武星宽教授水墨重彩作品初探

邹 昌 （武汉理工大学艺术与设计学院研究生院 430070）

武星宽教授水墨重彩作品初探

邹 昌 （武汉理工大学艺术与设计学院研究生院 430070）

本文从武星宽教授的水墨重彩作品出发，依托中国水墨重彩的发展历史，分析他在现代重彩画中所采用的新的绘画技法和创新精神，反思当代人在中国画与设计的创作上对待传统与现代应该持有怎样的态度。

武星宽；水墨重彩；中国画；传统与现代

在当代，随着社会的开放和艺术创作的活跃，不同的画家甚至是个人有了更多机会以自己经历和认识运用中国画的形式表达出自己对哲学、文化和生活等方面的态度和观念。传统的中国画画法在古代，已经发展到巅峰，它是在封建时代下绘画高度发展的产物，当现代科学的发展，使得中国画的发展面临着挑战和机遇，如果依然按照古人的方法进行创作，它可能依然是走不出固有的模式，因此现代人的责任就是要不断尝试，推动中国画的发展，以不同的形式，现代的语言走出一条新路。重彩画是中国绘画艺术的重要组成部分，有着悠久的历史，唐宋时期达到鼎盛。在当今人们的审美取向趋向多元的变化下，中国传统的重彩画又迸发出了新的活力，并由此产生出了一个新画种—中国现代重彩画，始于70年初的中国现代重彩画，在林风眠、黄永玉、张光宇等一批著名画家的推动下，已经取得了长足的发展。中国现代重彩画相较于传统中国画，它有着鲜明的特点，在继承传统工笔重彩和敦煌壁画的基础上，充分运用现代色彩和材质，把西方抽象及构成和装饰美感引进到绘画中来，其独特的艺术风格和夸张的色彩表现使人耳目一新，为中国传统绘画的发展提供了一种新思路。

武星宽教授从事水墨重彩创作几十年，作品多以以山水和花鸟见长，多以抽象的手法表现，颜色多以丹青加黑白为主，多年来在设计中的实践，也促成了在其画中时刻存在着的形式感。幼年时学习唐卡的经历使得武星宽教授对颜色的运用有着自己独到的见解，这给予了武星宽教授将中国传统水墨重彩与唐卡绘画艺术结合的机会，在经过不断的磨合和尝试下，最终形成了现在别具一格的绘画艺术特色。在他的山水画中，你总能看到大自然的影子，大块的笔触，无时不显露出本人豪放的性格，好像就是在草原的某个地方向远处瞭望，带给人一种无限的遐想和巨大的视觉冲击力，如果是在远处观看武星宽教授的画，会很容易被吸引。

出生于内蒙古草原的武星宽教授好像比一般人更能体会到人与自然是以一种什么样的关系的存在，一望无际的草原和湛蓝的天空从小为他带来了博大的胸怀和骨子里就有的浪漫。蒙古族人天生对自然的敬畏，也许是值得世界上所有其他种族学习的，不仅是因为原始的蒙古族人世世代代生活在赖以生存的蒙古大草原上，他们离不开草原，更是因为他们懂得自然与人共处的原则，长期的游牧生活，使蒙古族人已经养成了如何与自然和谐相处的习惯，没有自然就没有人类，蒙古族人比任何种族的理解可能都要更深入。中国古代就已经懂得“天人合一”道理，也有如《庄子·达生》曰：“天地者，万物之父母也”，《道德经》里所述“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这些理论无不体现着古代中国人对于自然，人应该如何对待的总结，但就是这个在中国几乎是人人会背的句子，却看不到人们在实践中运用的地方。无论是生活在任何地方人们，对自然的尊重和保护应该是必须遵守的法则，自然孕育了人类，有了自然才有人的发展，但是在高速发展的中国，似乎对环境的破坏已经成为常态，对于蓝天的渴望竟然成为了整个国家的热议话题。诚然，中国的经济发展关系着每个人的物质利益，但完全没有必要以牺牲环境的为代价，西方国家早期的发展已经给了我们教训，短期的利益也许会蒙蔽大多数人的眼睛，但这种不顾一切的发展，最终只能带来灾难性的后果。

通过武星宽教授水墨作品的赏析我们更能深刻体会到其中师法自然的精髓，比如他的作品《天似穹庐花似锦》，虽然只有黑白加红绿不多的颜色，简单的大块皴擦笔触，但远看时却已经把形似大漠的景观层次表达出来，加上天上一轮明月，气氛营造的恰到好处，整幅画看起来舒展流畅，就好像王维的那首诗“大漠孤烟直，长河落日圆”描写的一样，准备表达出了人们在面对大漠时的无限感慨和惆怅，对于这样一幅抽象的画来说，这已经达到了其目的，不仅吸引了人们的目光而且还渲染出了当时其环境的氛围，同时又具有现代的艺术价值，更重要的是，它带给我们的是一种思考，原来山水也能这样画。再如，《娇丹宗容》一画，题材选自古以来文人雅士多用的牡丹，也是武星宽教授的最爱，不同于传统牡丹画法，只运用红色将勾勒出八朵牡丹大形，再配以蓝、黑刻画出枝叶，利落的笔触和干练的画法将牡丹形美色艳的特征完整的表达出来，横向的构图，上下多留白，近看每朵牡丹姿态各异，争奇斗艳，远观时又好像一件摆放整齐的艳丽旗袍，十分动人。

虽然看似简单的一幅画，却反映出了很多问题，试想如果是我们站在同样的地点，画出同样一副画，我们会创作出什么样的作品，我想大多数的人会毫不犹豫认真的刻画出山水、景色、人物，以致于看起来于传统绘画没有多大区别，这没有什么错，但对于中国画的发展却没有什么意义。传统的中国画是一座宝库，其中有很多值得后人借鉴的精华，但并不意味着所有的人都要一模一样的照本宣科，我们缺的不是传统的中国绘画，而是能将传统的文化在当今的时代条件下用新的形式表达出来的东西。大多数时候传统似乎也变成了一种负担，背上它寸步难行，但如果运用恰当，它却可能成为创作的源泉，我们不妨问一问自己，在不否定传统中国画基础之上，是否能进行一些创新，比如在色彩、工具、技法上。中国画讲求的是意境，讲求神似而不是形似，在武星宽教授的画中我们也能明显的看到这种对传统的继承，无论是对具体对象大胆的写意还是对颜色的处理，我想正是他那种对自然无限的热爱和无畏的前进的精神才能画出这样的作品，在这一点上，是值得所有人学习的。

博大精深的中国传统文化是每个中国人都应该认真领会和学习的，但在如今全球化的今天，固步自封，不懂的创新，没有开拓的勇气，就无法在自己的行业里做出真正的成就。对于一个设计学专业的学生来说，也许设计才是我们真正的本业，但从武星宽教授的画中我们能体会到在他几十年的设计生涯中所保持的不断进取和创新的精神，这也正是我们今后所要不断奋斗的目标和方向。

[1]武星宽.武星宽水墨画重彩画集[M].北京，中国文联出版社，2001.

[2]张卫.中国当代水墨画发展的思考[D].苏州大学，2008.

[3]徐晓庚，陈晶.笔墨浑厚 画风简明-武星宽现代水墨画的审美特征[J].美术观察，2003（6）.

[4]姜东昭，现代重彩的传承与发展[J].走向世界，2014（7）.

邹昌（1991— ），武汉理工大学艺术与设计学院研究生院，男，汉族，湖北宜昌，学历：研究生。