试论借景生情的中国古代山水画——借物抒情，托物言志

张 燕 （新疆阿克苏市阿克苏地区文化馆 843000）

试论借景生情的中国古代山水画
——借物抒情，托物言志

张 燕 （新疆阿克苏市阿克苏地区文化馆 843000）

中国古代山水画中讲究诗情画意，有它自己的艺术传统。从整体上来看，参考传统绘画类型的不同，山水画主要包括花鸟、山水及人物三大类，其中风景花是构成山水画的主要部分，能够将大自然多彩多样的自然风景充分的表达出来，同时还能揭示传统人们的审美水平和对大自然的崇敬之情。依托景物来抒发感情，表达自己的志向，这是多位作家普遍采用的一种手法，在一定程度上也反映了过去社会的发展状况。经过不断的完善，逐渐打造了具有多样化和不同风格的中国古代山水画，那么中国古代山水画是怎样借物抒情，托物言志的。

丰富；自然美；借物抒情；托物言志；传统性

一、中国古代山水画的起源与艺术传统性

山水画在中国传统绘画中是一个重要的画种，主要有：青绿山水，水墨山水，浅淡着色山水，没骨山水等。多数学者认为山水画作为独立的画种出现于魏晋时期。早在新石器时代的彩陶上，就常有各式水纹的描绘。至魏晋时，在长期探所的基础上，山水画在古代绘画领域所占的地位逐渐上升，从一种烘托的方式逐渐转变为重要的形象。

古代山水画追求的是情感和景色的相互融汇，所以在创作的过程中，应将情感蕴含在内心中，并通过外在的图画形象展示出来。它是由水墨画的创始人之一，唐代画家张～提出的。明代董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立在鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好的结合起来，达到情与景有机地融合在一起。中国古代的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，是逐步形成的。

二、中国古代山水画的特点

山水画是专门的艺术学科，历史非常悠久。唐代时期的山水画诗人在绘画的过程中，均是利用不同的颜色、方式和笔墨来刻画山水形象，将内心对自然风景产生的感情进行绘制，这同创作者自身状况没有丝毫关系，是山水画家普遍具有的一项特征，体现出风景的雄伟壮观。经过岁月的沉淀和历史的发展，中国古代山水画逐步构建出具有其自身特色的理论体系，独具山水画的审美特点。风景画是一项世界性的文化内容，因此一些国外国家的风景画同中国山水画也很大的相通性。在创作风景画的过程中，中国和外国作家运用的手法具有一定的差异，其次中国山水画可以起到以小窥大，大中蕴含小的作用，但外国风景画则着重强调对自然景色空间关系的探究，遵循的原理为透视学，二者均为世界艺术做出了巨大的贡献。由于题材类型的差异，中国山水画包括多种风格，例如，没骨山水、小青绿山水、浅绛山水、墨笔山水/水墨山水、金碧山水/青绿山水等。不同类型的山水画对水墨绘画的应用各不相同，可以用于对华丽景色的勾勒、夕阳景色的描绘、青山绿色覆盖的晕染等，都是体现出作者鲜明的借物抒情，托物言志的特点。

（一）中国山水画中的线

线作为绘画中一种关键的造型方式，借助多种多样的线条来绘制出大自然的山川景色，抒发情怀。线条是表达创作者情感的一种途径，是对复杂景色的简化和提炼，运用频率极高。中国山水画的作家在对山石进行刻画和描绘时，会应用到大量的线条，突出景物自身的特点，做到画笔中既包含面，也包含线，即达到皴擦的程度。山水画中的线的利用可以反映出创作者的能力水平，同时还决定着绘画成果的最终质量，是衡量和判定绘画者综合技能的一项重要指标。因此很多山水画创作者将线的有效运用作为提升绘画能力的终极目标，使笔下的线条变得生活形象。但要注意的是，其他国家风景画的创作仅仅是将景物看作是一个面，并未发现鲜明的线条。中国山水画的景色造型呈现出模棱两可的特点，神似和形似相互掺杂，这同时也是我国山水画的突出性质。

（二）中国山水画的形

山水画的创作者最终的目的是表达感情，这就需要寄托于一些景物形象上，适当对景物的特点和形象进行摒弃，不单单为了描绘景物而进行绘画，要充分地融入作者的情感，使用一些夸张性的手段来体现图画的艺术性。中国山水画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距，并不是去现实中对号入座。打个比方说，中国山水画飘逸如“仙”，而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。中国古代王维（415—443年）是刘宋孝武帝时的山水画家。他所著的《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。文中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的联系：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”“直觉只能来自情感，基于情感”，“艺术的直觉总是抒情的直觉”。中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不用的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的情感与想法。

三、中国古代山水画的艺术风格

中国山水画中最具有写实代表性的时期就是北宋，该时期的绘画作家对情感的表达不是非常重视，而是将景物的实际特点表达的淋漓尽致，但仍可以在景物中体会出创作者的理想，通过王希孟、郭熙这两位作家的作品可以充分的表达出来⑤。郭熙的代表作《早春图》用灵活的线条、笔墨勾勒出严谨的山石树林结构，描写北方早春时节清晨的景色，山涧轻烟薄雾迷漫，一湍湍新泉蜿蜒流动，山川正在从冬眠中苏醒，寒冬残留的惨淡枯寂正转向勃发生机之中，充满生气。而且具有鲜明的借物抒情，托物言志的特点。“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情”。

