中国当代架上绘画的存在感

李为民 （福建艺术职业学院 350000）

中国当代架上绘画的存在感

李为民 （福建艺术职业学院 350000）

中国当代架上绘画在世界当代艺术思潮和多媒体技术的碰撞下，究竟架上绘画是大势已去，随波逐流自暴自弃，还是主动改变寻求出路？架上绘画还有无存在价值？在中国当代架上绘画的存在感又如何？这些才是当代艺术家所面临的真正问题。本文将试着对其进行浅析。

中国当代架上绘画；视觉文化；前卫艺术；本土化民族化；刘小东；凤凰涅槃

说到中国当代架上绘画，就不得追本溯源。

架上绘画指的是绘制于画架之上的画，又称画室绘画。架上绘画的雏形始于15世纪的尼德兰，受到尼德兰绘画的影响，从威尼斯画派再到17世纪的荷兰小画派。架上绘画至此进入繁荣期，而使架上绘画走向繁荣的主要因素是，宗教题材、神话题材的大型壁画不足以满足市井民众的日常审美需求。所以催生了尺寸较小便于携带和悬挂的架上绘画的繁盛，而现场性则是架上绘画的一个重要特征，也就是说重在写生。

西方绘画是以架上绘画的形式传入中国的，它一直是国内油画创作和教学的主要模式。中国架上绘画从最初的复制模仿到后来逐渐形成自己的语境和样式。中国当代油画的发展经历了三次学习的过程：1.20世纪初有些画家留学西欧；2.20世纪中学习苏联；3.上世纪末西方现代艺术思潮对中国当代美术的影响。这三次学习对中国油画艺术的基本面貌的形成起了决定作用。上世纪90年代中期之前中国的架上绘画一直处于默默前行的相对安静状态，没有聒噪和浮夸。直至90年代末应改革开放之运而生的“新绘画潮”，受政治思想和社会现实感受的影响，以70后为主力军的艺术家更加注重了自我意识的表达以及人们在社会和意识形态的矛盾的心理挣扎，反映在作品中的样式则更加本土化。中国艺术家从开始的全盘接受到与本土化结合、寻求变化中经历了艰难的求索，架上绘画所受到来自意识形态和当代多种视觉文化的冲击愈加纷乱，究竟架上绘画是大势已去，随波逐流自暴自弃，还是主动改变寻求出路？这个问题长久以来困扰着无数从事架上绘画的艺术家们。萦绕这个话题，争论之声不绝于耳。一说架上绘画已死，在各类媒体艺术大行其道的当代社会，架上绘画已无用武之地，此一说似理由充分。二说架上绘画始终有其存在价值，只是需要变革，这一说也似证据充足。中国当代架上绘画也正是在这两种论调的纵横捭阖中继续发展前行的。在国内地方和国家级的各类美展和书画市场依然是热火朝天，以画为乐、以画为业的绘画艺术爱好者不见减少，并依旧乐在其中。架上绘画在经历了无数次悼词之后，又经历了无数次复兴，如果摒弃功利的成份，绘画属于画家自我内心情感的表达方式和手段，是艺术家纯粹的率性而为，似乎本质应无关乎商业价值，而绘画艺术自身清高和源于生活必高于生活的纯真本质，又恰是架上绘画与实用美术的本质不同。实用美术过于关注实用性和市场价值，有时甚至于无法摆脱商业消费者的眼光和品位的束缚，架上绘画则是取决于作者自己内心的感受，往往有些时候绘画是一定范围内的某个个人和团体的自我娱乐。

当今世界是大数据网络媒体的时代，全球文化资源的配置，使得地域之间的文化差异不再如从前那般固步自封。而在如此时代文化背景之下，作为视觉文化之一的传统架上绘画艺术还有否存在的价值？如果有，又该是以一种怎样的存在感面对当下的多元文化领域，才是当代艺术家所面临的真正问题。

