论东昌府木版年画特色

⊙张萌萌［宁波大学人文与传媒学院， 浙江 宁波 315211］

论东昌府木版年画特色

⊙张萌萌［宁波大学人文与传媒学院， 浙江 宁波 315211］

东昌府木版年画是我国山东著名的民间年画，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。本文首先从东昌府木板年画的历史文化渊源、民俗文化背景、独特的艺术形式三个方面进行梳理与研究，着重论述东昌府木版年画的艺术特色并分析其对现代招贴设计的影响。

东昌府 木版年画 现代招贴设计 影响

一、历史文化渊源

明清时期，聊城明称“东昌府”，位于山东省西部，因木版年画而远近驰名，与山东省东部的杨家埠木版年画代表着山东木版年画的东西两大系统。

东昌府区历史悠久、文化灿烂。元代，京杭运河的开通，使傍依运河的聊城，逐渐成为沿河九大商埠之一。清代康熙、乾隆年间，聊城出现了经济发展的鼎盛时期，被誉为“漕挽之咽喉”“天都之肘腋，江北一都会”。如《东昌府区政府志》记载：“当时，聊城运河码头上货积如山，车马如流；运河中帆樯林立，舳舻相连。”①交通的便利使秦晋、江浙、苏皖等地的客商云集聊城经商办厂，促进了手工业、商业的发展。经济的繁荣，带动了文化的发展，木版年画也应运而生。

东昌府木版年画因运河文化而发展起来的，最早起源于今阳谷县张秋镇。张秋镇是京杭大运河上一处重要码头，各地的商人都来此经商，其中山西、陕西商人最多。正是山西的年画商人将年画传入张秋镇。清代，张秋镇有三家规模较大的年画店分别是：源茂永画店、鲁兴聚画店、刘振升画店。后来，刘振升画店迁到了当时东昌府清孝街，生意兴隆，带动各地商贾争相来此创办画店，从而促进了东昌府木版年画的发展。同一时期，聊城古老的刻书业尤为兴盛，根据《东昌府区政府志》记载：“清代四大私人藏书楼的海源阁，其收藏珍贵宋元明清时代刻印本、手抄本图书共4000余种，220000多卷。”其中有一部分图书就是当地艺人刻板的。书院众多、私塾教育的普遍以及教育场所的大量出现，同时也促进了东昌府刻书业的发展。清朝末年，由于石印和铅印的冲击，刻书业逐渐衰落，刻书艺人开始转业到刻印年画，扎实的雕刻技艺为刻印年画奠定了良好的基础。当年东昌府民间年画作坊分布于聊城、堂邑、阳谷、寿张、东阿、莘县、朝城、范县、古城等二十多个城镇和乡村②，年画销往山东各地以及我国山西、河南、河北、东北等地。由此可见东昌府木版年画繁荣的景象。民国中期，由于漕运废止，黄河改道，东昌府的地理位置失去了优势，加之战争的破坏，木版年画受到重创，逐渐走向衰落。

新中国成立后，东昌府区已在着手抢救这一古老的民间艺术，建立非物质文化生态保护村，组织“东昌府木版年画工艺品展”等活动，让更多的人了解东昌府木版年画。

二、民俗文化背景

东昌府木版年画作为我国著名的年画产地之一，其历史悠久、风格独特，堪称中国民间艺术百花园中一朵美丽又绚烂的艺术之花。明清时期，东昌府经济繁荣，文化昌盛，木版年画业很兴盛，每逢过年，家家户户贴年画，祈求明年美好生活。

东昌府木版年画可以分为两大类：一是神像类，如灶君神、全神；二是门神，多为历史人物，如赵云、关公等。东昌府木版年画以神像为主，种类繁多，其中以灶君年画数量和品种最多。根据有关收藏家和研究者的统计，现在收集到的灶君年画有“单摇钱灶”“大金灶”“大粉灶”“南天门灶”“牛黄灶”等三十多个品种，而民间传说“灶君”神码有72种之多。③由此可见，贴年画是人们过年时必不可少的一项风俗活动。

三、独特的艺术风格

东昌府木版年画的艺术风格主要表现在以下几个方面。

“画画无正经，好看就中。”“画中要有戏，百看才不腻，出口要吉利，才能合人意，人品要俊秀，才能得人欢喜。”这些约定俗成的绘画原则，不但表明了艺人的审美观念，也体现了艺人创作的原则即不拘束于艺术理论和创作手法，随心所欲地表达自己内心的想法和生活感悟。年画根植于民间，成长繁荣于民间，记录着劳动人民的民俗生活和寄托着劳动人民对美好生活的向往。因此，在构图上，形成了一套不同于文人画的人民群众喜闻乐见的构图程式。

图一

图二

东昌府木版年画构图形式的最大特点是“满、全”。采用中心式构图的年画作品居多，画面以一个中心人物或景物为中心，向画面的上下、左右展开直至布满整个画面。这种构图容纳了丰富的主题内容，体现圆满的艺术效果。这种“满、全”的构图形式，正好符合劳动人民祈求美满幸福生活的愿望，营造了一种喜庆、欢快的气氛。另外，东昌府木版年画的构图也与其独特的印刷工艺有关。东昌府年画是全部套版印刷，画面中若留有空白容易造成纸张塌陷玷污画面。由于受到制作工艺的影响，所以艺人们尽量将画面填满，将自己心里所能想到的和主题有关的形象组织在咫尺画稿中，空余处再添加一些象征吉祥、平安等吉祥物。画面丰满，和谐统一，同时营造了喜气洋洋的欢快氛围，符合了过年时热闹非凡的场景。如图一《大全神》。

