浅谈西洋画的艺术特点

张正德 （闽江学院美术学院 350000）

浅谈西洋画的艺术特点

张正德 （闽江学院美术学院 350000）

西洋画指西方绘画，它不同于中国传统绘画，在线条、色彩、构图等方面表现出了独特的特点。本文从西洋画的艺术流派谈起，就其艺术特点进行具体分析，以期加深大众对西洋画的了解与认识。

西洋画；艺术流派；艺术特点

西洋画指区别于中国传统绘画的西方绘画，比较注重写实和用色，包括油画、水彩画、水粉画、铅笔画等多种画种，其历经文艺复兴、资产阶级革命、启蒙运动等，在漫长的发展历史中形成了不同的艺术流派，展现出了独特的艺术特点。

一、主要艺术流派简述

西洋画是西方艺术的重要组成部分，其历史悠久，源远流长，自出现至今，走过了无数个春秋，形成了多个艺术流派，现仍表现活跃，深受人们喜爱。下面笔者简单介绍几个主要的艺术流派。

（一）古典主义

古典主义绘画产生于16～18世纪，主要以典型的历史事件表现当代的思想主题，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表，追求构图的均衡与完整，从而使作品呈现出了一种静穆而严峻的美。

（二）浪漫主义

浪漫主义是18世纪末19世纪初出现于德国和英国，19世纪盛行于法国的一种文艺思潮，在这种思潮的影响下，浪漫主义绘画应运而生，其形式较少拘束且自由奔放，主要通过想象超越现实，注重个性表现和情感表达。而它的想象是建立在深入认识现实的基础上的，所展现的激情与人生理想是联系在一起的，具有强大的艺术感染力。

（三）现实主义

现实主义是19世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。这一时期，因对现实社会的不满，为了对现实加以暴露和批判，画家纷纷开始进行现实主义绘画创作，来描写当时的时代风貌和斗争，揭露和批判所处的社会的阴暗面。

（四）印象主义

印象主义产生于19世纪后期的法国，受此思潮影响，印象主义绘画在强调主观精神、表现自我及形式探索等方面大幅度突破了传统写实的束缚，以创新的姿态登上了欧洲画坛。代表作品有莫奈的《日出印象》、马奈的《草地上的午餐》等，这些作品都比较重外光、重瞬间、重视觉、重气氛。

（五）抽象主义

抽象主义是发展于20世纪40年代至60年代流行于美国的一种艺术运动，主要指当时在纽约的一批画家既非完全抽象又非完全表现的艺术倾向，他们主张摆脱传统的美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，强调创作的过程而不是结果，其作品具有抽象性和动感。

二、西洋画的艺术特点

任何艺术在发展过程中都会或多或少地形成自己的特点，西洋画也不例外。它作为西方艺术的重要组成部分，在线条、色彩、构图方面展现出了独特的特点。

（一）线条

线条是重要的绘画语言之一，被赋予了强烈的性格特征和情感意味，无论是油画还是水彩画、水粉画，从中我们都能找到线条的踪迹，感受到线条的魅力。追溯线条在西洋画中的发展，我们发现自文艺复兴直至现代派绘画出现，因对线条的重视度不同，其被赋予了不同作用。文艺复兴时期，画家虽然也使用线条，但没有将其作为一种重要的造型手段，只是将其看作一种非主要的造型因素，主要作用是强调形体的轮廓，营造形体的体积感。现代画派出现之后，画家开始重视线条的使用，将其上升为了一种重要的造型手段，被赋予了鲜明的性格特征和强烈的情感意味，呈现出了独特的特点。具体来说，西洋画中的线条具有以下特点：一是线条的造型手法单纯、直接，具有极强的概括性；二是线条不但可以描绘和表现物体的客观形象，而且可以表达和强调人的主观情感，具有很大的宽容性；三是画家通过意愿对客观形象的高度提炼形成的视觉认知，带有强烈的抽象性和主观性。很多画家的画作中线条就具有这些特点。如瑞士艺术家保罗·克利笔下的线条具有一种轻松悠然的品质，不仅是勾画轮廓、表达心迹的手段，还常常用来代替被省略的明暗变化，甚至是色域分布、色调关系的界限。又如奥地利画家埃贡·席勒笔下的线条极富个性，带有某种神经质激情，具有一种内在的紧张和冲突，表达了痛苦和压抑的情感。

