浅析苗族传统服饰图案艺术的时尚再创造

覃莉方 （广西艺术学院设计学院 530022）

浅析苗族传统服饰图案艺术的时尚再创造

覃莉方 （广西艺术学院设计学院 530022）

苗族传统服饰图案艺术是我国少数民族传统文化的重要组成部分，也是国家非物质文化遗产的一个组成部分。本文通过对苗族传统服饰图案艺术源流和传承的分析，提出多个对苗族传统服饰图案艺术进行时尚再创造方式、方法，力求从行业角度建立苗族传统文化传承的新模式。

苗族；服饰图案；时尚

一、苗族传统服饰图案文化的源流

传说苗族古代曾有文字，但已经失传，至今无法考证。苗族传统服饰图案以其独特的方式承载着苗族悠久的历史和灿烂的文化，反应了苗族人民生活的方方面面。苗族服饰图案最早来源于苗族先祖的图腾崇拜。随着苗族人民的几次大迁徙及生产力的发展，服饰图案不断丰富，融入了许多关于自然环境的写实记录和对民族文化的写意表现。由于苗族的迁徙历程是由东向西、由北向南进行的，服饰图案也成为表达其迁徙过程及随后定居生活的文化发展的画卷。正是由于苗族人民的前期迁徙和后期定居的生活历史决定了其服饰图案的题材和样式，所以常见的苗族服饰图案种类较多。其装饰类型基本可分三类：几何纹、动物纹、植物纹。几何纹作为苗族图案中的抽象性纹样代表，其题材来源于对古文化和历史变迁的记忆，表现手法充分体现了苗族人民的写意才能。苗族丰富多彩的动物纹和植物纹图案则不仅体现了苗族人民丰富的想象力和较高的概括能力、而且在造型方面也呈现出不同的个性和地域特色。苗族传统图案不仅仅是纹样种类、造型丰富，其传统的工艺表现手法也是多样的，包括刺绣、织锦、蜡染等。

苗族这个古老少数民族用他们的巧手制作出来的美丽图案向大家讲述着一个民族千百年来的历史。现今已有大量学者关注苗族传统文化的研究，并着手在文化创意产业领域对其做了许多探索和研究。

二、苗族传统服饰图案艺术的传承意义

历史的脚步渐渐前行，随着社会形态的革新和人们生活方式的改变，传统文化的生存与发展面临着巨大的挑战。纵观千年来人类文明的发展历史，所有文化的发展和创新都是以原有的传统文化为根基的，中华文明的复兴必须建立在民族文化根源的基础上。我国是个多民族国家，除汉族外，还有55个少数民族，其中苗族，是历史悠久的少数民族之一，散布在世界各地，主要分布于中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。苗族服饰图案是随着被誉为苗族“无字史书”苗族服饰¬¬发展起来的装饰艺术，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，是亚洲独有的文化形态，也是中华民族文化的瑰宝。

苗族传统服饰图案不仅具有很高的文化价值，以其为创作元素的相关产品也具有很大的市场潜力，依托我国“21世纪海上丝绸之路”和“中国—东盟（10+1）”的政策思路，中国—东盟国际博览会通过多种方式展示和推广了优秀的苗族传统文化，其中苗族服饰图案艺术受到国能外行业人士广泛认可。苗族作为横跨中、越、泰等东盟国家的民族，拉近了各国间的文化距离。为了发展中国丰富多彩的民族服饰文化，展开新丝绸之路和东盟的文化纽带，深入探究苗族服饰文化的传承、发展，以苗族服饰图案艺术为缩影进行服装服饰产品的研发和创新，是促进中国民族文化产业的发展、提高中国文化软实力的推进因素。

三、以苗族传统服饰图案为元素的现代服装设计

（一）民族元素在现代服装设计中的运用现状

源自东方的民族文化形态早已成为西方时尚界的宠儿，早在1999年，约翰·加利亚诺在其所在公司品牌的高级时装发布会上就采取了把中国的苗族传统服饰元素和欧洲传统服饰文化相结合的方式演绎时尚。在设计方面约翰·加利亚诺选择了深蓝的苗族传统色彩、苗族的图案刺绣工艺、苗银配饰等表现手法，诠释出源自苗族传统服饰文化的现代高级时装。2008年亚历山大·马克奎恩在春夏巴黎时装周上发布了苗族服饰头饰结合现代服装特点的设计。美华裔服装设计师谭燕玉更是以多种方式在纽约时装周的舞台上表现丰富多彩的中国民族服饰文化，谭燕玉所设计的服装素来受到中西方明星的热烈追捧。

在国内部分年轻的新锐设计师也开始把设计视角转向民族传统服饰文化方面，例如现任中国十佳服装设计师、北京服装学院教师杨洁于2014年9月27日成功发布了以苗族根源为出发点的YANGJIE DESIGN “西秀”2015春夏系列男装产品。杨洁先生的“西秀”作品以现代的手法运用了浓烈的苗族传统色彩，如紫色、玫红配以黛绿、群青及黑色等，呈现出神秘而优雅的色彩基调。而在图案方面杨洁先生选择了现代的新型工艺，使得史书般的苗族传统图案以全新的时尚面貌呈现于人前。“西秀”系列服装创作是将中华名族文化的原创设计推向世界的一次大胆尝试。

