引擎电影的影视特征分析——以《最终幻想》为例

曹龙钰 （南京师范大学文学院 210097）

引擎电影是近年来新兴的一种电影存在模式，其规模和效应暂且还不能完全归为一种电影类型，但我们已经能够准确地感知到初登电影艺术殿堂的引擎电影早已是麻雀虽小，五脏俱全。引擎电影主要是指取材自电子游戏的剧情设置，通过游戏自身的引擎或特定引擎实时渲染而成的3D动画电影，但不同于3D动画电影的是，引擎电影更具互动参与性，玩家或观众可以自由灵活地改编故事走向和画风构建。引擎电影最初的形态只是电子游戏的开场动画或是玩家在玩游戏过程中所录制的游戏视频，这不并不能将其看作是一种电影形式，但随着其与电影表达手法的融合，引擎电影具备了影视的基本特征，不仅有蒙太奇、长镜头等镜头语言的抒发，还有跌宕起伏的剧本规划，更有流畅的剪辑技术。引擎电影不同于一般类型电影的优势在于，因为不需要额外的建模，或是聘请著名演员，引擎电影大大缩减了制作成本，基本通过一台电脑和一个软件开放工具包就可以制作，也节省了不少时间。电子游戏改编成引擎电影比较成功的范本主要有模拟人生三部曲、本条命和使命召唤系列。2001年上映的《最终幻想》是CG技术进驻电影的一个崭新的里程碑。曲折婉转的故事脉络映射出了对生命、爱憎、家园的思考和想象，如佛家讲求的轮回一样，《最终幻想》也渗透着生命由萌生到毁灭再到新的萌生的循环过程。引擎电影不仅仅是一次游戏的嘉年华式的无意义狂欢，而更多的是在狂欢之后所引发的观众对自身和人生的顿悟，这也是引擎电影从单纯的游戏录制视频跨越进电影美学显现的必经之路。本文将以《最终幻想》为例，深刻剖析引擎电影的影视特征，找出其对当下电影的可借鉴之处，如《泰坦尼克号》中船员走向甲板的一个航拍镜头即是采取了引擎电影的技术攻略，从而开启一种崭新的传播形态和创作方式。

从视听语言上来看，原有的电子游戏开场动画和游戏过程中的录制视频虽然有镜头运动之感，但从审美意味方面却缺失了艺术的美感，加之电子游戏本身作为一种休闲娱乐项目，本就重在游戏的趣味性和竞技性方面，动画只是附加的一个元素而已。但随着玩家要求的逐步提高，对于游戏的剧本设置和视听要求也随之提升，电子游戏不得不开始关注到影像的可视性。在于电影艺术交叉融合的基础上，重新对电子游戏的故事脉络进行了整理，引擎电影的视听语言得到了质的飞跃。除了推、拉、摇、移镜头一应俱全，增加了镜头的流畅性和叙事的无缝衔接，还有长镜头和蒙太奇的使用，虽然是在电脑上制作出来的镜头效果，但是丝毫不亚于摄像机的拍摄效果，甚至更灵活机动，达到摄像机所不能拍出的画面效果，这对于抱有猎奇心理的大众来说也是一次绝佳的视觉体验。在《最终幻想》中，由于是展现地球人与外星人的战争，因而在镜头表现方面常常需要加入外太空环境的展示，这一点在普通电影中需要扣像等一系列繁杂的工序，但在这部引擎电影中，通过电脑绘图即可实现，大大节省了成本和时间。由于是极具刺激性的游戏题材，音乐常常也是具有强烈的动感效果，配合着快速剪辑后的镜头，音乐往往可以使人瞬间融入剧情之中。当然，作为一部成功的引擎电影，《最终幻想》并不是纯粹的采纳摇滚式的音乐元素，出于对生命和爱恨的思考，同样也兼具了细水长流的抒情性音乐，催发了观影受众的情绪，同时也起到了推动剧情的作用。《最终幻想》通过对视听语言的电影化升级，在一定程度上摆脱了电子游戏对其的桎梏，达到了一个新的高度，这也是引擎电影从开场动画和简单的视频录制飞跃到电影层面的一次蜕变。

从制作流程上来看，以往的3D动画需要建模以及对动画进行预渲染，不论是梦工厂，还是皮克斯，在动画制作时都需要先制定动画分镜头故事板，在动态分镜头预览的基础上才可以继续进行深加工，这样不但大大提高了动画的制作成本，也耗时耗力，最终的效果还不一定能够达到预期。引擎电影充分利用了CG技术，不需要在前期进行建模，甚至也不需要经过预渲染过程，可直接通过电子游戏的引擎来生成动画，即时渲染好的动画片也可以随时随地的观览，从人物到表情到人物的肢体语言，在从环境展现出的重力等自然因素到对水纹、空气以及景物的刻画，引擎电影都做得惟妙惟肖，这种类似于“在线”制作电影的模式不仅不需要大量的人力物力，更节约了时间，所制作出的电影文本也达到了好评如潮的效果。《最终幻想》是CG技术与电影结合所树立的一块里程碑，2001年才脱胎的这部引擎电影在制作技术层面虽未达到完美精湛地步，但是这一创新型应用已经让不少观众和业内人士咋舌。逼真的生存环境、细致入微的人物塑造，无一不展示出引擎电影制作的强大，已经过十几年历练的引擎电影，未来完全由这种新形式替代真人演绎电影也不是不可能的事情。在制作环节不能忽视的一点是，由于游戏的即时反馈性，在炮制电影阶段，游戏的玩家可以随时将自己的意见和想法提交至制作者手中，对于改进引擎电影起到了不可小觑的作用，同时，即使导演不愿采取该意见，玩家也可以根据自己的喜好独立制作引擎电影，其作为一种游戏与电影的杂交体，真正实现了实时操控的快感享受。不同于一般电影的“作者论”看法，影片是导演的孩子，引擎电影由于其取材的特殊性，成为了众多玩家的孩子，因为他们对某款游戏都有深厚的感情，在制作时也是众人的用心制作。《最终幻想》最终也许并未有良好的票房收入，但从那时开始，引擎电影的制作真正跨入了一个新时代。

引擎电影的发展至今也不过才十几年，但是其已经具备了类型电影的发展雏形，不仅有了独立点制作方式和美学审美倾向，同时，也开始出现了独有的电影节和一大批作为玩家的狂热追随者。引擎电影是一次技术与艺术的完美融合，技术是如何在衬托艺术的道路上得到发展，在这个过程中，电影开启了一段崭新的发展历程，而游戏也摆脱了虚无的狂欢。引擎电影的视听语言和制作流程给了其他类型电影一定的借鉴经验，尤其是如何在保证影片质量的基础上，极大的缩减人力物力和时间的过度消耗。当然，引擎电影也存在着诸多的问题，技术还未达到炉火纯青的地步，如何在未来更好的与电影艺术相结合，如何脱离3D动画和科幻片对其的影响等等，但这是一次不错的尝试和体验，全新的影视思维在未来还会创造出令人瞠目结舌的文本，引擎电影的未来之路还很长。（未完待续）