铜版画肌理语言特点简析

闫垒垒 （吉林艺术学院 130012）

铜版画肌理语言特点简析

闫垒垒 （吉林艺术学院 130012）

铜版画是版画家族中唯一通过凹版印刷方式完成作品的一种艺术表现形式， 通常对铜版画的定义为：“画家利用金属板材或其他媒介材料，运用凹版印刷原理进行制版，即版面上凹陷的线条和肌理部分构成形象，并转印到纸面上，从而完成自己的艺术创作；因其以凹版的原理制版，所以完成的铜版画作品印痕效果具有可感、立体的物化属性。”由于铜版画其制版、印刷的特殊性，会在纸面及承载物上留下具有特殊语言特点的肌理印痕，使其拥有极为丰富的表现力和强烈的视觉感染力。在铜版画创作过程中，肌理语言是其诸多表述形式中的重要组成部分，因此对铜版画肌理语言特点及运用的研究就有着较为重要的意义，本文就将结合不同的制版方式对铜版画肌理语言形成及特点进行简要分析。

绘画艺术中，艺术家通过不同的绘画手法与绘画肌理材质相结合的产物便是所谓的绘画肌理。合理利用不同的肌理材料，将具有“自然美”及“艺术美”的纹理及画面结构表达出来是艺术家按照自己审美对所描绘事物的内心感受的写照。所以肌理语言是不可或缺的艺术语言之一，它的合理运用有着其它语言技巧难以达到的艺术效果。

从物理层面上来讲，铜版画肌理的形成离不开其制版印刷过程中所用的材料与技法。其原理是通过在金属版面上刻制或腐蚀出具有不同深度的凹痕后，再将油墨擦入这些凹痕中，通过一定压力使得纸张或其它承印物将金属版凹痕中的油墨带出，转移到画面上的一个制作过程。由于金属版凹痕制作的深浅不一，擦入其中的油墨的厚度也会出现差异，油墨厚度的变化是随着凹痕的深浅而变化的，这样一来铜版画画面黑白灰效果就可以有这些油墨的厚度来决定，于是也就产生了作品表面不同厚度的油墨干燥后所具有的特殊画面肌理。正是这种肌理形成的黑白灰变化使得铜版画拥有了其他绘画形式所不具备的独特的个性魅力。

由于铜版画在制版过程的方式有着多样性，其肌理语言特点也随着不同的制版方式而有所不同。其中蚀刻技法是铜版画创作过程中最为常见的技法，通过在金属版面划开防腐层后利用不同的时间控制线条腐蚀的深浅来控制肌理的变化，这样出来的线条显得柔和流畅并富有弹性。

相对蚀刻技法来说，干刻技法也是铜版画中常见的肌理技法之一，它是通过刻针直接在版面做出物理痕迹，由于外力的作用，金属版上的划痕两侧会出现不同的粗糙毛边，最终呈现出清晰而直接的线条，这样的线条充满了力度感，这是一种比蚀刻更富有激情的肌理语言。因此，经常有艺术家利用干刻肌理来表现自己充满激情而直接的艺术构思。与塑造线条肌理有所不同的是铜版画的飞尘技法，通过松香粉末进行防腐制版的飞尘颗粒肌理具有丰富多变、层次多等特点，其效果可以形成大面积的均匀色调，同时也可以通过腐蚀时间来控制色调的黑白灰变化。此外松香飞尘本身大小不一的颗粒状在形成肌理变化后也会让人产生或宁静或躁动的联想，尤其当飞尘技法与其他技法结合使用时，画面效果和张力会得到更大的发挥。

此外，表现肌理最为丰富的一种制版技法如软蜡技法，利用在金属表面涂布软蜡后，将自然界真实的肌理材料以一定压力拓印到版面，通过腐蚀制作出肌理效果，这种方法可以非常真实的还原物像的具象本质，同时也可以通过腐蚀时间放大夸张原物象的肌理特点。

铜版画中最能表现细腻柔和的肌理技法是铜版美柔汀技法。通过摇点刀在版面形成无数的小凹槽用来存储油墨，然后通过刮压的方式将凹槽的深度压小或压平来形成不同的色阶，这样制作印刷后画面，黑色会像绒布一样均匀厚重，黑白灰的过度也会非常柔和，能很好的表现极其精微细腻的明暗变化，这样的画面肌理效果能给人安静、柔和、宁静的视觉感受。在铜版画的传统制版技法中，不同的方式表现的肌理语言特点是各具特点，现代版画创作中更是将这些不同技法进行混合利用以丰富画面效果；随着科技发展，新的制版方式的出现不断扩充丰富着铜版画肌理语言的范围及内容，比如铜版画的照相制版技法。照相制版技法是将金属版面涂布防腐感光材质，通过电脑绘制底片进行曝光处理，最后显影、腐蚀完成制版工序。通过照相制版技法完成的版画作品可以真实还原电脑制作的痕迹。由于在金属版腐蚀的过程中是通过一次性腐蚀完成的，所以画面可以出现非常均匀的的肌理痕迹，单从这一效果上来说，传统技法是很难达到的。可以说照相制版在肌理语言的表现范围对铜版画进行了补充。

综上所述，铜版画肌理效果来源可分为两类：一类是在统一和变化原则中根据审美需求制作的人工肌理，例如铜版线刻、美柔汀、飞尘、照相制版等肌理； 另一类是来源于周边生活即成物的自然肌理，如自然界及人工制作的具有审美价值的纹理，包括树叶、瓦砾、布纹等，这些肌理效果都可以通过软蜡技法来实现。如何利用这些肌理语言，先辈们已经为我们做出了非常好的榜样。在制版印刷材料不断更新今天，也给铜版肌理语言这一独特领域带来了新的挑战和机遇，铜版画制版过程中的化学及物理反应所创造的奇妙效果，不断扩充铜版画肌理语言的范畴，同时也为创作者提供了一个寻找个性化肌理语言的环境。在这里不得不提出的是，个性化肌理语言可以增强铜版画的艺术魅力，也可以体现作者独特的艺术构思，但在我们在自身版画创作过程当中，追求个性化语言的同时却可能会出技术意识过强，将画面肌理语言的作用无限放大，以至将其提升到一幅作品的主要位置，从而忽略了情感表达在作品中的主导地位，导致了作品精神内涵的虚化，使得作品脱离了现实生活。那么该如何学习历代大师，选择并利用合适技法形成个性化版画肌理语言为画面内容及情感服务，是每一位版画创作者应该思考的。