自上世纪70年代，一部分所谓的前卫艺术家，以为再不必如传统架上绘画艺术所必经的痛苦漫长的基本功磨砺，可直接依仗“观念”便可左右艺术思潮，大有使得架上绘画灭顶的态势。相当一部分艺术家的艺术行为和作品形式也日渐功利，有良知的部分艺术家则在此观念艺术大行其道的冲击下茫然不知所措，集体失去方向。在架上绘画看似落寞了近一个世纪之后，似乎传统架上绘画的存在感并未真正丧失，反而是各类其他艺术形式的高调之声日渐平息。即便是在架上绘画最郁闷的时期，在世界范围内仍然不乏对架上绘画的痴狂捍卫者 。无论是在最前卫艺术的阵地美国、德国、荷兰或是中国和日本，依然不乏甘愿背负画箱，紧握画笔似誓死捍卫架上绘画的殉道者。

在中国，画坛的主流群体——学院主义，因缺乏想象力和创造力，在一种以权钱交易为主流的庸俗审美标准下，难以有所建树，鲜见感人的作品。图像文化的兴起，使以手工为主的架上绘画看似失去价值，但架上绘画所体现的并不是作品，而是整个创作过程。艺术家用作品和手法作为媒介向外界传达艺术创作过程中的心路历程，这是所有门类艺术行为的必经之路。

一、 中国当代市场经济对当代架上绘画的影响

论某个时代的文化艺术，都必须先从这个时代的市场经济背景开始说起。中国的市场经济改革对各个行业的改造都是深刻的，也同时不可避免或多或少地将艺术家改造成了“经济人”，又是不同于一般意义上的“经济人”。这种艺术上的“经济人”独具双重性，它的经济上的成功又称为了衡量艺术价值的标准。每当社会体制的话语权发生了变化，那么随之而来的就是艺术上的革新。

90年代异军突起的中国新生代绘画结合了传媒文化的内容与传统绘画的技法，同时又为官方和市场所认同，这种“温和的前卫”艺术风格成为了中国当代艺术市场的主流样式。画家已不再似古典绘画般自言自语，开始了努力寻求艺术与市场的契合点。这种契合如同中国人的历史性格，中庸而不激烈。

中国的绘画艺术在遍尝西方现代绘画艺术的饕餮之后，历来聪明绝顶的中国人发现“移植”是根本无法适应中国这块文化土壤的，画家纷纷静心反思寻求出路，把对观念的表达和对现实的关怀置于首位，这也是艺术创作的本位。

二、艺术应立足于本土，致力于民族化的发展，才是中国架上绘画的出路所在

虽然众所周知的是，架上绘画自传入中国的那天起，就已经被定为于“西方的”“外来的”艺术形式，而我们也知道，任何艺术形式都仅仅是一个载体和工具，真正的意义在于艺术家的自觉意识。如何以固有的技巧结合本土的优秀文化和东方特有的人文内涵，创作出自尊自信的艺术样貌，摒弃艺术心理中对于西方强势文化艺术的盲目崇拜一味模仿，发掘出中国传统文化与西方文化碰撞之中产生的内在活力。优秀的艺术作品必须植根于生活土壤，切实感受人们的现实生存状态，并关注现实问题，从中获得精神体验和感悟。

时代在改变，文化在进步，艺术家所要肩负的是运用自己所学，怀着一份社会责任感，把美的东西传达给大家。

三、 艺术家必须注重自身修养

优秀的艺术家必须要抱定远大的胸怀，不做普通意义上的手艺人，而要使自己成为一个综合素养与技术均高层次的思想者。如果仅仅甘愿停留在技艺的层面而忽略了整体的修养，那艺术家就只能被定为在匠人的层面上而存在。架上绘画如何还有其长久存在的价值。

