代际冲突与规训悬搁——叶圣陶儿童小说爱与诗意的传达

⊙沈明［牡丹江师范学院，黑龙江牡丹江157012］

代际冲突与规训悬搁
——叶圣陶儿童小说爱与诗意的传达

⊙沈明［牡丹江师范学院，黑龙江牡丹江157012］

“五四时期”中国文学的诉求，与古典文化表征形成了鲜明的代际冲突。叶圣陶的儿童文学创作在此间显出独特的审美价值，即悬搁传统规训，以诗意和爱的表达深入儿童世界。本文将从“五四”时期的文化冲突入手，挖掘叶圣陶的儿童小说创作，探析其作品对“爱”的主题的创作追求，读解其诗意语言的意境与意义，阐明在对冲突的调解和规训的悬搁后，其儿童小说爱与诗意的传达。

儿童小说爱诗意代际冲突规训悬搁

现代儿童文学创作的场域，肇始于叶圣陶等人的创作实践。“五四时期”的人文诉求，凸显了儿童这个接受群体在传统文化中的失语。对于人文的追捧，很快波及到了儿童身上。当时的理论家们都认为，儿童是不同于成人的一种存在，比成人更加接近自然。如受杜威影响的周作人，提出了“复演说”这样的神话原型理论。随着理论的深入，当时的文化氛围与本来就令五四学人排斥的传统旧社会，形成了鲜明的代际冲突，儿童文学的创作就是在这时悄然萌发。在当时，首先将传统的不具人性的规训悬搁，并具备一定创作实绩的正是叶圣陶。

一、冲突与悬搁——叶圣陶儿童小说的升华意义

儿童文学的发展，是在关注“人”的价值的基础上应运而生的。儿童小说是儿童文学的一支，小说价值的强调，在现代始于梁启超的“小说界革命”，叶圣陶的儿童小说创作，正契合了通过小说育人的要求。儿童文学创作的主要意义是为儿童，对于儿童文学的定义是这样的：“根据教育儿童的需要，而专门为少年儿童创作、编写，适合他们阅读的文学作品。”①那么出于对儿童的关爱和重视，儿童小说的主要审美目的是为了满足儿童的审美需求。朱自强曾经说过：“缺失儿童文学视野的现代文学研究，所看到的新文学景观必然是不完整的。”②而古代之所以忽视了儿童的主体地位，应该是与“父为子纲”和“文以载道”的观念密不可分的，这样就难以发挥儿童的个性，泯灭了儿童的价值，也就无法适应儿童文学的发生和发展。到五四时期，“人”的发现似乎成了一个破天荒的大胆提法，张扬人性，抒发自由的理念成了当时创作的指导方向。正如前文所说，在这样的大环境下，现代文学的发展诉求与传统文学理念的代际冲突呼之欲出。

在整个“写人”的文学界的大环境之下，叶圣陶和冰心等具有儿童文学创作实绩的作家，开始真正从儿童着手，揭示儿童的本质。作为儿童文学大师，叶圣陶创作了《稻草人》《古代英雄的石像》和《鸟言兽语》等童话，还有一些如《北边冷的地方》这样的儿童诗歌。叶圣陶创作的儿童小说集——《邻居》，这部小说集收录了十五篇短篇小说，这些小说或者富有爱心、童心和乐趣，或者包含一些儿童眼中的成人生活，这些生活中的艰难困苦，让人忧愁，但作者总能让我们在忧愁之余，发现生活的美好和人类心灵的友善。叶圣陶儿童小说的审美追求，是为了将传统的规训悬搁，转而彰显儿童世界的魅力，它主要是通过爱和诗意的传达，以突显儿童世界的多彩，表达儿童内心的真实追求，这是对于以往忽视儿童的传统的悬搁。

叶圣陶创作的儿童小说是自觉的、彻底的儿童小说。在同一时期的作家之中，有一些人实践了儿童小说的创作，但很多都是为了抒发政治上的不得志，缺乏儿童的自觉意识，也不具备一种“纯的儿童文学”的创作观念，而叶圣陶将“儿童本位理念”渗透到小说之中，使之具有真正的教育意义，其作品的核心是为儿童。为儿童是历史的进步，也是叶圣陶儿童小说创作所具有的现实意义，这正体现出了他面对冲突而做出的努力和抗争。

二、充满诗意的爱的赞歌——叶圣陶儿童小说的审美追求

从心理学上来讲，童年是一个人可塑性非常强的时期，如果这一时期受到了良好的家庭教育和教师、书本的影响，那么孩子对于人生意义的探求欲望就会与日俱增，对于生命的真谛则会怀有渴望的新鲜感。叶圣陶追求的就是要让儿童从心里到身体的真正解放，以谋求真正意义上的儿童地位，但是在当时那个战火纷飞的年代，儿童大多上不起学，更不要说能够读到具有教育意义的书籍了。

这些孩子大多被成年人所忽视，加之处于战乱的社会环境，儿童失去了应有的安全感，不论是从身处的客观世界还是自己的主观心灵世界，他们都是孤独和无助的。叶圣陶深刻地体会到此时儿童的痛苦，在他的儿童小说中，经常是欲扬先抑。

