浅谈中国古典舞基础训练教学中的身韵训练

陈 晨 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

浅谈中国古典舞基础训练教学中的身韵训练

陈 晨 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。中国古典舞基础训练教学中的身韵训练是跳好所有古典舞的基础，只有通过严格的身韵训练，舞蹈者在舞蹈过程中才能基本把握身体各部位及手眼身法步相互间的协调性，与呼吸的配合和动作的韵律感，以及将一个个动作衔接起来成为流畅的、能表达情感的组合。

中国古典舞；基础训练；身韵

中国古典舞的“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。在古典舞基础训练教学中，教师要重视身韵训练，告诉学生动作要配合提沉、呼吸，不要故意提沉，要用胸带动，提气，还要手眼配合，眼随手走，做到“形未动，神先领，形已止，神不止”，让学生多练基本功，在熟练掌握古典舞的外部技巧的同时，多看舞蹈视频或理论书籍，加深自己对古典舞的认识和对舞蹈特性的了解，将身法和韵律相结合表现出来，从而表现出中国古典舞的神韵和独特的艺术魅力。

一、中国古典舞的特点

中国古典舞蹈和中国古代舞蹈有着血缘关系，但不是同义词。中国古典舞蹈是在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞具有其独特的艺术特点，首先，中国古典舞有丰富的舞蹈动作，能表现人喜、怒、哀、乐的各种情感，表现悲观离合、疯、癫、痴、病、醉意、庄严、卑贱、伟岸、文戏、武戏等人物性格与故事情节。其次，中国古典舞是以意带动肢体，也就是由内心的情绪带动肢体才能充分展现的舞蹈。再次，中国古典舞有以下几部分训练项目:一是身法训练（舞蹈组合与把杆基础练习）；二是身韵训练，这是使内在特定的情感通过身法外放的手法；三是舞蹈的技巧训练，也就是难度大的舞蹈动作训练；四是毯子功训练，主要是各种翻腾与基础训练。

二、中国古典舞身韵的基本术语与概念

1.在进行古典舞身韵教学之前，我们首先要了解和掌握身韵的常用专业术语。专业术语是教师在教学过程中与学生沟通不可缺少的用语和词汇，也是传授动作所必须使用的。古典舞教学常用的基本术语有基本站式与部位、基本手型、基本手位、基本手位造型等。

2.身韵的基本动律元素。中国古典舞身韵要求“神形兼备，内外统一，身心并用”，也就是一切动作要起于心、发于腰、行于体。身韵的动律元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸去支配腰部而体现的。这一规律贯穿在所有古典舞的动作中，可以说是初步掌握了身韵“形、神、劲、律”走向统一的诀窍。身韵的基本动律元素包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾、仰等十种。

3.身韵的手臂动作与基本步伐。中国古典舞中的基本动作，其实都是由若干个更基本的连接动作所构成。忽视了这些最基本的手臂动作，往往使动作在完成时失去细腻的过程和饱满的韵律感。古典舞中主张用动作来带出步伐的韵律，努力寻找古典舞上肢动作与脚下步伐的最佳结合点。手臂动作包括盘手、穿手、晃手、摇臂、大刀花等。基本步伐包括扣步、十字步、拖步、滑步、行步、花帮步、慢步等。

4.身韵的典型动作。身韵的典型动作不是某一局部的动律或姿态，而是要具有很灵活的身法、饱满的内涵、良好的控制力和重心、丰富多变的节奏感以及大幅度的柔韧性才能掌握的，因此需要进行由浅入深地专门训练。身韵的典型动作有云肩穿腰、云手系列、燕子穿林、青龙探爪、风火轮等。

三、中国古典舞身韵训练

中国古典舞以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，在中国舞蹈史上占据着极其重要的地位。身韵作为古典舞的立身之本，是中国舞训练必不可少的环节和步骤。中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。在古典舞基础训练教学中，教师要重视身韵训练，从单一的地面元素性的身韵训练发展到较有表现力的站立舞姿和短句训练，然后再到表演性的组合练习和成品舞蹈。在教学中，教师要启发学生揣摩单一舞蹈元素与神韵的微妙关系，培养学生的韵律感和节奏感，并发展学生的创造性思维，在学生学懂的前提下，必须进一步“通”而“化”，通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。通过身韵训练，教师要使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的表现力和审美能力，还要训练学生肢体动作的协调能力以及对音乐节奏的感知能力，使学生的舞蹈动作舒展、流畅、优美且能传情达意。

此外，“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段，是身韵训练的中心内容，也是检验身韵训练成败的关键。形、神、劲、律的有机融合和完整体现是身韵的典范。所谓“形”是指外部动作，凡是动作舞姿等一切可视的包括动作之间的点线连接，都是“形”的范畴。“神”是指人内在的气质，舞蹈的韵律，它是古典舞“形”的生命力之所在。“劲”是指内在的动作节奏处理和有层次、有对比的动作幅度处理。“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。“形、神、劲、律”是一个不可分割的整体，这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容，但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。要想使学生更准确地把握好这四个方面，教师首先要让学生掌握好“提沉”这一重要的训练元素。在身韵训练过程中，“提沉”是基础而又重要的。中国古典舞身韵中的“提沉”是将人类生命的象征——呼吸，变成舞蹈艺术中“艺术化的气息”。所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。相同点是它们都是人类器官的呼和吸，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法，呼吸与动作是紧密结合的，它是专业表演所需要的有控制的呼吸。在身韵训练过程中，教师要引导学生学会呼吸，感受气息，掌握规律并初步控制气息，将气息运用到所学动作中，灵活运用气息引领动作，使动作灵活舒展，传情达意。教师还要让学生欣赏更多的舞蹈作品，开阔学生的视野，增强学生对知识的理解力和求知欲，从而使学生更好地掌握古典舞的身法和韵律，形神兼备地表现出舞蹈的神韵。

[1]郑源，陈思吴.古典舞身韵在基本功训练中的应用[J].四川戏剧，2013（9）.

[2]陈煜芳.试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J].文史博览(理论)，2007（3）.