中国书画艺术的传统与创新——方闻《心印》读书报告

刘 伟 （渤海大学 121013）

中国书画艺术的传统与创新
——方闻《心印》读书报告

刘 伟 （渤海大学 121013）

本文分析了方闻先生的心印，从唐宋元明清的书画风格和结构为基点，重点分析了本书的风格分析法的使用，中国书画同源的文化艺术背景，仿古中的创新与变革问题以及得出的心得体会和展望。

书画鉴赏；书画艺术；仿古；创新；变革；书画风格； 结构分析；书画同源

一、专著背景简介

方闻先生，国际著名的美术史家和文化史学家、艺术文物鉴赏专家、教育家。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。方闻先生致力于采用“风格分析”的方法来解决中国古代书画的断代问题。主要出版有《夏山图：永恒的山水》《心印》《超越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等专著。现他的学生遍布全球重要的艺术史院系，世界大博物馆的东方部门主管人很多都是他的学生乃至学生的学生。他们在艺术史领域形成了实力强劲的“普林斯顿学派”。

二、主要结构、内容和观点

《心印中国书画风格与结构分析研究》既是一部论述精要的中国书画发展史的专著，又是一次关于中国书画研究方法的教学示范。在《心印中国书画风格与结构分析研究》中，作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程，并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手，重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。与此同时，他又密切联系与书画家和作品相关的社会背景材料，旁征博引地从当时政治、哲学、文学思潮中寻绎书画风格变化的历史依据。

三、重点分析与心得体会

在书中，方闻先生从一个独特的中国化的视角看中国美术史，文风朴实，内容言简意赅。尤其是里面关于山水的构成要素和形式，语汇的建立让人有种耳目一新的感觉，有相当独到的见解。 图像分析的比较透彻，读来感觉真实，实在，用比较的，旁征博引的以笔法为主“视象结构”为辅的方式讨论中国古代书画。比较清楚地分析描述了中国古代书画的特点和演变的重要环节，既重视书画本身的风格，又不忽视社会背景。但是书中存在着一些易见的错误：譬如第7页第2行“肖子显”应作“萧子显”。83页说黄庭坚认为若将书比文，王羲之“像古代史学家左思明（约活动于公元前274年）”，王献之像庄周。注释表明出处是《山谷题跋》的《笔法帖》。查《山谷题跋》，似无《笔法帖》，有《跋法帖》说大王像左氏，那么，左氏该是左丘明吧？括号中的活动时间也很奇怪？

“但昔人总比今人在真画的观赏上有更多话语权”我不同意书中的这一点，因为古代没有绘画作品的印刷刊行，古人即使名家大家所能看到的作品都是有真有假，而看到的假的数量远大于真也为断代鉴定造成了干扰。而很多古人的绘画观念（如董其昌）很可能是建立在误以假为真的基础上的。即使看到假画也很幸运，可惜现在的人连看假画的权利都没有。古人缺少的是鉴定的能力，我们缺少的是机会。

方闻先生在本书中介绍举例的书画大师不胜枚举。从可持续发展的角度来说，继承发展书画同构、互补、互动的极积因素，对推进中国书法与绘画艺术的创作和精神文脉的传承具有重要意义。心印是有关风格结构分析研究的著作，方闻先生根据挖掘整理的文献资料和视像图片从五个方面阐述了中国书画同源的观念。方闻先生乃是受纯正的风格学影响的一派，其沃尔夫林式的典型风格分析法在心印一书中对中国书画进行了很好地阐释。书中在去除繁杂的笔墨皴染的干扰之后，分析出绘画的纯形式，进而发现山水画的演变过程，从而得出复古和变革互相并行的结论，即习复古之人有其时代特点，变革之人亦有前代语汇残存这样的结论，这种辩证的结论直到现在看来也让人受益匪浅。

只是在是否有如世界语一般可以将风格分析法运用自如在任意中西绘画中，我自己表示有一些怀疑。在读过更多关注在社会学方面的学者的著作之后，风格分析自身的可变性和随意性还是显露出来（否则众学者们也不会在同一幅画的分析上得出迥然不同的结论）。而心印也较少提到文献的运用，虽说中国大多数文献因为其特殊的社会地位而多有溢美之词，但昔人总比今人在真画的观赏上有更多话语权。

四、启示与展望

方闻先生从中国书画的风格出发分析探寻中国书画的断代问题，目的是通过研究中国书画风格的特质，指出中国画构成的关键。书中用多幅画例资料来探寻研究中国古代书画风格和结构，把心象概念引入中国画中来进行探索是一种大胆的尝试。书中用五个章节来阐述中国古代书画的风格和结构，以大量史论和图像资料来引证研究中国古代书画风格和结构，囊括了唐宋元明清的各个时代的书画特征，揭示了中国书画一体的实质。论述了以“心化自然”为主线，文化哲学思想因素影响为内容，美学思想规范性理论实践论证中国书画风格特征，同时努力寻求中国书画语言的理论特征与价值。

当代有很多人看到了中国古代传统书画里面所蕴含的的巨大魅力，希望模仿古画从古画里面得到想要的艺术形式和内涵，于是就出现了所谓的仿古，但是，如果方法不当，就可能成为“东施效颦”而已的可笑事例。正确的仿古方法应当如刘勰《通变篇》所指出的，建立在个人变化之上，否则创新或者非正统的个人变化不过只是不合惯例的正统。这种矛盾也解释了11世纪最伟大的古代风格“模仿者”米芾为什么又是一位卓越的个人主义者：因为米芾典型地兼收并蓄各种风格，也广泛地批评了他竭力效仿的诸古代范本，宣称自己已经“一洗二王恶习”。（方闻，心印，2003，P8）我觉得这段话，应该改成“正确的个人变化方法应当建立在仿古之上，否则创新或者非正统的个人变化不过只是不合惯例的正统。”不仅对于艺术，对于社会学领域，这句话也同样适用。艺术的通与变的问题：真正的创新是回归古代的典范而开辟新的审美。盲目的创新不符合正统而不会为历史所接受。这也就是我，一个油画艺术者为什么同样热爱中华古典文明的文化和书画艺术。

书中方闻先生所用的风格分析法不是世界的语言，后现代理论解构古代绘画始终令人觉得牵强而格格不入，必须要还原到当时当地的语境是其基本要求。关于观赏模式的问题，当代只要稍微靠谱的研究者都会注意到的，通过现有的文献和绘画遗存资料能够得到七成以上的还原（之所以不是十成，因为我们的思维结构毕竟是现代人的。但宋代人与唐代人的差异其实也是存在的，这一点却常被忽略），所以需要对今天存留的唐的可靠真迹和唐代的各种文献对宋人的评论进行再分析，而不可轻信。对于明晚期的人，掌握的宋代材料未必比我们今天借助印刷品掌握的材料更多，而明人眼里的唐画则只有可能干扰更多了。所以说，我们要带着批判性的发展的历史眼光去看待去看待古人留下来的书画作品。

方闻.《心印》.西安：陕西人民美术出版社，2003.

刘伟（1985— ）女，安徽省滁州市，汉族，渤海大学艺术与传媒学院，美术学油画专业，硕士生。