东昌府年画艺人善于抓住对象的主要特点和精神面貌，采用高度概括的手法大刀阔斧地刻画对象的形态，极富中国水墨画的意境美和原始意味极强的审美倾向。其淳厚质朴的气质，蕴含着中国劳动人民勤劳勇敢、艰苦朴素的优良传统。

东昌府木版年画以神像为主，灶王形象居多。人物造型上，头大身小，重点刻画人物的头部。造型饱满完整，看起来非常舒服。在塑造人物五官时，又夸大了眉毛和眼睛的比例，眼型窄长，眉角上翘，使人物形象生动有神。衣服和花纹的处理上，通常概括成块面，不注重细节的表现，与刻画细致的人物头部形成对比，这种塑造人物的方法，能够将人物性格表现的淋漓尽致。如图二《武门神》。

东昌府木版年画所选用的颜色与劳动人民祈求幸福安康、生活美满的愿望息息相关。其基本颜色有水红、黄、绿、青、紫五种基本色。“以色扶形”是年画艺人借助色彩强烈的情感力量传达人们的思想情感和美好愿望的重要手段。东昌府木版年画中除了黑色的轮廓线，几乎没有黑色，需要用黑色的地方而是用紫色代替。因为人们传统观念上认为黑色不吉利，而且黑色给人沉闷、严肃之感，与过年的热闹的气氛不符。艺人们在色彩搭配上采用补色、纯度对比的手法，画面色彩鲜艳明亮、对比强烈，形成了装饰意味极强的艺术风格。

东昌府木版年画线条最具特色，这与年画艺人从事刻书业的经历有关。清朝末年，由于刻书业逐渐衰落，具有精湛雕刻技术的艺人转业到刻印年画，因此，东昌府木版年画具有一批技术精良的艺人作为支撑，为木版年画业的发展奠定了良好的基础。年画艺人刻制的画版线条稳健有力、流畅、圆润，弧中有直，柔中带刚，版画味十足。

四、东昌府木版年画的艺术特色对现代招贴设计的影响

没有继承，就没有发展。一个民族文化的发展，离不开对优秀的艺术文化的继承，就要主动学习，批判继承，善于分析，大胆创新，才能立于不败之地。

招贴广告属于户外广告，张贴于街道、商业区等公共场所。在公共场所，为能够快速吸引路人的注意力，所以招贴设计作品特征应为简洁、醒目。其构图要概括简明，形象突出，色彩明亮，吸引人们关注招贴中的内容，从而完成此次招贴设计的目的。这些方面都能从东昌府木版年画的艺术特色中，为设计者提供设计灵感。像民间艺术讲究概括、夸张、追求神似的抽象形式，符合招贴设计的要求。如著名设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入到现代设计的理念中。如图三《汉字》（1995）系列作品，将水墨融入到现代设计的形式中，水墨表现出的优美轨迹，由墨色到浅灰色以至呈现奇妙的浓淡效果，使人感到东方人的气魄和神气。简洁的画面、蜿蜒游动的造型体现了作品重要的表现形式和文化内涵。

图三

图四

民间年画图形通常作为一种具有特殊含义的符号被广泛应用于设计作品中，不仅为作品增添了传统文化的内涵，同时也具有招贴设计的语言，生动有效地传达信息，而且给观看者留下了深刻的印象。我国传统民间年画讲究“图必有意，意必吉祥”，这是源自我国传统文化追求幸福美满、安居乐业的审美传统。所以，年画多以喜乐、美好、欢快等寓意吉祥的题材为主题。在招贴设计中，虽然不像民间年画那样每一个元素都有其本身的寓意，但设计师们常常在这些民间艺术中汲取灵感，将民间年画图形与现代设计相融合，其实质在于将民间年画赋予了现代意义。在招贴设计中，或在整体风格上，或在某种元素上，借鉴和沿用了民间年画中的艺术形式，并赋予新意，取得了良好的效果。④如图四《今年无鱼》，设计师借鉴中国人所熟悉的《年年有余》吉庆画题材，将年画的表现形式与自己的设计思想结合起来，利用“有”与“无”的对比，加深人们的印象。将中国传统文化融入到现代设计中，使其更具有文化内涵和民族气息，更具有民族个性。

① 山东省聊城市东昌府区人民政府办公室.东昌府区政府志[M].北京：五洲传播出版社，2000：7.

②③ 沈泓.中国濒危年画寻踪/东昌府年画之旅[M].北京：中国时代经济出版社，2011：78，95.

④ 左汉中.民间木版年画图形[M].长沙：湖南美术出版社，2000：2.

[1] 张宪昌.东昌府木版年画[M].北京：人民美术出版社，2000.

[2]魏振华.民间年画在现代平面设计中的运用研究 [D].济南：山东轻工业学院，2012.

作 者：张萌萌，文学硕士，宁波大学人文与传媒学院在读硕士研究生，主要研究方向为文艺学。

编 辑：魏思思 E-mail:mzxswss@126.com