高职音乐教育“体验学习”的认识与实践

文/张冬琼

音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。长期以来，受高职院校专业性、职业性的影响，使其在音乐教学过程中方法禁锢、内容单一、教学评价不科学，严重影响了高职院校的音乐教学效果。而体验式教学是一种基于学生心理特征，以学生的体验为导向的教学方式，是高职音乐教学的“助推器”。在新时期，如何利用体验式教学提高高职音乐的教学效能，成为摆在我们面前的重要课题。

一、高职院校音乐教育存在的问题

一是高职院校对音乐教学目标认识不正确。长期以来，高职院校在教学中将全部力量放在“专业建设”上，而对于音乐学科重视程度不够。认为音乐课只是国家要求的必开科目，高职院校为了完成教学任务“不得不开设”，不注重音乐教学的质量，直接影响了音乐教育教学的实效性。非音乐专业与音乐专业学生的“同质化”严重，两者都是对乐理、视唱、欣赏等方面千篇一律的学习，没有进行差异化的课程设置，背离了高职音乐教育的普适性。二是音乐教育的内容不丰富。由于对音乐教育手段、教育内容的不重视，加之高职音乐教学的“点多、面广”，使得一些高职在音乐教学内容设置中通常采取“强干削枝”、“课程综合”的方式来解决音乐教学“广度”与“深度”的问题，造成了“广度”与“深度”不够。在音乐教学中“形式大于内容”、“浮于表面”，不注重学生的心理体验，与高职实际结合的不密切。以及对学生全面审美、鉴赏、音乐表达能力的培养，在一定程度上影响了高职音乐专业建设质量。例如:在民族音乐教学中，仅对我国民族音乐进行笼统的简要介绍，没有突出民族音乐的特色进行教学。三是音乐教学方法僵化。音乐教育开展过程中，理论与实践结合不够，表现出严重的“重理论、轻实践”，“重讲授、轻互动”，“重记忆、轻体验”。例如:在音乐欣赏课中，仅是为学生播放相应的曲目，教师加以简单的介绍，缺少学生间的交流与互动。仅以完成书本教学内容为主，学生缺少交流、互动的机会。音乐课对学生音乐能力形成的引导作用不明显，教学方法较为单一死板，无法满足学生对音乐的学习需求。四是学生评价单一。对学生的评价仍然是一种“终结性”评价，即以学生期末考试的“及格”作为唯一的评价方式。在学生音乐学习成绩评价中，注重学生对音乐理论的考核，而不注重学生利用音乐进行表达、演奏方面的能力评价。对学生的艺术审美、创新、实践综合应用能力考虑的较少。

二、体验学习对高职院校音乐教学的意义

“体验”是人们对现实世界的头脑印象，是对现实世界一种亲身经历的过程。高职音乐教育“体验学习”是基于心理需求的一种教学方式，对于全面提高学生的音乐素养具有重要的意义。首先，体验学习有利于学生音乐审美能力的提高。音乐是美育教育的重要组成，是学生从内心出发，油然而生的一种情感体验。体验式学习能够将学生的审美体验有效的激发，达到有效的“激情”的作用，使学生在浓郁的音乐氛围中感受音乐、体现音乐，开拓学生的音乐审美视角，拓展学生的审美思维，为表达音乐打下基础。其次，体验学习有利于学生学习效率的改善。传统的高职音乐教学是一种“学生听、教师讲”的单向式教学传播模式，而体验学习将学生作为音乐学习的主体，学生在交流与互动中主观动能性得到了充分的发挥和挖掘，真正的成为音乐课堂的主人。将学生由知识的“被给予者”变成了音乐知识和技能的“探索者”，学生带着问题通过亲自动耳听、动手做、动口唱，在活动中更有效率的建构知识和能力，促进了学生自主探索。第三，体验学习有利于学生终身学习习惯的养成。体验学习是在激发学生学习动机的基础上进行的，是学生主动学习习惯和元认知的培养，使学生在感受到音乐艺术之美，不但懂得欣赏音乐，产生深入探寻的动机，从而形成终身学习音乐的良好习惯。

三、高职音乐教育“体验学习”的实施策略

(一)改进教学目标，调动学生的兴趣体验

高校要树立正确的目标导向，以调动学生的兴趣体验为中心，摒弃高职非音乐专业与音乐专业的“同质化”。进一步明确人才培养目标，对音乐的人才培养和教育目标进行准确的定位，要本着“全面性”和“差异性”的原则，真正的实现高职音乐的“普适性”教育。要创设良好的学习氛围，不但重视音乐知识和技能教育，更要突出高职特色。给予学生音乐学习的“快乐”和“兴趣”，使学生从内心真正的接纳音乐、热爱音乐。让学生在音乐学习中发现美、感觉美、学习美、创造美，全面提高学生的综合音乐水平。推进生活化的高职音乐，丰富学生的课外活动，为学生建立艺术团、合唱团、舞蹈团、乐队等组织，并配备专职的辅导教师，进行有组织、有计划的训练，全面提高学生音乐水平。