（二）色彩

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段，无论是何种形式的绘画都离不开色彩，西洋画更是将色彩运用到了极致，其在以油作为绘画媒介的基础上，经过一代代绘画大师的推陈出新，发展出了多种色彩表现形式，使西洋画具有了独特的色彩特点。一是具有客观性。以写实为主的西洋画中带有明显的客观性色彩特征，以自然为依托，强调固有色的“自然色彩”观念，追求客观真实，使色彩具有了精确化、立体化、个性化的特点。二是具有主观性。西洋画的色彩具有由具象写实到主观表现的发展变化，画家不再完全再现自然物象的真实色彩，开始根据绘画主题及画面需要对色彩进行再创造，从而获得了特定的精神内涵，表达了自己的情感。如蒙克的作品《呐喊》，他运用了很多主观性色彩，这些色彩代表画家当时的心理状态，空中强烈的红与黄，风景中的蓝、黄与绿，色彩与线条所产生的动感透露出不安，表现出了画家心里的“地狱”。三是具有象征性。色彩自出现至今就一直具有象征性，不同的色彩在西洋画中常用来象征不同的事物，表现不同的意念，如蓝色是天空的颜色，象征着升华和努力，白色象征着纯洁和干净，黑色象征着死亡与阴森，红色象征着温暖与热情等。很多西洋画画家都擅长运用象征性色彩，他们常借用色彩的象征性来表达某种意图，确定画面中的色调关系，强化绘画主题，如高更就擅长运用象征性色彩来进行创作。四是具有装饰性。色彩自出现至今就一直是人们装饰、美化生活的手段之一。它的这种装饰功能在西洋画中得到了最集中的体现，无论是油画还是水彩画、水粉画都拥有丰富的色彩，画家将这些色彩以某种规律有秩序地组合在一起，让它们之间相互照应、对比，从而创造出了美妙的节奏和韵律，使作品表现出了强烈的装饰性。

（三）构图

绘画构图是一个思维过程，是强化作品感染力的重要艺术表现手段，其成功与否往往会直接影响到整个作品的成败。西洋画构图的方式有很多，如平行垂直、平行斜线、对角线、S形、V形等，各有特点，画家在作画时往往根据画面的主题思想和要求，采取各种不同的布局方式，突出画面的重点，明确画面的中心，从而使观者按照画家的构思去观看作品。如达·芬奇的作品《最后的晚餐》运用辐射线构图方式，充分利用辐射线的轴心在视觉上自然集中的作用，将画面中所有人都紧紧地联系到了耶稣身上，突出了主题，使观者一眼就能找到画面的中心，理解画家所要表达的思想感情。值得强调的是，西洋画的构图也常用虚实处理的方式，与中国画的虚实处理方式明显不同，西洋画的虚实处理指的是图和底的关系。“底”往往是主体物象周围或后面的事物，是被处理成“虚”的对象的，但并不是处理成空白，而是一些和主体物象相呼应的物象；“图”则是主体物形象或其他陪衬物，是被处理成“实”的对象。

三、结语

西洋画的流派众多，线条、色彩、构图作为其重要的绘画语言，历经一代代绘画大师的推陈出新，呈现出了不同的特点，而正是这些特点增强了西洋画的感染力，使之呈现出了独特的艺术魅力。

[1]杨凤鸣.西方现代绘画中的线条运用与画家的个性化审美观念[D].山东师范大学，2013.

[2]李春艳.试析西方绘画艺术中的色彩运用[J].美术教育研究，2012（18）.

[3]张灿.西方绘画构图的审美意蕴[J].大舞台，2014（04）.