浅析中国古代美术的诗画意境

卞俊鑫 （南充职业技术学院 637000 ）

浅析中国古代美术的诗画意境

卞俊鑫 （南充职业技术学院 637000 ）

中国古代美术在诗画意境表现方面取得了非常卓越的成绩，开创了别具一格中国画风。本文先简单介绍了中国古代诗画在意境表现上的共通之处，再以《韩熙载夜宴图》和《溪山行旅图》两幅为代表，对中国古代美术的诗画意境做了简单分析鉴赏。

古代美术；诗画；意境

中国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，在几千年的历史发展中，积累和留下了璀璨的文化艺术作品，其中中国古代的美术作品堪称国之瑰宝。中国古代留下了许多知名的美术作品，例如：唐寅的《仕女图》，范宽的《溪山行旅图》等。无论是人物，还是山水写意，中国古代美术都自成一派，别具一格。中国美术以唐宋前后发展最为鼎盛。中国的历史渊源流长，历史中形成了一套完善的以“儒家”思想为核心的封建思想文化体系。受历史条件和当时政治条件的影响，古代的文人们主要是在入世与出世之间寻求精神上的平衡。自古诗画不离家，古代文人的美术作品主要也是文人抒发情感的载体。古人们推崇“诗中有画，画中有诗”，因此诗画意境是研究中国古代美术必须要重视的内容。

一、中国古代诗画

中国古代美术是指中国明清社会以前的绘画作品。研究中国古代美术作品就一定要提到中国古代诗歌。主要是因为中国历史文化发展的影响，中国古代自古就是诗画一体。

1.意境是中国古代诗画创作的灵魂。所谓意境，也就是境界，是中国古代绘画与文艺理论的重要范畴。无论是中国的古典诗词，还是中国古代美术，都非常重视意境的创造，并把情景交融作为意境的最高要求。古代文人创作对意境的追求可谓痴迷，常常对诗词是字斟句酌，就是为了追求诗词的意境完美。意境是看似缥缈又确实存在的，是作品思想感情与生活景象融合的一种自然性情，是一种美的情调和高尚的境界。通常诗词创作中以情景交融、虚实相生等等手法来表现。诗词创作中意境的表现手法给了古代文人绘画创作很好的启发，古代画家将诗词创作意境再现的手法很好地应用在绘画作品中，在绘画的空间布局、色彩搭配等等方面取得了很好的成绩。花鸟画、山水写意画就是非常成功的意境美术作品。

2.中国古代诗画创作同源。诗词在中国古代社会最早是用来传唱和记录当时人们生活的，例如：《诗经》。通过《诗经》我们仍可以感受古代社会当时人们的社会生活。绘画最早也是记录人们生活的，例如一些早期墓葬的壁画，很多都是记录墓主人生前的生活和功绩。虽然诗词和绘画在后来不断经过衍生发展，形成了诗词艺术和绘画艺术，形成了很多支派。但总的来说，反应当时社会生活现状是永恒不变的。中国古代美术发展比较有影响力的时期主要集中在唐宋元时期。受这个时期政治文化的影响，文人们越发希望借助绘画来抒发自己内心的抱负和挣扎。含蓄委婉的诗画写意适应了这个时期文人宣泄情感的需要，也是在这个时期中国涌现了一批优秀的画家和作品。例如：最著名的是东晋顾恺之，被称为“画圣”，东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》等。

二、中国古代美术的诗画意境

诗画之美，美在意境。流传下来的古代美术作品，都是研究古代绘画艺术的重要依据。古代美术的诗画意境表现手法对现代美术创作也有重要意义。重视和做好古代美术作品的鉴赏学习，对现代从事美术创作的艺术工作者的成长来说非常重要。本人就以《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》为代表，分析古代绘画艺术家作品的诗画意境。

1.《韩熙载夜宴图》的诗画意境赏析。《韩熙载夜宴图》是五代时期画家顾闳中的作品。人物画是古代美术作品的重要组成部分，中国古代人物画主要是以线条为主要表现手段，通过线条变化达到“传神”和“形神兼备”艺术人物刻画。《韩熙载夜宴图》的作画背景是顾闳中受皇帝之命，夜察韩熙载，做出的这幅作品。顾闳中的高明之处在于看画之人感觉不到绘画之人是旁观者，相反顾闳中是以韩熙载的视角来构思和再现画的内容。不同时间进行的活动展现在同一个画面上，每个画面又具有独立性，整幅作品连贯流畅。之所以能有这样成功的布局，顾闳中只是巧妙的应用了几道屏风分切画面。尽管如此，画中却宾主有序，繁简得当，各个人物清晰可辨。一场夜宴被跃然纸上，仿佛活灵活现。该幅作品是古代工笔重猜画的杰出代表作，也是宫廷画师作品的代表作。顾闳中为了表现当时夜宴的境况，再现夜宴喜庆庄重的意境，采用大量工笔重彩刻画人物形象，尤其是对衣服文饰、道具的刻画可谓别有一凡用心。

2.《溪山行旅图》的诗画意境赏析。《溪山行旅图》是非常有代表性的山水画作品。山水画是中国古代绘画另一个成功的分支，不同于以宫廷画师为代表的绘画风格，山水画主要山水为主要描绘对象，重写实，忽略时间、光线的表现，多采用散点透视处理方法作画。《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作。该幅作品是作者生活周边环境的再现，内容主要是描绘北方山水。《溪山行旅图》是一副成功的虚实写意的山水画作品。首先，从整幅作品我们很难判断作者作画山水所在的地区，季节、时间、天气，但我们却能真实感受到北方山川的雄奇险峻，气势磅礡之美。之所以会有这样成功的表现手法，关键就在于作者很好应用了诗画意境的构图手法。画面是全景式构图，但前景与中景之间一片空濛，造成雄浑逼人的气势，前景刻意雕塑了种种不同的山石和树木，中景山以“雨点皴”或“芝麻皴”手法处理，山下溪涧曲折，半山腰一道飞瀑直泻而下，还有路口的几乘车马。这样的构图是画中静栩栩如生，震撼之感悠然而生。正幅作品写实，也是写意，正是意境相容，所以才有了完美的情境再现。

三、结束语

中国古代美术作品是我国宝贵的文化遗产，在许多优秀的美术作品中我们看到祖先非凡的智慧。同时我们从一幅幅古代美术作品中，也看到了古代人们对美好生活的向往。中国古代祖先智慧结晶的美术作品同样也给我们现代美术事业的发展好创作提供了很好的参考和启发。继承和传承中国古代优秀艺术作品的智慧是当代美术艺术家的重要历史责任和使命。

[1]刘庆庆.诗画一体 意为境先——浅析中国画和古典诗词的意境[J].艺术理论，2008（10）.

[2]朱霞.中国古代美术作品赏析[J].教学实践，2011（12）. .