浅谈新时期歌曲创作需要注意的几个问题

段建淑 （文山学院艺术学院 663000）

浅谈新时期歌曲创作需要注意的几个问题

段建淑 （文山学院艺术学院 663000）

改革开放30多年来，伴随着社会主义市场经济的蓬勃发展和来自东西方文化交流的不断深入与更加广泛的影响，我国音乐事业的发展也进入了一个崭新的历史时期。明显的标志就是创作者的创作理念、思维方式及其相应的技法和手段等都在向着多元化的方向拓展。在此过程中，即产生了一批风格独特、个性鲜明、技法自由的作品，当然也出现了一些包覆争议的作品。新时期我们应该创作出什么样的作品？应该秉持什么样的创作理念？本文针对这些问题谈了几点歌曲创作中应注意的几点问题，望引起有关人士的关注。

新时期；歌曲；创作；注意；问题

一、歌曲创作要专注民生，表达群众的心声

音乐文化在传播爱国主义、凝聚民族力量、高扬时代旗帜方面发挥着不可替代的作用，无论是盛世欢歌，还是亲情赞歌，无论是寻常巷陌的恣意抒发，还是华美舞台上的精致演绎，都在丰富着老百姓的文娱生活。相对于其他艺术表现形式，音乐以其广泛的群众基础和极高的普及度成为受众面最宽泛的艺术门类之一。所以，作为音乐文化工作者，应在浩浩荡荡的世界文化潮流中，自觉守护民族精神家园，关注国家大业和民生百态，将民族精神和时代精神充分融入到音乐创作实践中，为实现文化强国梦而努力奋斗。创作者在创作时要坚持以人民为中心的创作导向，努力改善文化民生和提高人民的精神生活质量，让音乐源于人民，真正回馈人民、惠及人民。结合我们今天的音乐生态环境来看，最重要的是在音乐创作中要自觉追求思想性、艺术性、娱乐性的有机结合，将思想性寓于艺术性、娱乐性之中，在歌曲创作中既表达群众的真情实感，反映人民大众的日常生活情趣，又符合主流价值观，引领大众音乐文化潮流。

当前很多歌曲很多都是创作者从自我的感悟、自己独有的声线出发创作的，并未反映出当今社会民众的心声。而且，有些作品的旋律、歌词还很拗口，演唱起来也有一定难度，所以，此类歌曲不太可能广泛流行、传唱。其实，歌曲为谁创作的理念和态度，也决定着作品的成功与否。想当年，作曲家李劫夫在下生活，创作完每一首歌曲后，他都要在第一时间给各阶层的人群试唱，然后再不断修改，直至人们喜欢、满意了，才正式定稿发表。因此，李劫夫的作品在当时能广泛流传。纵观历代的经典音乐作品，凡是能够保留下来并产生影响力的，其创作元素都与我国民族、民间音乐传统息息相通，与人民情感息息相关，为广大群众所接受和欢迎。如著名歌曲创作者徐沛东老师创作的《爱我中华》《得民心者得天下》《辣妹子》等，受到了人民群众的广泛喜爱。这也激励着广大音乐创作者坚持精品意识，努力丰富音乐作品的表现力，不断提升艺术境界。

二、歌曲创作要遵循基本的道德底线，传播正能量

如今的时代是一个思想开放的时代，是一个性张扬的时代，创作一首标新立异的歌，或者大胆抒发内心的感受本无可非议，因为文艺创作一直就提倡“百花齐放”“百家争鸣”。但作为一名文艺创作者，在创作时一定要遵守起码的道德底线，积极传播正面的能量，不能含有淫秽色情内容、不触犯相关的法律法规，这既是法律底线，也考验着音乐创作者的个人素养。然而，由于网络科技的急速发展，在我们的歌曲创作领域，近年来出现了打着标新立异的幌子“哗众取宠”、披着语不惊人死不休的标题外衣的低俗歌曲混淆视听，在网络上肆意传播，产生了恶劣的影响，例如《我又没说你》《不想上学》《飞向别人的床》，不仅歌名充斥着爆粗口，歌词更是淫秽不堪，让人无法入耳。这些网络歌曲有的宣扬淫秽、暴力，有的教唆犯罪，危害社会公德，都涉及“内容违规”，被文化部要求集中下架，列入到了120首音乐产品“黑名单”。歌曲创作本应允许音乐人大胆创新，但也不能为所欲为。创作者在进行歌曲创作时，首先应尊重听众，尊重音乐。在任何时代，优秀的音乐不会埋没，无论是贝多芬、莫扎特，还是中国的《梁祝》，经历时光的考验，始终被奉为经典。

三、歌曲创作要创新

如今电视屏幕上各类层出不穷的选秀比赛为歌坛源源不断地输送着新鲜血液，其成长的速度远不及观众审美疲劳的速度，而一夜走红的选秀明星造就了艺人数量的过盛，却没有解决原创作品远远不够的燃眉之急。激发创新的激情能力，激发音乐创作者的原创动力，成为了目前乐坛的当务之急。如何创新？首先，要先学会继承，博采众长是非常重要的。其次，要体验生活，要注意捕捉生活，学会观察生活，对生活中的点点滴滴要多思考，多走入群众中与他们交流沟通，这就是所谓的“采风”，在交谈中找一种味道，一种氛围。歌曲创作必须要创新，创作者必须要解放思想，更新观念，唤醒创新的激情。创新是民族文化的生命之源，是文艺大师的成功之路，是文艺事业的立身之本。

四、歌曲创作者的基本功要扎实

歌曲创作并不像人们想象的那么简单，只是在7个阿拉伯数字间来回切换，画些符点、连线和切分，它和其他音乐作品一样，是一门严谨的科学。其中最基本的有：曲式、和声、复调和配器。这些基本功，就好比建造高楼大厦的地基一样重要。很多歌曲创作者单凭个人激情和才华的创作之路，走不长，也走不远。要想创作出质量优秀的作品，创作者一定要潜心学习基本功，掌握扎实的乐理知识。像作曲家徐沛东、印青，他们当职业歌手时，就开始大量地创作歌曲，且收获颇丰，名声鹊起。照理他们完全可以吃老本，但最终两人还是选择进入音乐院校系统地学习作曲理论、技法，其音乐创作态度由此可见一斑。因此，歌曲创作者要想在歌曲创作上真正有所作为，还是要学习钻研最基本的作曲技法，因为，这些技法是我们创作歌曲最起码的手段。

五、总结

我国当代歌曲的创作与发展状况，是一个无比宽阔的领域，是一片色彩缤纷的园地，但同时也是一项比较复杂和相当严肃的课题。创作者应该把歌曲创作，同我国丰厚的传统因素及其博大精深的文化背景密切地联系起来；同这条源源不断的“历史长河”的无限延伸联系起来；同我们时代的进步和千百年来所形成的华夏民族最基本的审美意识有机地联系起来。歌曲创作中，关于深入继承、有效借鉴、大胆创新等问题，有必要从更深的层次去思考；关于民族性、时代性、个性以及直接或间接的受众群体等课题，也需要进行实事求是的综合性思考。在提倡艺术思想、理念与作曲技法、手段等多元化的同时，进一步加强责任心（社会的、时代的、历史的），以促进歌曲创作的真正繁荣和健康发展。

[1]黎炯宗.歌词写作中需注意的若干问题[J].民族音乐，2010（02）.

[2]陈小娇.浅谈在音乐创作中对传统技法的使用应以注意的几个问题[J].大江周刊，2013（06）.

[3]姜宏.浅析歌曲演唱中应注意到的问题[J].时代报告，2012（05）.