浅谈声乐演唱中应注意的几个问题

靳 菲 （河北交警艺术团 050000）

浅谈声乐演唱中应注意的几个问题

靳 菲 （河北交警艺术团 050000）

声乐演唱是一种以表演为中心的艺术形式，对演唱者有着较高的要求。除了基本的音色、呼吸、形体之外，演唱者还必须具备较高的综合素质，做到声情并茂、技艺结合，这样才能使歌唱达到理想的境界。本文中笔者结合自身经验，对声乐演唱中应注意的几个重要方面展开探究，希望能够为广大同仁提供参考，更好地进行演唱。

声乐演唱；艺术形式；声情并茂；技艺结合

众所周知，每首歌曲都凝聚着词曲作者的心血，蕴含着强烈的个人情感。对于演唱者而言，要想完美演绎歌曲，准确传达其中的精神与内涵，必须从多方面入手，提升自身的音乐表现力。那么，如何才能实现这一目标呢？我认为主要应从以下几方面入手。

一、提高声音的表现力

（一）深刻理解作品，以声带情

由于时代、社会、民族、文化等不同，每一首声乐作品的风格及其所要表达的情感都会有所不同。要想提升声音表现力，完美演绎歌曲，演唱者必须深入理解作品，以声带情。首先，了解作者及作品的时代背景。不同时期的音乐作品常常有着深刻的时代烙印，所以面对一首声乐作品，演唱者切不可随意对待，在没有深入理解时生硬演唱，而要在演唱前对其作者的生活背景及其创作过程进行深入剖析，了解越深，对作品的感受便越深，演唱起来自然越完美。其次，了解作品的风格和内容形式。除了时代背景对歌曲的影响外，不同的地区也会对声乐作品的风格和形式产生影响。如陕北民歌高腔凄美、新疆民歌鲜明欢快、蒙古民歌舒缓辽阔、青藏民歌高远奔放……要想准确表达歌曲的思想感情，演唱者必须对歌曲的风格和形式有一个全面、深入的了解，然后将自己的生活经历和情感体验融入作品，以局内人的身份进行设计和演绎，这样才能更好地传达歌曲的情感。

（二）提高声乐技巧，以情带声

在平时的声乐练习中，演唱者若能不断提高自身的演唱技巧，使声音既有力度又有支点，便可获得更大的把握，精神饱满、精力集中地进行演唱，实现以情带声。以高音训练为例，很多人表示高音不易唱，一旦遇到高音便会莫名产生紧张感，甚至是恐惧感，在这种心理压力下，发挥总是不尽人意。要想改善这一现象，演唱者可将高音引入自己喜欢的曲目中，在情感的促使下，紧张感便会逐渐消失，自如地进行高音演唱。当然，在这一过程中，演唱者还要注意呼吸、共鸣、位置等技巧，这样能够迅速提升自身的音乐表现力，演唱时才能更加自如。

二、克服紧张心理

研究表明，人只有在自然的心理状态下，各个器官的肌肉群和功能才会完全处于一种平稳状态，特别是发声器官的状态。很多演唱者在演唱时时常出现音域达不到的情况，究其原因并不是自身能力有限，而是败在了紧张的心理上。由于过于紧张，演唱者在内心总是有这样或那样的担心，害怕出现各种意想不到或无法解决的问题，对自己没有把握，自我怀疑甚至自我否定，给自己造成了很大的心理压力。久而久之，就会越来越缺乏信心，越来越紧张，每次演唱都会心惊胆战、焦虑不安。要想自如地演唱歌曲，演唱者必须彻底放松下来，相信自己，消除一切紧张因素，在既充满激情又放松自如的状态进入演唱，这样才能展现出强大的艺术感染力，更完美地进行情感表达

三、提高艺术修养和文学水平

（一）提升艺术修养

艺术修养对于演唱者来说至关重要。良好的艺术修养可以帮助演唱者更加完美地演绎歌曲，起着锦上添花的重要作用。但良好的艺术修养并不是一朝一夕就能形成的，它是一个积累的过程，需要以量的积累实现质的飞跃。这就要求演唱者在平时多学习、多领悟，利用一切可以利用的时间和机会，仔细聆听著名歌唱家、歌唱演员的录音磁带、唱片，观看录像，总结心得，并将他们的优点挪为己用，刻苦地练习发声、歌唱。只要功夫深，便能在不知不觉中提升自己的艺术修养，有了这一基础，他们便能在演绎歌曲时忠于作品，正确表达。

（二）提升文学水平

声乐是一门综合性的艺术，它包括文学、美学、史学、生理学，音乐学、语言学、表演学等诸多学科，这就决定了演唱者不仅要具备良好的艺术修养，还要不断提升自己的文学水平。正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。声乐演唱者必须在平时多加涉猎音乐文献和文学知识，全面、系统地掌握各种音乐和文学理论，提升自身的综合素质水平，这样才能更加深刻地理解作品，体会歌词所表达出意境，从而更加充分地进行歌唱。比如，演唱一些诗词类的艺术歌曲时，如果演唱者有一定的诗词功底，其对歌曲的演绎就比没有这一积累的人好得多。

四、多与生活相联系

艺术来源于生活，所以要想在演唱歌曲时达到声情并茂、真挚感人，演唱者必须具备丰富的生活经验，将歌曲与实际生活相联系，赋予其旺盛的生命力与鲜活的艺术形象。比如，歌手李娜在演唱歌曲《青藏高原》之前，为了演唱好这一作品，她就到西藏地区深入体验那里的风土人情，也正是有了这一积累，才最终成就了李娜，成就了《青藏高原》。可见，对于歌曲的演绎，不仅需要演唱者具备一定的歌唱技巧和良好的艺术修养，还要懂得从生活中寻找灵感，如此才能完美展现声乐作品的艺术魅力。

五、进行二度创作

声乐演唱中的二度创作，主要是指在一度创作的基础上，演唱者结合自己对作品的理解和分析，重新诠释与再现作品。这一过程对演唱者的演唱有着重要的促进作用。因为虽然声乐作品的词曲作者已经将对作品进行了一度创作，但仍需要演唱者对作品融入自己的理解和演绎，进一步提升作品的审美价值和美学品格。这就对演唱者提出了更高的要求。演唱者必须对二度创作引起高度重视，在深入解读声乐作品的基础上，尊重作者的原有意图，把握作品的原有风格，适当进行大胆创造，准确分析和处理作品。以歌曲《好运来》为例，这首歌的曲风欢快，旋律优美，歌词大气亲切，琅琅上口，字里行间表达着老百姓的心声，所以一直广为传唱。但很多人只是简单会唱，却并没有传达出其中所蕴含的感情，这便是缺少了二度创作所致。而其原唱祖海在演唱时就进行了二度创作，对其中的一个字加了装饰音和下滑音，使歌曲充满了甜蜜和喜庆的感觉，直接打进了听众的内心。由此可见，正确对歌曲进行二度创作，是每一位演唱者必须重视的必要过程。

总之，声乐演唱是一门综合性艺术，对演唱者的要求较高。要想在歌唱中很好地把握作品，演唱者必须不断扎实自己的基本音乐功底，提升自身的音乐表现力，并在平时多感受作品、体验生活，深入研究不同风格的作品，通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

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