蕴含的意义之重大，饱含的情感之丰富可谓是溢于言表了。“画”包含了舞台的舞美背景，在科技发展异常迅速的今天，使用LED大屏创作的舞美画面更加丰富多彩，如流动的光影一般将“画”与“美”这两个字紧密的结合在了一起。但在传统的音诗画中，画的部分更容易被理解为舞台上配合诗朗诵的舞蹈。有时这些舞蹈也会被几个简单的形体动作所替代，甚或会以几个固定的造型增加舞台效果的张力，即使是这样，其对整个舞台调度和舞台视觉传达的作用也是相当显著的。

“画”虽仅仅一个字，其中包含的“舞”的魅力是难以被音和诗所取代的，它用舞蹈撑起整个舞台的大幕，用画面的视觉效果奠定了在音诗画节目的位置。

二、创造性舞蹈在大型舞台中的基本要素

相比较常见的舞蹈状态而言，创造性舞蹈的随机应变性更强。有学者称创造性舞蹈的发展与时代变迁有着密切的关系。在现如今一个大数据背景下的高速信息时代，创造性舞蹈更加独特的将心理要素融进了舞者的行为中：独创的个性风格、无止境的探索和创意、引导与角色的转化、团队的协作与配合、潜藏内心资源的自我挖掘、融入更多的宽泛美感，这些都成为创造性舞蹈在舞台艺术表现中应当具备的精髓。

创造性舞蹈在大型舞台上的表现形式更多的体现在舞蹈者的心理情绪变化。舞蹈的传播媒介是身体与动作的元素，而舞动身体，脑海会浮现记忆，会感知自我的心灵，这也就与隐藏在内心的感觉遥相呼应。我们常说，舞蹈者的心智意念都会渗透身体的部位而表达出来，身体动作的模式对舞台艺术中舞蹈者的心理意念具有反作用，将身体、动作、心智三者融合就构成了创造性舞蹈在舞台艺术中的关键元素。就元素本身而言是不具有艺术美感的，必须将元素与发展关系相互关联，这种艺术造型的效果传达才能体现在舞台艺术中。

传递创造性舞蹈的源头是流动。古语曰：“流水不腐，户枢不蠹”。自然界万物中的一切皆因变化而产生着联系和统一。创造性舞蹈在团队传递或在韵律变化中的伊始便是从流动展开的。在舞台上光效的映衬下，取数帧流动的花光水影远不如舞者动作之间递进的岁月章回起伏的更加优美。流动与情感表达有关，舞蹈的情感表达不需要倾听的对象，只需要让自我的大脑支配肢体的运动，这种创造性的舞蹈形式在舞台艺术中极富有逻辑性又包含情感价值，肢体成了情感的释放体。

探索创造性舞蹈指标的是空间。空间理论早在许多年前就被科学家们所证实，舞蹈作为空间理论中融合了思维、物体、视角三个方面的一种艺术形式，多元化的剖析舞台上的指标，用数据的建模、组合形式判别着存在的价值。创造性舞蹈的内涵不在于剖析舞台上的指标，而在于探索空间和释放内心的空间信息。舞蹈演员在舞台上上的定位一般是根据灯光布控，创造性舞蹈更体现在空间探索过程中明暗交替的自我表达过程。

独立创造性舞蹈的力量元素。在舞蹈理论中，力量有其象征性的意义，它代表了独立。在舞台艺术中，每个创造性舞蹈的团队可以是一个个体，也可以是一个群体，一般都形容为单位“1”；在舞蹈创作的过程中更多的不是相互间的配合，而是力量的分散，以点的形式分别扎根在舞台上，这是由于心理因素中个体的“短暂喜悦”造成的，所有的群舞演员假如都变成了独舞者，自身的心理承受压力增强，感受和控制力量的欲望也就相应增强，舞蹈的整体排演效果和可观赏性也随之增强。

选择是创造性舞蹈的时间元素。对于大型舞台艺术而言，挑选歌舞类节目莫过于是最为艰难的，较之其它节目而言，数量之多，信息量之大当之无愧的要博得头筹。无论是民族舞还是现代舞，其舞蹈动作和步伐的演进都是有着较为强烈的标准化程式的。对于创造性舞蹈本身而言，经历时间的等待，舞蹈的创造性元素会越发的明显，舞蹈者阅历丰富的增加导致创造性舞蹈的动作发生着显著的变化。

