儿童钢琴教学浅析

于 艳 （朝阳师范高等专科学校 学前教育系 122000）

儿童钢琴教学浅析

于 艳 （朝阳师范高等专科学校 学前教育系 122000）

越来越多的中国钢琴家在国际乐坛上崭露头角，他们情感细腻、技巧高超、气质不凡。越来越多的家长让自己的孩子学钢琴，希望他们能够像那些名家一样，或许没有那么高的音乐水平，但具备一定的音乐修养。于是，儿童钢琴教学成为了目前社会大众普遍关心的话题。如何更好地开展儿童钢琴教学，提高儿童学习钢琴的效果，是本文重点要探讨的问题，希望笔者的粗浅论述能为大家带来一些帮助。

儿童；钢琴；教学

一、培养学生的兴趣

在儿童钢琴教学中，教师一定要首先培养学生的学习兴趣，而不是急于求成地去为他们灌输概念和知识，只有有了兴趣，学生才能真正发自内心地自主学习。其次，教师一定要多鼓励学生，大多初学者都会有一段时间的厌倦期，如果此时教师的回馈是批评，那么学生就会失去信心，也会失去对音乐的兴趣，最后开始选择逃避。作为老师，最重要的不单是传授知识，还要维护孩子对音乐的那份喜爱。

二、教师要全面了解学生，有针对性地教学

一名钢琴教师除了本身需要具备一定的专业技能之外，还需要在教学中善于观察、用心体会，并找出技术问题的根本所在。比如说，钢琴弹奏中琴童手臂的紧张问题。如果教师不了解对方，很难找到最好的解决方案。因为，造成孩子弹琴时紧张状态的原因可能是多种多样的，有心理的原因，有生理的原因，而且甚至紧张的部位也会有所不同。这个时候，就需要教师善于观察琴童的演奏状态和个性特点，来找到解决的方法。当然，解决技术问题，首先要抓住主要矛盾，针对性地进行教学，音乐方面的问题也同样如此。

三、取得家长的配合

教师在教学过程中如能得到家长的配合，必会事半功倍，所以首先要做好家长的工作。家长爱子心切，往往会有很高的期望值，这可以理解。但有时也会受到某种功利心态的影响，有的甚至认为一定有更高的妙招，使自己的“天才”孩子更快“成功”。作为钢琴教师，要做好家长的工作，使他们认识到，艺术教育的成长，都有一定的规律，尤其对一个少年儿童，即使他是个天才，也要踏踏实实，加强坚实的基础，将来才能发展得健康，走得远，真正取得成功。例如在练琴方面，我并不鼓励家长硬性规定孩子每天的练琴时长，练琴最重要的是效率，如果孩子心猿意马，那就相当于在做无用功。因此我经常会与家长沟通，只要学生达到了演奏的要求，就不用继续刻意地练习，这样能够鼓励孩子自主练琴，使他们全神贯注地弹琴。

四、注重乐理教学

真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的，就像唱歌一样。这就意味着，学钢琴不应该一味的只是将旋律演奏出来，还应该加入自己的理解。于是，乐理的学习显得尤为重要。乐理，从字面上理解，就是音乐的道理。但很多学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”，其实远超于此。乐理包含很多东西，包括音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等。对乐理有一定理解之后，再融入自己的感受，才会产生有灵魂的音乐。像钢琴印象派是和印象派画作就是完全结合着的，钢琴家弹奏出来就会有法国印象派的感觉；而巴洛克风格则可以弹奏得非常精致，具有线条感，从音乐中可以感受到明显的色彩对比。这些都是出于自身对音乐的背景、作曲家风格、时代风格等等理解之后，再通过自己的双手演奏出来的。在这方面，可以鼓励学生多唱，而不只是一味的弹琴。多唱能让学生更多地去感受音乐，当他们有了乐感，就能够学会自己去分析音乐，而非机械地按照乐谱弹奏。

五、引导学生练习更多的曲子

很多强调考级的老师，半年里只会让学生练习两三首考级曲目，反复练习。这样练琴导致的结果就是：有很多学生根本不识谱，他们会弹的曲子完全是靠背出来的，老师弹一句，学生弹一句。通过这样方式学琴的孩子考出10级过了半年之后，很可能连四级的曲子都弹不出来，因为他们完全不识谱。可以说这样弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，一旦单手弹，就无法完成了。那么，正确的方法应该是怎样的？我认为要定期更新曲子的难度。学生只有学更多的曲子，才会增长技术并加强对作曲家风格的了解。除了考级曲目之外，学生还应该认真弹奏练习曲，一本练习曲中会有很多不同指法的练习。比如中国学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。在练习车尔尼的同时还可以练习克拉莫的《练习曲集》，这本练习曲对练习放松和不同的手腕手臂的结合运用非常有必要。

六、培养学生的专注力

“只要功夫深，铁杵磨成针”“有志者，事竟成”讲的都是注意力集中以及恒心的作用。一个人即使智力有限，若能长时间专注于一件事上，最终也能取得一定的成绩，同时这种能力一旦培养起来，那么做其他的任何事情即事半功倍。可见，能力的培养比单纯掌握一项技术技巧更为重要。要掌握一门技艺，就必须长时间地坚持学习、训练，这也不是每个大人都能做到的，更别说儿童了。目前，“学琴热”现象一直长兴不衰，大多数家长都在着重培养孩子的乐感、表现能力、演奏技巧，期望他们多掌握一门手艺，精益求精，以便在以后进入社会后更加游刃有余，因而很少考虑孩子的爱好与接受能力，通常都在严格地督促和监视小琴童们日复一日地练琴。但是要掌握钢琴技艺，仅有好乐感和领悟力是不够的，更重要的是通过长期反复而枯燥的练习逐渐提高自身能力。我认为，在学琴中着重要求弹琴、练琴、掌握技巧和技术，不如同时兼顾和侧重能力的培养，因为能力的锻炼对学生学习和掌握各种技术都有更好的帮助。

七、纠正儿童的练琴姿势

在练琴的时候，关注手指、手型的人很多，而关注身体姿势的人并不多，但恰恰身体的姿势也很重要。姿势正确，用力就很顺畅，弹奏起来就十分得心应手。德国温克尔曼钢琴教育组中的诸多德国钢琴教授也认为：“一定要坐端正”，坐端正是很重要的，一般情况下不需要出现过多的动作。这样，在弹奏的时候，人的整个身体，一直到手臂，及至到手腕之间，每一个环节就显得很流畅，除了弹奏的时候，整个身体显得很轻盈，很有美感。”很多成熟的演奏家的身体都是“坚若磐石”，不会刻意增加过多的动作，手指结合身体则比较自如。除了手指、手型要正确外，身体的姿势也是同等重要的。姿势正确的演奏者，在表演时才会更具美感，没有观众喜欢看歪着身子的人在舞台上演奏，观众更愿意接受一个姿势优美的表演者。姿势的端正主要靠学琴者自己去培养，使自己在弹奏时能顺畅、自如，自修自得。

[1]袭琪．儿童钢琴教学之我见[J]．华章，2011（09）．

[2]陈燕杰．儿童钢琴教学探究[J]．安徽文学，2008（02）．

[3]吴建丽．浅谈儿童钢琴教学[J]．中国校外教育，2008（10）．

[4]邢芳玲．小议儿童钢琴教学[J]．中学课程辅导，2012（06）．