(二)丰富教学内容，创设良好的情感体验

全面丰富音乐教育内容，为学生创设良好的情感体验。一方面，在高职音乐教学内容设置中，要摒弃传统的“强干削枝”和“课程综合”，推进中西方音乐教育的融合，更加注重音乐教学内容的实效性，立足于本土民族音乐，将贴近学生生活实际的音乐作品作为教学内容。例如:山东省高职院校可以开设吕剧、东北地区的高职院校可以开设二人转、内蒙地区的可以开设二人台等传统音乐课程。增强高职音乐教学内容的自主选择。另一方面，借鉴国外的成功经验，探索学生对音乐课程的自主选择。探索“课程超市”模式来进行教学内容安排，在“课程超市”中，学生可以根据自己的兴趣特点、心理需求、能力特征来自己选择学习内容，为高职学生设置“音乐学分银行”，学生选择自己喜受的学习内容，并实行“学分互认、资源互换”。加强高职音乐的教材建设。进一步提高高职音乐的教材建设质量，要增加教材的可读性，将其作为一个学生自主学习音乐的“引线”，应增强教材的“引导性”，让学生掌握学习音乐学习方法，让学生带着问题进行自主探究。

(三)丰富教学方法，激发学生的思维体验

进一步改进教学方法，引导学生的思维体验。首先，大力推进任务驱动、启发、角色、表演、游戏等新型教学方法，使学生不但能够及时“消化”、“吸收”所学的“乐理、欣赏、乐器”等知识，同时能够使学生通过交流与沟通，实现对音乐技能的自我探究。不但要注重音乐课的理论知识，更要注重音乐的理论与实践结合。例如:在音乐学习中，可以针对目前高职生比较喜欢流行音乐的特点，使流行音乐融入到高职院校音乐课堂中，引导学生进行探究。例如，在《黄金甲》中，让学生讨论周杰伦音乐的民歌因素，在《菊花台》中，让学生欣赏古筝和葫芦丝的演奏，让学生仔细体会音乐风格。还可以选用中国好声音、星光大道等内容，使学生在喜闻乐见的音乐艺术形式中有效的调动思维。其次，要根据高职的教学特点，构建开放的音乐教学方式，充分利用新一代的互联网技术，打造学生的开放音乐学习平台，打造“自主音乐学习支持服务系统”，使学生能够根据自己的音乐学习需求，在互联网上自主学习，通过现代开放远程教育，使学生能够在自主学习支持服务系统上进行资料的查询，交流学习心得、学习方法，提供学生的学习诊断和结果的检验等服务。

(四)完善教学评价，挖掘学生的探究体验

考核与评价是高职音乐教学的重要环节，高职音乐教学评价只有向“快乐音乐”、“成功音乐”、的目标发展，才能减少学生的失败体验，使每个学生都有机会获得成功感，满足“自我实现”的需要。一要将传统的以教师为主体的“一元化”评价转变为“学生、教师互动”的多元化评价，构建客观合理的评价机制，实现评价更加客观、合理。要要将学生纳入评价的主体，让学生对自己的音乐学习情况进行评价、“打分”，将学生反馈意见和教师的评价。不再以简单的“考试”作为对学生进行评价的唯一方式，要构建学生音乐学习综合测评体系，通过多元化的评价方式，将传统音乐教学的“教学本位”转变为“学生本位”。二要进一步推进高职音乐教学评价的差异化，要树立“全纳教育”理念，力争通过差异化的教学评价，使学生通过音乐学习，都能够“有所收获”。尊重学生能力、兴趣、心理特征间的差异性，使所有学生均能够获得发展，使学生获得全面的发展。要摒弃传统的以学生分数为唯一评价标准的方式，根据不同学生的音乐能力、特长、心理特征、学习态度、学习过程，纳入到差异化的音乐教学评价体系中来，引导学生在实践中“探究”知识、“建构”能力。三要推进形成型评价。不但注重学生“学的怎样”，更要注重学生是“怎样学的”，实现形成型评价的“柔性化”改造。为学生建立高职音乐学习档案，对学生的点滴进步对学生的成长进行记录，为形成型评价提供基础条件。

总之，音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。当前，高职院校音乐教育存在着教学目标认识不正确、音乐教育的内容不丰富、教学方法僵化、学生评价单一等问题。而体验学习的实施，有利于学生音乐审美能力的提高、有利于学生学习效率的改善、有利于学生终身学习习惯的养成。在未来的教学中，只有进一步改进教学目标，调动学生的兴趣体验;丰富教学内容，创设良好的情感体验;丰富教学方法，激发学生的思维体验;完善教学评价，挖掘学生的探究体验;才能够全面提高高职音乐的教学效能。

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