线在人体素描中的作用

岳艳菊 （吉林大学 130000）

线在人体素描中的作用

岳艳菊 （吉林大学 130000）

素描是美术学院各个专业的本科生必修的一门基础课，是全部美术类课程的先导课、主干课。其中，人体素描也称为裸体素描，因为其强烈的严谨的某种规定性，因此，现代的学院教学中的人体素描课必须依赖既往的公共经验与审美习惯。说到人体艺术的表现力，主要体现在线的运用与表现上，其表达它的准确性。不管它们是建立在解剖学意义上再现的精确，还是建立在艺术的现实语言上对人体的偏离。

自20世纪30年代徐悲鸿先生把法国的素描教学介绍到中国，到50年代初中国美术教学全面引入契斯恰克夫素描教学体系，中国高等艺术院校的素描课程在长期的融合、探索与实践中，逐步建立并形成了以具象写实为主流的教学模式及其价值评判标准。即通过完成预设的素描教学内容（石膏几何形体、静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像、人体等写生课程），使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。怎样去画才能更好的完成一幅绘画作品，怎样利用线在人体素描中的作用。因此，笔者尽量注意从历史的角度对线的存在在人体素描中的作用进行观察和剖析，透过表面形式看到实质意图和功能，力图使问题的探讨有基础，使提出的解决方案有意义。从国内外近年的展览就可看出：艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。如今，人体素描训练的重要性又被世界范围内的美术学院所重新认识，尤其在传统具象写实的意义。

其艺术的民族化精神和地方性色彩随之增强，并出现独特的艺术现象。古典艺术建造教堂，绘制插图，一时形成以宫廷为中心的复兴古典文化的潮流罗马式美术不是对罗马古典文化的复兴和再现，而是宗教建筑在形式上的借鉴和应用罗马建筑的某些因素，以便更集中更典型的突出宗教艺术的精神的本质。只是强调某中因素的模仿性和生发乏味的地域性，以及风格特征的倾向性。其主要的人物是宗教信仰为主，这个时期的人体注重了人物的身体骨骼等解剖学的运用，线在人体素描中起到了决定性的作用。

艺术在对传统视觉经验的革命上，来得更为坚决和彻底，它与传统的艺术彻底地抛弃了艺术对客观物象的视觉依存而寻找和建立更为纯粹的艺术世界，它在人们面前展示的艺术世界，尽管还是客观世界的折射，但已经是通过主观的内心世界重新结构的视明。它的真实性原则已经深入到客观物象的本质结构和深层语言中它是以冷静而理性的艺术态度，结构一种新的语言机制和艺术系统。与传统的西方艺术在形式革命上迈出了根本性而又具决裂意义的一步。

美术是20世纪初在意大利兴趣的文艺思潮，未来主义美术是由未来主义的社会思潮和观念革命而引发的一场艺术运动。既歌颂现代工业文明、科学技术带来的时代变革和新的美学精神，同时又对传统文化抱着虚无主义态度。甚至号召荡涤古罗马以来的一切文化遗产。野兽主义试图从根本上改变西方艺术绵亘千年之久的写实主义传统，实现艺术由客观再现向主观表现的巨大转换言之以一批色彩鲜艳饱和，笔触狂放纵肆，形象夸张变形的艺术，具有强烈的艺术爆发力和视觉冲击力，在人体素描的描绘中线的运用表现大胆和夸张，具有较强的张力，给人以视觉的冲击。在欧美各国特别是以纽约为中心发生的纷纭复杂、变异声速的各种美术运动及艺术思潮。后现代主义美术是新的社会历史条件下的艺术反映，它一方面表现出对现代主义美术的承继和发展，另一方面也表现对现代主义美术的批判与超越。艺术观点，新的时代特征，应该是以机械和技术为标志，它外溢着一种抽象的速度美，粒度感和竞争性。新的美学，应该对力量的美，速度的美和时空的美和工业的美的表现。此时人体素描有了一种新的表达方式，有一种抽象的美感，不过线的作用似乎显现的不够明确。

