对钢琴演奏表现力的理解

李禹潼 （南京艺术学院音乐学院 210000）

对钢琴演奏表现力的理解

李禹潼 （南京艺术学院音乐学院 210000）

表现力是当今钢琴演奏的一个热门话题，“表现力”也成为评定他人钢琴演奏的好与坏的标准之一。对于钢琴演奏来说，钢琴表现就是一个音乐的“心脏”。当代的琴童或专业学生过分的追求“表现力”也是不科学的。因此，对“表现力”的正确理解也成为一个重要的部分。

钢琴演奏；表现力；模仿

说到钢琴演奏，国人大多都会以郎朗做范本，然后侃侃而谈。可能说的更多不是他的演奏技巧有多么的精湛，而是他引人瞩目的表现力。这种极具表演性质的表现力也使得郎朗更加受到商业圈，娱乐界的青睐，大大小小的广告，公演都离不开他。那么论一个钢琴家究竟如何把握他的表现力才能算的上是科学正确的呢？下面我想就这个题目讲讲自己的理解。

表现力是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。既然是在艺术作品中所呈现出的一切，自然离不开作品本身了。要想把一首钢琴作品表现好，首先应做的就是熟悉作品。大的方面：弹熟曲子-把握好节奏与旋律的准确。一切的表现力都是建立在“熟练”的基础之上，没有“熟练”为基础的表演都只是空谈。小的方面：一切都是为了呈现好的音乐作品而“表现”。我们在演奏的过程中可以根据作品中音响的强弱，强弱的对比；速度的快慢；节奏型的不断变化；旋律的人不同走向；音域的拉宽或缩小；色彩的变化；节拍的变化等通过加入“表现力”从而使这些做的更加到位。

现在许多人一味的追求、模仿钢琴家们的“表现力”，我认为这是不对的。追求“表现力”是可行的，但这必须建立在正确的表现“音乐”上。纯粹的为了“表现”而“表现”，这样只会影响“音乐”，忽略了音质，忽略了音色，扭曲了钢琴演奏的真正意义。那怎样的“表现”才是科学的呢？就我的切身感受举几个例子吧。比如在演奏时，音域处于偏高或偏低的时候，身体可以向右或向左倾斜。比如在演奏时，跳音密集的地方，可以将身体放低，靠近琴键一些，甚至可以用耳朵去听演奏出的音响以控制音响效果。比如在左右手同时演奏大和弦的时候，身体可以略向后，让身体帮助臂膀，帮助手腕，手指发力；比如在弹力量型的曲子的时候，脚可以往下沉，踩实地面，整个人的重心向下，帮助演奏。甚至当在演奏一段欢快或悲伤的乐曲的时候，你的脸部表情都可以帮助你更投入的表演。演奏是二度创作，既是二度创作，就离不开演奏者本身。很多人会说郎朗的表情动作夸张，但却没有人说这是好还是不好。这是为什么？很大一部分的原因就是郎朗的演奏算是无可挑剔。作为一个钢琴演奏家，他的技术没有问题，技巧很精湛，他所呈现的“表现力”是在这些扎实的钢琴基础之上的，是“音乐”与人的“合二为一”，而不是没有底蕴的浮夸。我们在模仿的同时，更多的注重了表演，或多或少的忽略了音乐的本质。表演是音乐的升华，而不是做作，一味的“演”。

总结

归根结底，钢琴演奏的表现力是在对作品扎实的演奏功底上。在演奏的过程中，可以通过身体或手臂甚至是脚和腿的辅助使手指达到更好的音响效果。这就是钢琴的音乐表现，也是整个音乐想要表达的言语。所以，别再一味的追求表演的效果，因为一切的表现力都是为了演奏过程中能奏出好的音乐而服务的。

[1]邵智贤.钢琴的音色与触键[J].音乐艺术，2005.

[2]（波），约·霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏[M].北京：北京人民音乐出版社，2000.