浅谈声乐学习之我见

古再努尔·亚森

【摘 要】随着社会经济文化的发展，艺术领域也不断的繁荣。越来越多的高中生选择音乐专业作为自己今后的发展方向。尤其是近几年，我国声乐艺术领域发展迅速，一些青年声乐演员在国际、国内取得了骄人成绩，这也在一定程度上反映我国声乐教学水平的不断提高。

【关键词】声乐；音乐；艺术

声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。

一、歌唱的基本要素

1.歌唱的发声

在生活中说话也好，唱歌也好，用的好的声音都需要两种机能起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题，除非一天只说一句话，或者只唱两三分钟，可以例外，如唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多，好的说话声音也是真假混合的声音，即重机能，轻机能结合的声音。从嗓子的使用来说，各种唱法真假声的比例大有不同，从音域的低音到高音，先是以真声为主，中间真假声比例差不多，然后逐渐发展到以假声为主。以真假声的比例不同来决定唱法的不同。一般说来，用真假声的比例，男声，女声不同，唱高音，唱低音也不同。同样一个行当就有好和坏，没有不科学的方法只有不科学的人，因为方法在人掌握和运用。每个人的唱法是好还是坏，关键在于你用嗓子用的好不好，真假声混合比例程度好不好，这个好不好决定于你如何用声音，决定于你是不是充分地用了共鸣，如果你充分用了共鸣，也就是你用最少的本钱“嗓子”得到最大的共鸣，这样的唱法不仅能使歌声传的远，而且歌唱生命持久，如有人完全用真嗓子唱，让嗓子使劲的话，听起来既不好听，且唱不了几年就不能唱了。

2.歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是很重要的条件，几乎是决定性的因素。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都是起作用的。头腔共鳴是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上以下，这条声道畅通了，声音是明亮的集中的，有了共鸣，靠前就有了。只要把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了。口腔后边指喉咽腔，鼻咽腔，即张开口看到的后咽壁，顺着后咽壁往上往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱。眉心是反射出共鸣的一部分，绝对不是手段。而且歌唱出来的声音，共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会放下来的，下来的程度比日常生活中下来的低。低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持着吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。我们在练习中，会遇到某些同学压喉，这种现象在男同学身上多见些，千万不要压，压喉头的声音是僵的，是不正确的，如果歌唱中有压喉头的力量，那就是歌唱中不该用的力量，没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的，这样发声的呼吸不会是深的，发出挤的声音大多是由于喉头上升，气息变浅造成的。

3.歌唱的语言

人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音，又叫子音，在汉语拼音中称韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音，因为语言不同，元音也有各式各样的。只要是人类为传情达意而发出的声音都是元音，只要出声音就有元音。元音是语言中的重要部分，歌唱中唱好元音能使声音流畅，美化而富于色彩性。我们的演唱都要唱在元音上，要正确把握元音。汉语的基础元音有a，o，e，i，u，v，还有复合元音，由两三个元音复合而成，如ai，ao，ei，ou，ia，iao……鼻化元音是由元音和辅音n，ng复合而成的。如an，en，ian，ong，ang，中国歌曲戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。

二、培养良好的音乐修养

作为歌唱者，我们该如何提高自身的音乐修养呢我们可以从以下几个方面入手：

1.善于从各种不同的姐妹艺术吸取营养

因为一个人的直接生活经验是十分有限的。因此，善于从其他形式的姐妹艺术中吸取营养，可视为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其他艺术形式的作品，也是艺术家根据生活而创作的成果，包含了对生活的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习，进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力。

2.善于思考

思考的内容包括：一是对歌唱方法，发声技能的生理技能感受的调节的思考。二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入研究，也有对音乐风格，曲式结构的分析高潮安排的研究等等。

3.勤于实践

艺术时间对于歌者，就像田径场对于田径运动员一样。不能设想一个运动员坐家里仅凭他的理论和思想修养就可以破世纪记录的，歌唱者也要大量的实践，例如对演唱方法和技巧经验的实践，演唱作品，积累曲目的时间，舞台演唱的实践等。

二、正确处理声与情的关系

歌唱的艺术表现目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌唱的思想内容，以优美富有情感魅力的歌声去感染听众。我曾在一期音乐报刊上看到某位记者采访世界三大男高音之一卡雷拉斯的报道。他说：“当然我的嗓音已不如30年前了，然而我唱出的每个音符却更富表现力，歌手应该用心灵唱歌，如果过分追求花哨，那他不是真正的歌者。”因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的表现力是至关重要的。

三、掌握歌曲艺术处理的一般规律

（1）练就扎实的声乐表演技能技巧的基本功，把握表演技能与艺术表现的完善结合。

（2）认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵。我们在演唱一首歌曲之前，首先要认真地读歌词。理解歌词表达的内容，把握歌词所蕴涵的情感基调。是悲是喜是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络内涵。其次，要准确仔细地反复读谱，反复小声的哼唱，认真地不随意马虎对待每一个音，搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创造意图等等。

（3）分析作品中角色，做好歌唱的处理设计，拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创造歌曲，或是哪一国家的民歌。若是歌剧，需要把握整个歌剧的剧情梗概，时代背景，发生时间地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物形象。若是艺术歌曲，应了解艺术歌曲的唱法与歌剧唱段的区别。艺术歌曲的情感一般比较含蓄，各个方面处理的都要非常仔细，特别是强弱关系，快慢速度，当然也包括艺术歌曲的词曲内容。

对于我国歌唱事业，特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，而在中国只有六七十年的时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展。在短短数十年中，我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿。这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们，声乐教育家们，用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果。

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社

[2]张前.音乐美学基础.人民音乐出版社.