四、中国古代山水画与中国文学（诗歌）的联系

（一）中国山水画中的诗歌

在中国画中诗词也是作者表达情感的一种方式。画中的诗词歌赋，能以少数的文字表示丰富的思想，给人以具体鲜明的印象，从而增强了作品的表现力和感染力。中国古代多是抒情诗，他们以景来反映，来衬托，来显示。为此，作者常借此来表达自己的思想感情。善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。作者在写作中，渗透，灌注了一自己的感情，使情笼罩在景中。诗言志，诗言情，有的婉约，其情凄凄切切；有的豪放，其情铿锵豪迈；有的寄情山水，寄寓感伤忧愤情怀；有的慨叹时运，抒写愤世嫉俗之意；有的忧国忧民，袒露阔大胸襟。体味诗词曲的情感、写作意图（特别是比较含蓄的）要结合诗作的具体内容和作者的思想、生平、所处的时代环境、生活遭遇、思想经历、创作背景等去体味。古代的写意画描绘自然美的艺术形象，寄托着作者的某种感情理念。譬如画松以象征坚贞的品格，画梅以显示高洁的情藻。

（二）画中有诗，诗中有画

王维是一位于诗歌、绘画、书法诸方面均有极高造诣且成就斐然的艺术大家。王维好画雪景，也常有剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘：沉静的田园意趣，远离尘世的风景，确实令人有清新脱俗之感；渔人村民的生活作为一种山居野趣，也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林，两得其趣”，既是历代名士的渴望，也是王维的向往。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。王维的 “雪中芭蕉图”，同样也是应该有所寄托的，对于“雪中芭蕉”的评论，时代最早还是沈括，他说：书画之妙，当以神会，难可以形器求也。《雪中芭蕉》既是王维创造文人画的一个实证，也是王维“禅、诗、画一脉相贯”的一个确证，更是王维“画中有诗”的一个典范。

古代文人画士在南北宋时期数量较多，大多数绘画大家都参考王维的特色，将书法中应用的技巧融入到绘画领域中，逐渐打造出中国山水画中水墨的运用套路，直接地抒发作者的心声。我们在画中诗中看到的都是景，但我们感受到的却处处都是情。是一种特定的生活情趣的流露，是对某种生活现象的解释，也是对某种人生价值、生活哲理的启悟。融合了作者审美经验和人格情趣，能引发读者想象和联想，使人恍若身在其中的艺术境界。它是作家的思想感情和作品的意象和谐统一的结果。

五、以写生为基础，借景抒情，托物言志

山水画创作者的艺术水平对寓情于景这种绘画方式的运用程度有着直接的关系，是实现情感和景物相统一的根本所在。从艺术史上看，较为出名和优秀的艺术创作者均具备纯熟的创作技巧，同时还兼备较高的审美观念，在创作技巧运用和如实观照的过程中都能够体会出作家的审美能力。因为创作者的分析角度和层面不同，最终导致山水画的描绘各具有其自身的特征，同时还不失特色。在鉴赏山水画和创作山水画时，不能过分的要求画面中景色的具体对象，而是要包含作者的观察和分析角度，理解山水画的创作意图和魅力所在。蕴含天地。包容万物是中国山水画的一大重要性质，只有把握好这一特点和性质，才能更好运用绘画方式，得心应手的表达内心的情感。为了创作出优秀的山水画作品，作家一定要注重对自身综合素质和修养的提升，锻炼和培养较高的艺术鉴赏和分析能力，为山水画的顺利创作提供坚实的保障。中国山水画作者所创造出来的作品中不单单表达的是对景物的喜爱，更深层次的揭示的是对世界和人生的态度，表达自身情感世界，利用这些不同的自然景物来体现出来，创作者的情趣和思想可以说是挣脱了笔墨的限制。大部分中国山水画的作者所创造出来的作品中，都蕴含着不同的艺术情境，手法变化多端，树立了不同的笔墨风格，情感体现方式也很独特。

六、结论

水墨画在中国山绘画中占据着很重要的位置，然而在绘制过程中依然会应用到一些多样化的色彩，水墨绘画技巧包括着重色、单色两大方式，可以独立的表达墨、色，彼此不存在烘托的关系，也可以将其中的墨当作关键，而利用色进行衬托。古画论中谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识，认为在对中国画的色彩运用进行分析和研究的过程中，不能仅仅依靠理论性的知识进行说明，还需要同实践运用进行整合，不断进行总结和完善。中国古代山水画在表达情感方面，并不是一味的抄袭，而是要求创作者结合自身的经历，对景物进行抽象性的概括分析，要同印象派画家光影绘画手段应用区分来开，不能过分的进行强调，只需情感到位和景色特点绘画到位即可，将一年四个季节的景物特点体现出来，并在鉴赏分析和体验的基础上深化创作内容，获得绘画的情感体验。

借景生情，以情观景，达到主客体的融合、自然与精神的合一，便能使人获得对自然的真实美感，也只有大自然才能最激发人们丰富的情感和想像力，才能做到吞吐自如，来去无阻，体现在作品中也就千姿百态。