三、流动与力量在音诗画节目中的情意传达

罗丹曾说过，美就是性格和表现。自然界中，没有任何东西比人体更有性格。人体由于它的力，由于它的美，可以唤起种种不同的意向2。因此创造性舞蹈在实践过程中不讲究音诗画的舞者们要具有多么高深的舞蹈基础和丰富的舞蹈实战经验，换言之就是具备身体，便能将自己融进音诗画的画面创作中，甚至不论身形、不论散发着什么样的独特信息。创造性舞蹈在音诗画中更追求联系与连贯，也就是流动与力量。

1.流动之美

流动贯穿于所有的舞蹈动作中，如果一定要说舞蹈中存在静止的元素，那也是一种随着音乐而流动的定格之美。音诗画节目中，画这一部分的流动之美完完整整的体现在了舞蹈的流动学说上：腰动气连的曼妙身姿，举手投足的情真意切都是最为流动的舞魂之美。但我们不要忘记，舞蹈之于音诗画就如同中阮之于民乐团：单独拿出来，似乎意境缺失了很多，但在整体的节目氛围中，又成为必不可少的一部分。单纯凝练出来的舞蹈节奏显然已经破坏了音诗画中先声夺人的特点，也无法让受众的内心感悟随着文字而自然酝酿。

创造性舞蹈的流动概念引入音诗画节目中使整个节目从一开始变进入了沉浸式的情感表达范畴。创造性舞蹈的流动特质分为两种，其一是自由流动（free flow），其二为束缚流动（bound flow）。自由流动中，舞者可以不受约束和限制的将舞台空间融进流动元素，跟随着音乐的节拍、语言的奔放、气息的温婉、声音的凄凉而自由运动，要在自由中寻求流畅，在流动中自我放松，在放松中探索这幅长卷的奥秘。在自由流动中，舞者可以根据节奏、状态、舞台空间等素材随性发挥，但唯一不能触碰的原则是“流动非唯一”。也就是说，流动中的舞者是融在整个音诗画节目中的，并不是将自己游离在音或诗之外，更不能用“唯一”的状态审视整个舞台，节目的核心是朗诵者，不是舞者，这是原则与核心的必然统一。束缚流动，稳定是流动的关键；如果说自由流动是舞蹈者自我心理的放松，束缚流动就是舞蹈者自我身体的紧绷；束缚流动实际上是在音诗画节目中把握几个关键的节点，在每个节点上编创创造性舞蹈的形体状态，可以是优美的转身、也可以是华丽的回眸、甚或是几个举手投足间的定格造型，这些是编导和舞者对流动一词的心理碰撞。即使如此，束缚流动给予那种“动”的美感和挺拔依然能够体现在音诗画的语言和舞蹈的联系中。

2.力量之贵

音诗画节目的编导过程中常听导演用力度这个词要求朗诵者，如果平平的声调、毫无抑扬顿挫的感觉又怎能撑得起音诗画这三个字的真正内涵呢？对于创造性舞蹈而言，用两个词形容即可，一个是美、一个是贵，在美和贵前面加一个主语的话，一定是流动要美，力量要贵。为什么流动是美，而力量是贵呢？原因很简单，当我们说话的时候，故意强调某一个事物的重要性，我们一定会说的非常重，继而停顿一下。在语言学中这被称为重音和停连，而产生这种效果的不是语言功力的深厚，而是情感运用的得当。但是这种停连如果持续使用，则会给人感觉每件事物似乎都是重音，每个故事似乎都有停连，也许当每句话都很重要的时候，那么这些话似乎也就显得不是这么重要，这种“泛众理论”常出现在朗诵者的语气中。音诗画中朗诵如此，舞者也是如此。缺乏力量的舞者和全部使用蛮力的舞者是一样的，会让人觉得枯燥乏味，兴趣索然。配合朗诵者的语言跌宕起伏，创造性舞蹈的动作也可以“抑扬顿挫”，产生深浅层次的变化，将舞蹈的力量元素融入到“画”卷的形体之中。