叶圣陶首先阐述主人公的不幸经历，继而加以“爱”的渲染。《阿凤》是一篇关注童养媳的小说，童养媳的主角是一些未成年的孩子，她们自幼年起便被婆婆家抚养生活，待到成年，便和自己的男人成婚。阿凤习惯了看眼色行事，因为如果稍不留神，就会遭到杨家娘的打骂。小说中的主人公甚至发出了“阿凤的受骂受打同吃喝睡觉一样的平常”这样的感慨。作家怀着同情的笔法，将爱心赐予了主人公三岁的儿子：“‘拍！拍！’的声音送到他耳管里还是不断，他终于忍不住，上下唇大开，哭了——我从他这哭声里领略到人类的同情心的滋味。”③作者借小孩的同情心表达了自己对于童养媳的关爱。而后文又以猫儿和其玩耍借以说明作者想要表达的是：儿童需要爱，哪怕是动物的爱。有爱才能点亮儿童的心和精神世界。

叶圣陶同时也将童心融化在小说中，以孩子的情趣描写爱的表达。《老牛的晚年》中，主人公“我”是一个爱护动物的孩子，小说写不管孩子们如何挑逗老黄牛，给它带花环，它都不生气，反而仿佛在用一双充满爱的眼睛看着这些可爱的孩子，孩子们也非常有爱心，童心原本就是美好的、善良的，老黄牛的身体一天不如一天，孩子们就非常担心，如果有一天它的精神状态很好的时候，孩子们就非常高兴，表现了对老黄牛的关爱。

叶圣陶对爱的表达，还借助了视角的变异。儿童视角的使用，是其作品的一大特色，通过成人视角和儿童视角的互现，达到了一定的深度，彰显了爱的层次。因为只有作为儿童小说的主体——儿童的感知，才能来得更为直接和彻底，如《阿菊》《阿凤》《地动》都是以儿童为主角，以儿童的视角看成人的世界。丰子恺曾说过：“儿童教育的主眼，艺术的主眼，人生的灵感，天地的灵气。”④通过叶圣陶的儿童小说创作不难看出其对于儿童眼中世界的重视。叶圣陶的创作切实地践行了“儿童本位理论”，将爱的主题融入到小说之中，这种在旧社会从未有过的关心，使儿童接受者欢喜，使家长们吃惊。

三、纯美的表达——叶圣陶语言的诗意特性

叶圣陶的小说富有诗意，语言平实、优美。通过意象的塑造，他为广大小读者提供了一个想象的空间和自由的天地，更好地将爱的主题传达给小读者，使儿童从细腻的语言中感知到了温暖和爱意。

在《阿菊》中，当阿菊被父亲送到学校里去后，他的眼界发生了变化，此前家中昏暗的意象比如发臭的墙角、阴暗的房间，在这里得到了颠覆性的改变，他的眼中出现了“绿树”、“秋千”和“皮球”等活泼可爱的事物，而“十几株绿树经了风微微地舞着，无数雀儿很天真地在树上飞跃歌唱”一句通过“绿树”、“雀儿”等意象勾勒出了一个自由唯美的境界。当老师上音乐课时，要同学们围成一个圈圈，一边跳舞一边唱歌，更加渲染出了一个诗意的世界，一个阿菊不曾有过的世界。这些比喻和意象都让我们感受到了一种诗意的温暖，这温暖是从其语言的诗意性体现出来的。

在《阿凤》中，叶圣陶勾画了一个猫和人的物我两忘的纯美境界。阿凤作为童养媳终日挨打受罪，不能体会到作为儿童的乐趣和欢快，在她的婆婆走后，她忘情地唱着歌：“伊只觉伊的生命自由，快乐，而且是永远的，所以发出心底的超于音乐的赞歌，忘形的天真的笑。”⑤可见，每一个儿童脑海里都有一个纯美的诗意的世界，只是一直被压抑罢了，而当阿凤看到了一只“纯白”的猫时，她的心又被融化了。作者通过“纯白的脸庞”、“娇婉的模样”和“软软的眼神”等诗意的意象，将猫和人的世界勾勒出来，仿佛是一种心灵的释放，在美的事物的感召下，这种诗意迸发而出。

叶圣陶的儿童小说创作，是在冲突和规训下的反叛。通过爱和诗意的传达，与文本接受者进行心际沟通。此外，叶圣陶的创作象征意味极强，践行了一种儿童身体叙事，赋予了儿童纯洁的想象。反叛和出新，爱与诗意，这些特质都给为此后的儿童文学家提供了创作范式。我们跟随着赞歌与呼喊，品读儿童文学世界中足以代表一个时代的作品，这种感知只有叶圣陶能够给予。

①王泉根：《周作人与儿童文学》，浙江少年儿童出版社1985年版，第160页。

②朱自强：《重新发现安徒生》，《文汇报》，2005年第3期。

③⑤叶圣陶：《叶圣陶儿童文学全集》，中国少年儿童出版社，2005年版，第17页。

④丰子恺：《童心的培养》，生活·读书·新知三联书店，1920年版，第36页。

[1]福柯.规训与惩罚[M].上海：生活·读书·新知三联书店，1999.

[2]吴其南.20世纪中国儿童文学的文化阐释[M].北京：中国社会科学出版社，2012.

[3]吴其南.从仪式到狂欢——20世纪少儿文学作家作品研究[M].北京：人民文学出版社，2014.

[4]侯颖.论儿童文学的教育性[M].北京：中国社会科学出版社，2012.

作者：沈明，牡丹江师范学院在读硕士研究生，研究方向：中国现当代文学。

编辑：曹晓花 E-mail:erbantou2008@163.com