由此可见，未来具有中华民族文化元素的时装设计将不会停留在“民族的就是世界的”一句口号上，而是可以通过与新技术相结合的创新服装设计走上我国的和世界的时尚舞台。

（二）苗族传统服饰图案元素在服装设计中的创新运用

1.概念

概念就是反映事物的本质属性的思维形式。笔者在此所提及的“概念”主要是指设计的思维方式，即如何在现代服装设计中运用苗族传统服饰图案元素的思维理念。基于苗族传统服饰图案艺术时尚再创造，是对苗族传统文化的时尚诠释，需重视其与现代都市文化的同步发展，不局限于单纯的重复已有的苗族传统民族艺术形式，而是选择结合都市时尚元素进行的实用性艺术创作。由此路径可以打破普通大众对苗族民族传统服饰的普遍认识——过去时代产物而不合当下时宜，往往出现于博物馆、舞台表演或者旅游景点，而与我们当下的都市生活没有多大关系。故通过对苗族服饰图案艺术的再创造，探索一条新的民族元素创作道路，使得苗族民族传统服饰文化渗透到人们当下的生活中，从而实现文化的传承。

2.造型

所谓时尚再创造就必须与时尚接轨，尤其是在造型方面。笔者所提的造型主要包括以下两个方面：一方面是指所运用图案的造型，原有的苗族传统服饰图案形式基本是对称型的适合纹样，作为现代服装的图案装饰需要在原有传统图案的基础上进行一定限度的图形解构，通过对图案造型进行的适度创新，增加其现代形式美感和时尚感。另一方面则是指图案的载体——服装本身的造型，好的图案设计必须配合时尚的服装造型轮廓才能充分表现其设计美感。通过对国际流行趋势进行分析，选择当下流行的时尚服装造型轮廓进行创作研究的方式是充分表达设计理念的有效途径。

3.风格

与苗族传统服饰图案艺术相关的产品一旦提及风格，人们不由自主的会想到民族风。当下我们生活的世界是一个多元化的世界地球村，便利的交通和高速的网络促使多元化的生活方式和理念早已深入人心，多元混搭风格也随之渐渐成为人们生活中的一种时尚常态。故从风格角度谈苗族传统服饰图案艺术时尚再创造不能一股脑的向民族风的方向发展，而是可以考虑结合其他风格进行多元混搭的现代设计，比如结合前卫风格、优雅风格、淑女风格、中性风格等等，以一种新的姿态呈现民族元素。

4.工艺

图案表现工艺的创新不仅仅代表时尚，更代表的是人类文明的发展进步。在产品研发设计过程中可以打破原有的刺绣、蜡染等传统制作手段，选择结合机械的刺绣工艺手段和新型的印染技术及新型镭射激光雕刻技术等新型的工艺手段，不局限于原有的手工刺绣、蜡染技术，重视工艺技术的探索性，力求创新。

5.材料

过去苗族传统服饰图案的表现往往依赖传统的棉布和传统绣线实现，在21世纪科学技术水平高速发展的当下，服用新型面料层出不穷，质感和性能也有了大幅度的提高，例如近年来风靡世界各地时装周的新型太空棉面料，以其特有的塑形性能在时装界大放异彩。故在进行苗族传统服饰图案艺术时尚再创造设计时材料的选择也不能拘泥于过去的苗族传统材料，而可以结合行业内新研发出来的新型材料进行创新设计。

综上所述，在结合当代先进科技与工艺的基础上对苗族传统服饰图案文化的面料再创造能够很好的实现对少数民族传统图式文化与现代流行服饰的快速融合。这对立足世界艺术舞台，弘扬我国少数民族文化艺术，提高我国现代服饰品牌的文化底蕴及在世界服装品牌中的竞争力，都具有较为深远的创新意义与开发价值，应大力提倡和发展。

四、结语

本文通过分析苗族传统服饰图案文化的源流和传承意义几个方面的内容，提出了五个苗族传统服饰图案艺术的时尚再创造的相关设计渠道。优秀的民族文化的保护和传承不仅仅依赖于博物馆等相关政府机构努力，更需要的是民生行业和人民群众的支持。苗族传统服饰图案艺术的传承也需要深入到广大人民群众的生活中，与当下的流行时尚相结合，构建苗族文化的新常态，赋予苗族文化新的生命，使我们优秀的民族传统文化得以发扬光大，真正走上世界舞台。

[1]杨昌国.苗族服饰——符号与象征.贵州人民出版社，1997.

[2]周梦.黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究/中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书.中国社会科学出版社，2011.

[3]韦茂繁等著.苗族文化的变迁图像：广西融水雨卜村调查研究.民族出版社，2007.

覃莉方（1985——），女，广西柳州人，讲师，硕士。广西艺术学院设计学院，研究方向：服装与服饰设计。