绘画艺术自诞生之始便是纯粹的，市场经济给艺术家带来的往往是将其改造成了只顾追求利益的生意人，部分艺术家的创作主题不再出于对美的认识或者批判意识，而是出于市场行为。那他们的绘画题材、绘画内容就仅仅被局限在了一些毫无社会意义的无聊俗事上。为了迎合艺术品买家市场的审美需求、审美水品，违心地进行艺术创作也是常有之事。此时的艺术创作不再是实现艺术家的自我价值，而是变成了一种手段。这是一种从某种意义上讲的金钱支配下的庸俗审美，它冲击着那些力求反映精神价值和社会矛盾的有良知的作品。绘画艺术的过程必然是一个人文思想和人道主义精神与绘画技术在画布之上的交融过程，一旦绘画的精神过程缺失，技术仅剩空壳，便毫无存在价值。通过全国美展的乱象我们看到的是一部分毫无激情的僵化制作模式和命题作文似的作品，内涵浅薄仅剩表层技术，那么这技术即便再过硬也难以掩饰精神内涵的缺失。这种艺术行为如何担当美育的重任。美术需要带给人的精神呼唤和精神慰藉的这些社会责任一旦消失，那绘画艺术的存在感就真的消失殆尽。画家的创作力必然来自于文学修养和社会生活素材。成熟成功的绘画作品必定是在具象的画面里融入抽象元素，画风既独具一格而又在内涵上具有现实意义。作者要将本人对现实生活的情感体验充分注入到作品中，使自己的作品有强烈的视觉冲击力，同时又有丰富的精神内涵。只有这样的绘画才可能立于艺术史的不败之地。

四、中国当代架上绘画的代表人物和作品浅析

刘小东是中国当代架上绘画的重要代表人物，他的绘画风格在中国当代画坛极具代表性。刘小东的绘画以其独特的艺术视角，准确生动地向人们呈现了在中国社会变革的特殊时期的这一代人的精神面貌和生存状态。他的作品中可以看到深厚的基本功底，又同时走出了诸多现实主义绘画作品的假大空、虚伪做作的桎梏。把矫情和谄媚转变成了坦诚再现现实生活中的一个个故事。他对艺术报以真情实意，颠覆了从前人们对艺术的那种虚无缥缈的单纯仰望，换做了一种可以亲近和关怀的方式。他运用了现实主义的手法，将我们生活中亲身经历却又熟视无睹的情景，以充满了人性立场和对艺术的饱满激情以及硬朗又写意的笔触呈现给我们，撩人心扉，似曾相识。

其中《三峡移民》是刘小东作品中最具代表性的优秀作品。这件作品之所以具有代表性，不仅仅是因为他所选取的宏大题材和叙事对象的特殊性，作品中对人性的关注和带给人前所未有的震撼人心的力量是真正让人过目不忘的原因。作者对自己作品的情感投入，使作品无处不透露着一种于平凡的细节中求得真诚和崇高的精神内涵。从中我们能够真切地体会到一个艺术家的立场和世界观。这是一个有良知的艺术家以作品诉说着他对现实世界的看法。艺术在这里表明了它的全部价值和它自己的力量。刘小东在亲身前往三峡旅游，目睹了三峡建设和搬迁的县城后说过“商店、楼房、城市慢慢被水淹没。”“她正在消失，一切都在变化。”

面对日渐荒废的山水村庄，刘小东深受触动。他以身临其境的底气和强烈的内心感悟绘制了8米巨作。

这件作品还衍伸出了2005年的油画作品《温床》、故事片《三峡好人》、电影《东》等其他门类的艺术作品，使我们对三峡建设之类的社会变迁所带给人们的现实关注多了起来。这些都从事实上告诉我们架上绘画的意义绝不仅仅停留在一幅画或一个奖项上。绘画独特的价值在于一个优秀的绘画艺术作品是人类思想意识的载体，它不只是具有简单的审美价值，更重要的是对一个社会文化艺术的指导和斧正作用。

具备精神内涵的艺术作品，绝对不会被社会所淘汰，不会走到尽头而没有出路，架上绘画的凤凰涅槃，浴火重生是我们正在经历的。艺术之路绵长，唯有努力行走，用心求索。

李为民，福建艺术职业学院美术系讲师。