浅谈绘画创作中造型的概括归纳

肖宝云 （大连艺术学院美术学院 116600）

浅谈绘画创作中造型的概括归纳

肖宝云 （大连艺术学院美术学院 116600）

造型的归纳概括对于绘画专业者来说有很大的发挥空间，通过对绘画构成研究的认知和学习，使我对艺术创作有了更深层次的认识和体会，创作的根本还是需要深入研究画面构图的表现力，而油画创作中造型的概括归纳，尤其是黑白灰层次的处理，更能体现出一个画家综合的美学素养和深厚的造型功力。

概括归纳；黑白灰构图；整体意识

在当代绘画思潮的涌动中，无论国外还是国内的画家，都试图以自己的方式阐述个人的艺术主张，以独特的绘画视角展现个人对社会生活的思考。同时，作品的呈现方式也打破了时间和空间的惯常逻辑，给观众展现出一个社会特定历史阶段画家的心理体验，在此做深入的绘画创作构图研究就尤为必要。

在绘画创作中经常要做大量的创作构图练习，要有黑白稿，色彩稿，各种小构图来充实绘画创作。对造型的概括归纳是做好创作构图练习的基础，这其中大有规律可循，中央美院造型基础训练一课重视黑白灰归纳构图练习，使得学生在驾驭大场面创作时得心应手，这一科目很大程度地启发了学生的创造性思维，下面我就自己多年的创作实践谈几点认识。

一、大师作品中体现的油画造型归纳力度

我们要学西方绘画，就要把造型领域里油画这一品种的特性学到家，把概括归纳的处理造型，作为个人的构图风貌和创作方法。沃尔夫林在《艺术风格学——美术史的基本概念》一书中系统地阐述了线描和图绘的概念，认为这一对不同造型图式的基本要素，体现了两种不同的视觉方式，线描注重于轮廓线条的节秦，图绘注重于块面色调的组织而长于表达视觉自然的客观情况。同时这一对基本绘画语言概念的划分常常是相对的，在比较中存在，这一阐述影响到对美术史图像模式研究的思路，使我们看到绘画艺术的每一种造型图式、透视法则、手段规范都离不开线条、黑白灰色调这样的要素关系。

二、 造型归纳体现在黑白灰色调意识的强化上

我们在训练构图前首先要做线描分析图，抛开色彩画面处理因素从最基础方面入手，提炼线条。然后我们要找到画面主要光源的来源，做大胆的黑白灰归纳处理，不是将人物与背景分开，而是将亮的面，灰的面和暗的面统一起来之后形成的画面关系。丁一林老师曾给我安排过一些黑白灰构图的作业，我课下做了大量的实践练习，感觉受益匪浅。为什么要这么做，这就是解构画面，为什么要解构画面，因为我们要把西方油画的特性，其中所蕴含的抽象美学到家。我们看过大量西方古典到现代的油画原作，这些作品中传达出一种非常浑厚、含蓄、醒目的感觉和力度，这都不是准不准确，对不对的问题，是他们油画体系所体现的那种抽象美，对形体的概括归纳非常整体。在一张二维的平面画布上创造出三维的立体的可感的视觉形象，就要强调西方体系里这些基本造型因素，明确造型的体积意识，我们就可以从黑白灰色块的构图练习入手，一下子抓住蕴含在画面里的节奏力量，从而为我们的构图创作打开方便之门，所以黑白灰色调意识的强化，是造型提炼概括尤为重要的一步。作为专业画家都有过自己的体验，喻红也不例外，她有一幅油画作品画成了黑白油画，是她15岁在北京郊区写生情景，整个画面的色阶层次非常清晰，用笔流畅洒脱，气息贯通，这幅作品的画面传达非常朴素而有生机，让人们感觉到一个年轻美丽的生命对生活充满了希望，她让我们发觉在时代的洪流里被淹灭以及又被重燃的希望的形象。创作中无论是采取技艺精湛的古典写实，还是选择欧洲现代画派的社会观念，其作品都要与时代的人文精神相扣合，体现出画家对所处时代的关照。因此，无论是画家还是评论者本身，都应该对抒情达意的绘画表现方式进行彻底地研究。个人的艺术主张以绘画构图研究方式清晰陈述，独特地表达了特定人物与特定时代的关系的多重性，值得我们重视。

三、 中国画中造型的归纳概括

中国人历来喜欢天人合一，物凝精化，追求山水的意境之美，如石涛的“一”画法，画于山则灵之，画于水则动之，就是其笔墨意趣对传统山水的极度的概括与升华。中国画造型的概括，提炼，归纳，完全体现于对山水之精神的充分感受与理解上，画家是用心在画而非形似，是神魂的沟通与忘我。正如齐白石那高度洗炼的笔墨造型，才使得国画尽显致广大而尽精微的生命活力； 正如黄宾虹写意的笔墨山水，方显出山水葱郁灵秀之大美。概括的笔墨形质能抓住大千气象，也投映出画家的慧眼与灵心。一位画家如果能概括洗炼的处理造型，也证明了他从技法到心灵的驾驭成熟和自由程度。所以把中国笔墨的精神融入到对造型的归纳处理中是非常必要的，我求其归纳概括但同时也要得更多，挖掘的更深。

造型的归纳概括对于绘画专业者来说有很大的发挥空间。我想一方面从当下社会现实入手，触摸鲜活的社会生活，以现实主义的创作手法和独特的艺术语言，表现我对油画创作艺术的独特领悟。作为一个青年人，我试图以一个女性画家丰富而细腻的心理体验，以独特的绘画视角展现个人对绘画艺术的思考。另一方面，应大量阅读文献和艺术作品，立足于传统文化基础，实地考查和搜集艺术创作素材。我们的传统文化奠定了我们的审美品位，我们中国的艺术家对绘画性的觉悟和实践要比西方丰富得多，东晋顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“六法论”以及近代的书画大师齐白石的“妙在似与不似”都给我们的艺术追求树立了先河。我们离以技术支撑的镜像的现实较远，所以就更容易透过物象去寻求艺术的“自然”，探寻绘画的精神价值。今天，艺术多元的观念在中国已深入人心，在作品中，执著于自己的生活体验，探讨社会集体关系和个人成长琐事之间的平衡，又兼顾对丰富多彩的细微差异的展示，这是写实叙事的体现，也是一个画家构筑自己的绘画世界的关键门径之一，我希望自己站在当代国际文化语境的前提下，稳站脚跟有所思考有所选择，立足于中华民族的传统文化基础，在艺术创作中认清绘画的本体意义并发挥绘画性的特长，创造出具有民族精神和人文品格的绘画作品。

[1]靳尚谊，丁一林.《我的油画之路》.吉林美术出版社，2000.（6）

[2]《解构与重构》.岭南美术出版社，2003.（7）.

肖宝云，女，1978年生，河北张家口人，中国艺术研究院美术学硕士，大连艺术学院美术学院专业教师，研究方向：油画写生，油画创作。