作为一种美术思潮，它呈现着与艺术相逆转的倾向，不仅对古典艺术传统表现出极大的虚无主义态度，而且对现代主义艺术也表现出某种反叛行为和鄙视情绪。他们怀疑一切、否定一切、反对一切。认为：破坏就是创造！他们摒弃一切既成的艺术形式和艺术观念，在戏虐与滑稽中表现狂妄的自我与虚空的自为。所以，在艺术的表达上，她们也采取了很多与过去背道而驰的形式，把人体素描进行了不一样的描绘，线的运用更加的无法理解，表现出了除艺术意外的，一种叛逆的心态。

第一次世界大战后各国兴起的一股社会思潮和文艺运动。超现实主义是一个观念性很强的美术运动，它强调对人的某种先验观念的表现。超现实主义创作充满荒诞、离奇、魔幻、神秘的因素。超现实主义的世界是想象的极端化表现，是一种近于荒诞和怪异的精神创造。超现实主义的语言特征是出奇不意的，反视觉语系和反规律理性的形象组合。线在人体素描中好像具有了一种神奇的力量，把原有的写实人体改变的更具有观念性和超现实感，有一种不一样的运用。人体素描也再进一步的发展，不仅只是写生，同时在照片的配合下，利用多种绘画方式，表现出线在人体素描中，起到的作用，不光是大的线条，还有微妙细小的线条来表现细节，更具有了不一样的审美感，表达了当时人体素描独有的特点。

在绘画、雕塑和建筑中，主要是指用线而不是体面来表现形式或体积的手法。线性素描和色彩绘画，举例来说，有些像制图，形是用线表现的，并且边缘都是用线画定的，这种明显的边缘线限制观众目光的运动，或引导它沿着一条确定的路线移动，一般来说，用面的绘画不强调物体的边缘，目光可以更自由地游移。但是线的作用，是其它绘画方式无法取代的，在人体素描中，它是最重要也是最能突出人体素描中重点的工具，所以，从古至今，线的表达对于人体素描具有重要的影响和深远的意义。

线在人体素描中的作用随着时代的变化而变化，对人体素描的进步与发展产生而来巨大的影响。单一的垄断式的判断策略。线在人体素描中的作用，一直也随着社会背景的变化，文化的发展同步进行。随着列宾及俄罗斯美术传入中国，人体素描的发展也在不断地发展，逐渐的成熟提高，对线的理解和运用有了更加规范的运用方法。所以，不能用单纯的线去表达素描人体形体，而要利用主观的思想去思考，结合过去及现在社会一些好的绘画知识，把理论用以实践并且发挥它的作用。从我们对照素描在西方社会所发展的态势来看，中国的素描仍然是缺乏多样性的。其原因在于素描概念的不变造成的惯性伤害，以写实方式为统一的画面模式在现在仍然发挥主导作用。缺乏多样性的同时，同样阻滞了艺术多样性的发展，素描作为艺术作品完成前的准备过程，又是人自觉的行为权利。

在文章的全篇中提到了传统人体素描当代人体素描即中世纪时期、文艺复兴古典、巴洛克与浪漫主义印象派时期时期、20世纪现代派、后现代时期线在人体素描中的作用，还提到了艺术形式的变革对现在艺术社会形态的影响和维系艺术发展人类精神世界探求的生态环境。人体素描中发挥它的作用通过大量素描图式，线性的历史年代的梳理研究，我们清楚地认识到，不同时代有不同的文化，而不同时代的文化又会形成不同的审美价值及艺术图式。所以，生态环境的建立是一个至关重要的问题，人体素描的发展在中国也逐渐发展起来并且发展前景广泛，也是当下要解决的问题。

岳艳菊，1988年，吉林省长春市人，研究生在读 油画。