名画中的坐相和座椅

文杨华

名画中的坐相和座椅

文杨华

艺术观

在没有相机的年代里，那些历经岁月洗礼而流传至今的古画，正是我们了解历史生活最好的照片。

如果说历史如戏，那么名画便是一出出历史戏的定格。琳琅满目的丹青珍品中，风情各色的人物或美景自然总是主人公，但其中也有一些固定的“黄金龙套”，在看似不经意间，成为我们了解历史的另一线索或切口。循此探究下去，总能发现不一样的风光。

比如，座椅。

自从以“胡床”的名义在汉代末年进入中原后，“座椅”这个曾经的外来新鲜物件便逐渐成为中国人生活中不可缺少的用具。不同年代、不同题材的名画中，一张张看似不起眼的座椅，也许正是一段趣味历史风俗的线头。

瞧瞧去。

盘着腿的韩熙载

若要了解古人的坐姿坐相，最生动的参考便是传世不朽的五代名画顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

这幅被誉为“中国十大传世名画”之一的艺术珍品，以圆熟的工笔描摹、巧妙的结构布局、各具特色的人物塑造、匠心独运的记录模式，用连环长卷的手笔，生动展示了南唐重臣韩熙载开宴行乐的图景。其开创性的艺术手法和精美的画卷，千载之下，打动了一代代爱好者的心灵。

画卷中尤其令诸多后人感兴趣的，便是宴中人物各不相同的坐相。中国传统礼仪中，坐姿是一个重要的课题，特别是在重大而严肃的场合中，一个人的坐姿坐相更是身份与素养的象征。如东汉石像《讲学图》中，学子们正襟危坐——双膝及地，小腿平置，臀部紧贴脚后跟，不能有丝毫差池，这便是中国礼仪文化中“安坐”的写照。

这种“安坐”的礼仪主要来自于椅子传入之前国人传统的“榻上坐”时期。然而《韩熙载夜宴图》的年代正是座椅进入国人的生活，传统的“榻上坐”与新兴的“椅上坐”并行的时代。于是连环的长卷中，我们既看到了唐时起流行的胡床，也看到了新兴的靠背椅，各色宾客既有人束手椅上坐，也有人盘腿安坐，更有人斜身交谈，以休闲放松的姿势享受着此刻的欢乐。如果说有很多名画生动说明了古人的坐姿礼仪，那么《韩熙载夜宴图》展现的是在那个坐姿风尚演变的时代里，私家宴会上国人们各色的休闲坐姿。

而其中尤其特殊的，便是画中的主人公韩熙载。在整个画卷中，韩熙载一共出现了5次，或站或坐，其中最为独特的一个坐姿是在画卷中“独自赏乐”一节中：丝竹声声中，这位一袭便服的老人盘腿坐在一把宽大的椅子上，饶有兴致地与面前的侍女们交谈着什么，饱经风霜的脸上写尽了惬意和满足。

这样一个独特的姿态，便是这幅经典名品中最大的一个亮点。

此情景之中，韩熙载所坐的椅子便是五代至宋的座椅中十分特殊的一种：禅椅。这种椅子产生于五代时期，最早有关禅椅的图画主要出现在五代时期的各类佛教题材画卷中。顾名思义，禅椅即是禅师盘腿打坐的专用椅子。这种椅子设计很特别，由于扶手很短，前面一块非常长，只有盘腿而坐才能倚到靠背。五代时期，在禅椅上盘腿打坐是许多士大夫的修行方式。而在曼妙乐曲中盘腿参禅，更是别有一番意趣。

也正是这样一幅图景，点出了这幅名作背后的意味：韩熙载，这位22岁即中进士，曾自诩匡扶天下的热血青年，历经了战乱的肆虐与逃亡的磨难，然后是宦海的浮沉与权谋的折磨，一生风雨，虽说换来了晚年荣华，却饱受猜疑，壮志难酬。此情此景，他所聆听到的，也许不止丝竹悠扬，更有那悲欣交集的人生。这幅热闹画卷中最为孤独的一幕，或许正是南唐历史最好的注解。

有关座椅的那些“穿越”

历史题材的画作一直以来便是历代名家们取之不竭的富矿，因之而诞生的各类传世名作更是琳琅满目。

古代的画师们也许没有“穿越”的概念，但即使是很多名家，在呕心沥血之后，也于不经意间露出“穿越”的马脚。有时候，一张小小的座椅便是明证。

比如南宋刘松年的《香山九老图》。

这个题材在宋代画家的创作中可谓经久不衰。画作取材于唐代大诗人白居易、刘贞、张浑、李元爽等9位文坛名流于唐武宗会昌五年（845年）香山聚会的故事。这次聚会堪称彼时一次文化明星大荟萃，更被宋人视为一时文化盛世。于是就像一部经典电影总被不断翻拍一样，一代代画家们也开动脑筋，绘制此事。