注入不同的力量，会让身体表现的更富变化性和特殊感：或轻或重、或强或弱、或尖酸或刻薄、或圆润或犀利、或紧张或放松；动作的表现如何，视力量而决定。一般来说，较为沉重的，动作舒缓、重心降低贴近地面；较为激昂的，动作高于头顶，倾于向上、敞开内心、富有包容感。创造性舞蹈的力量与时间相互对应，它不是突然攒集，而是蓄势待发；力量可以突然释放，但一定是积蓄许久。这里值得一提的是，创造性舞蹈力量元素虽然独立，但每个人的身体技巧和性格有所不同，因此在力量上有很大的差异。此时导演对每位“画”中舞者的要求也就成了分散思维的创意传递。

四、创意推手与导演意图的表达

有的人在体会快乐，有的人在制造快乐。作为导演和演员，必然属于后者。

创意推手的第一人是导演。导演是节目的灵魂与核心，更是一个人本引导者。无论是对于成熟的舞者还是生手而言，最困难的部分是使他们领悟节目内容的情感和把自我的情感与角色的情感相互融合，并呈现在受众面前。作为导演，此时自己需要先懂得找准创造性舞蹈与情感结合的交叉点，亲身体会交叉点的真正含义，像一位传递情感的使者一样将这份情感、创造性舞蹈的内涵以及导演自身的创意思维交叉点毫无保留的表现给演员。利用动作将已知的经验转移到别人的身上，共享身体感觉、产生影响。这里需要说明的是，创造性舞蹈在音诗画节目中的应用产生于实践、拓展于导演、形成于演员，无论作为什么角色定位都不要期望通过单纯的语言元素和理论支点去解决创造性舞蹈的动作实践。作为引导者的导演，必须让演员透过身体建立自我完备的动作库，成为创造性舞蹈风格化的代言人，更要让他们以自己的动作创意自己的表现方式。

若要演员按照导演的创意完成创造性舞蹈的每个环节，导演作为引导者外，在其身体和动作能力上，还必须具有一种吸引人的力量。这种力量不是美丽的容颜、华丽的服饰，而是其个性与身体语言所散发出自由的可容对方接受的信息，以及动作中所洋溢的个人特质。这种信息和气质传递出的符号和体味语言就是导演的意图表达。这种表达在创造性舞者的世界中会被转化为想象，从而建立不同的规则空间，有效的接纳和释放信息，并在实际运用中结合自身的性格，将动作灵活自如的显现。在导演意图的表达过程中更应给予创造性舞者更多的联想空间。引发舞者想象力的方式很多，文字的选择、配合与使用；形容的动感又充满节奏；辅助的声音元素；器乐的联想与节拍；让演员讲述自身的感受。这些都是引导和表达导演意图，同时诱发演员联想的方式方法。

导演要善于评估。评估不仅是对节目表现力的一种反馈，更是对自我导演才能和演员水平的一次检验。要评估节目中创造性舞蹈是否达到了预定的目标，并将这种评估机制纳入演员的思维观念，使之形成和建立个人的舞蹈经验预制预判体系。这种评估可以是多方面多角度的：身体的状态和能力的观察、技巧的使用、移位的动作、元素的把握与创意、舞台的表现力与专注程度等。

五、结语

创造性舞蹈并不是要舞蹈者去对舞蹈有什么研究或追求，也不是要导演在音诗画节目中去疯狂的排练和要求，这是一种鼓励的开放的态度，是一种对舞者自我心灵中精华内涵引导和调节，是导演承担创意、舞者承担自我滋养的泉源。从另一个角度而言，是对音诗画节目在舞蹈排演环节换一种看待的态度。打破自身被禁锢的枷锁和限制，在没有定式和标准化法则的前提下，让创造性舞蹈在音诗画节目中形成感觉与表达能力的集合。

注释：

1.亚平宁戰靴.音诗画[EB/OL].搜狗百科，2009.

2.何雪峰，张沐华著；张起壮等绘.画家的人体模特儿[M].上海美术出版社，2002，140.

李宗芹.就是要跳舞—创造性舞蹈的心体验[M].北京：社会科学文献出版社，2014.

毕翔，男，1987年1月生于江苏徐州，现为常州工学院教育与人文学院教师、实验师、高级摄影师；主要研究方向为大型舞台艺术与编导、影像艺术创作与实践、播音主持艺术。