刘松年的这幅画作可谓“九老图”题材中的精品，不但笔法严谨工整，景物刻画极度细致，连一山一石都真实描摹，深得宋代画风之妙。画中人物形象刻画更具特色，每一个人物都神情生动，可见性格各异。一幅优美的画卷仿佛令观者身临其境，重温几位大文豪的风姿。

但也正是因为太过细致，画卷中出现了一次让人忍俊不禁的“穿越”。几位唐代大文豪所坐的座椅竟是五代起才出现的新产品：圈椅。

圈椅是一种由交椅发展而来的宋代新座椅，最早出现圈椅的名画当属五代时期的《宫中图》。这种椅子与交椅最大的区别就是不用交叉的椅腿，而是以木板为面，而且其椅圈与后背一顺而下，坐起来非常舒服。

《香山九老图》中所出现的圈椅还处于雏形阶段，但因其舒适方便，在宋代以后被越来越多的文士所爱。到了明代的时候，圈椅更成为士大夫家庭的流行风尚，亦是身份的象征。特别是接待客人的时候，身份尊贵的客人便可以在圈椅上落座。同样的，在宋明时代的各类书画名作中，圈椅的出镜率也越来越高，堪称“黄金龙套”。

更壮观的“穿越”，则是现珍藏于台北故宫博物院的《明人十八学士图》。

比起《香山九老图》来，《明人十八学士图》显然是个更宏大的题材。十八学士即唐太宗李世民麾下18位声名显赫的文士，既有房玄龄、杜如晦这样的名臣，更有秦琼这样笑傲沙场的勇将，可谓文武双全，群英荟萃。

明代的这幅《明人十八学士图》更以宏大的笔法和精细的写真，再现了初唐时代十八学士聚会的风貌。在苍松翠柏的掩映下，文士们怡然自乐，兴致勃勃地进行着诸如燃香、赏画、展书等优雅活动。画中的人物线条精细，性格表情鲜明，且人物之间的关系尊卑有序，堪称一场文化盛事的真实再现。

然而画中的椅子同样令观者生出了“穿越”的乐趣。唐代精英们所用的座椅中竟有明代时期极为流行的“玫瑰椅”。在明代各色书画作品中，玫瑰椅从来都是一个重量级角色。玫瑰椅是明代“官帽椅”制式的一种，其木质坚硬，做工却十分精巧，形状酷似明代官员的官帽，椅子的靠背、扶手、椅面垂直相交，尺寸较小，用料精细，因此在明代深得文人学士的喜爱。晚明各类人物题材画作中，它的出镜率也极高。

而《明人十八学士图》中出现的玫瑰椅，便是明代玫瑰椅中独到的一种：脚踏玫瑰椅。这种椅子下面有踏板，可供使用者放脚休息。脚踏上去，十分悠然自得。或许正是这个原因，使画家将其绘上，以这样的方式表达对盛唐精英们的敬慕。

随着明代话本小说的流行，小说插画也兴盛起来。在各种演义小说的插画作品中，有关椅子的“穿越”更成了常事。典型如神话小说《西游记》的插图中经常出现的饮宴聚会场景，不但常出现明代的各类椅子，而且主次分明。比如正中主人的椅子，一定要有扶手；而下首次要客人的椅子却通常没有扶手。这个细微的差别，彰显的也正是明代座椅的礼仪讲究：扶不扶，这是个身份问题。

椅子上的大国气象

在中国历史上的各类椅子中，最为风光夺目的自然要属龙椅。

特别是在重大的历史场合上，龙椅更会成为一个托起焦点的平台。清代宫廷画家郎世宁的《万树园赐宴图》正是一个生动写照。

作为中国画发展史上唯一一位西洋人身份的国画大师，意大利人郎世宁的画风堪称融会中西。深得乾隆皇帝宠爱的他，也受命完成了这样一幅不朽的名作。该画生动记录了乾隆皇帝在承德避暑山庄的万树园内，接见不远万里东归的土尔扈特部首领渥巴锡的真实场景。按照今天的话说，这是重大历史题材创作。

为了这样一个重若千钧的历史题材，郎世宁费尽心血，亦不辱使命：《万树园赐宴图》不但展现了生动的人物和气魄宏大的场景，更兼具了西洋画的写实风格与国画的真实神韵，将一场大清王朝天下一统的盛世景象展现得淋漓尽致。

而其中尤其引人注目的，便是乾隆皇帝的龙椅。

画中的乾隆皇帝盘腿端坐在龙椅之上，形象庄重肃穆，由随从们缓缓抬入。而他所坐的龙椅并非各色影视剧中所渲染的那样珠光宝气，而是厚重朴实，与端坐的乾隆帝浑然一体，极具天子帝王的气魄。

一张沉默的椅子，托起的不仅是一个帝王君临天下的威武，更是一个民族海纳百川的气度。