论以情感带动肢体在舞蹈表演中及教学中的重要性

乌兰其其格

【摘要】舞蹈作品是由动作与动作之间相连接而构成的，其中不乏有一定的情节，包含了种种情感，光是把舞蹈动作模仿下来是远远不够的，不能只为了单纯的完成动作，完成作品而跳舞，而是要注入自己对作品的理解分析及情感来完成作品。在平时的教学中更要以情动人，以自己的情感来激发学生的情感。

【关键词】舞蹈；肢体；情感；以情代舞；情感教学

一、以情感带动肢体在舞蹈表演中的原因

（一）缺少情感，肢体将缺少生命力，不是一部完整的作品

舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。情感，是舞蹈意象的本质因素，是舞蹈区别于体操，武術，杂技等其他人体艺术的重要标志，一个舞蹈作品是否具有感染力，能不能感动观众，最主要的条件就是是否有“情”。舞蹈的情感表现既是源于生活又高于生活的，它是人们现实情感的提炼和艺术化，是“诗情”。是一种含蓄，耐人寻味，不可径达的情。它超越了人类情感表现的普通形式，浑成虚涵，意象独出。

舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。如：踢跶舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，蒙古舞中的耸肩 等。这是经过加工，还有一定节奏作了有机的组合才形成的。喜、怒、哀、乐这些都是人们的情感表现，都足与生俱来的，也是人们生活不可缺少的一部分。不光在生活中情感是必不可少的，在我们

的学习工作中也是这样，比如我们在欣赏乌兰诺娃表演的《天鹅之死》时，我们都是很聚精会神的看，全身投入到那种氛围当中，根本不会被其他任何因素所影响，看着“天鹅”最后慢慢倒下，她那种面部所流露出的情感，仿佛在乞求能继续生存，这种情感的流露让人看了心弦为之震颤，给观众流下了永存的瞬间！这部作品之所以能经久不衰受到观众的喜爱，是因为演员充分的用肢体诉说情感，使舞蹈有了很强的生命力，与观众产生强烈的共鸣，让人看后留下深刻的印象，久久不能忘怀！在舞蹈作品中，一个作品的成功与否，主要体现在“情感”这两个字上。对舞蹈的了解是不是够透彻，情感表现的到不到位是关键所。如果对作品的理解分析的够透彻就能把原本没有生命的舞蹈赋予生命，把原本没有感情的动作赋予感情。把整个舞蹈作品推上一个更高的层次，也可以说情感是一个舞蹈作品的灵魂所在，只有把握好了情感的尺度才能打动观众，与观众产生共鸣，使人产生美感！我国现代戏剧家欧阳予倩认为：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，……它所表现的是高度的感情集中”。根据近年来舞蹈界的探讨，

我们可以这样认为，舞蹈是有节律的，美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。

（二）舞蹈情感是肢体在舞蹈作品中的表意功能

舞蹈是由动作连接起来的，由肢体语言来诉说表达，肢体也就是舞者用来和观众交流的一种媒介，，通过它来表情达意，完成各种动作，因此，要求他们在舞蹈表演中的每一个舞蹈动作都具有语言表述功能，因为舞蹈是由动作组成的，没有人体动作就没有舞蹈，所以动作是舞蹈的核心元素。但要想表达整个作品的中心思想时，情感是必不可少的。情感是人们审美的主要动力，舞蹈和其它艺术的区别，在于舞蹈是以的身体动作为物质材料这一特制决定的，但人的身体动作，只是舞蹈的手段而不是目的。舞蹈可分为很多种，有开心的，有悲伤的，有沮丧的也有委屈的，这些是根据什么来划分的呢？那就是通过情感的表达了。如在《翠狐》这个剧目中，要表现的是一只小狐狸，我们可以通过演员的动作得知是在模仿一只狐狸。可以说这个演员的模仿很到位，让观众知道了这是在演狐狸，但我

们还可以看出编导想要表现的不仅仅是一只狐狸，而是一只活泼可爱，机灵聪明的小狐狸，这些我们又是怎么知道的呢，是通过演员加入了大量的情感通过肢体表现出来的，让我们知道这只小狐狸是只怎样的狐狸。知道编导的用意，通过情感的表达，把一只活灵活现的小狐狸展现在观众面前，使《翠狐》这部作品获得成功。不光是这部作品如此，所有的作品都是这样，只有加入情感才能使肢体充分表现出作品的内涵，使整部作品得到升华，这也是决定一个作品成功与否的关键所在。

二、以情感带动舞蹈，用舞蹈传递感情

（一）在舞蹈作品中注入情感的重要性

我们认为，舞蹈和其他艺术一样，是社会意识形态的一种，中国舞蹈美学思想，自古以来就具有朴素唯物论观点，认为感情于外，情动于中。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。《毛诗。序》这些话揭示了舞蹈是人们内心情感的表现的本质①舞蹈以人体作为艺术表现的功具，舞者凭借它做出的各种有节奏的动作，姿态，表情来表达作品的内容和人物的思想感情。舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式，构成了它独特的艺术表现手段。舞蹈是一种需要全身心投入，让身体没一块肌肉，每一个关节都积极参与的运动，而这种运动是直接抒发内心不可抑制的激情于冲动，它表达感情的方式是身心结合，以感情引动体动，以体动表达感情，不仅给人以生动的直观形象，也给欣赏者难以言传的“象外之象”。弦外之音，可见，舞蹈脱离了“抒情性”，就会变成体操或杂技之类的人体技巧性表演，就不成其为艺术了。

实际上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用，无论观者或舞者，均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼记。乐记>中载道：“是乐出于人而感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”古人认为，音乐和舞蹈都产于人的自身，却又反过来感染着人类，象雨水出自山林，却淋漓于山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大迁世界，风云变幻，鹰击长空，鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。在这个意义上说，舞蹈与舞蹈情感是互相影响的。邓肯还指出：“舞蹈的目的试药表现人类灵魂中最崇高也是最

内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的：把舞蹈仪仪看作一种轻松愉快的消遣，那是亵渎舞蹈……”

然而人们对舞蹈的感觉，只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙。知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。舞蹈也是如此。舞者只有完全投入舞蹈当中，理解动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理分析，把握分寸，揣摩角色特点，加入情感这才能做到。情感是一切艺术给人以美感的重要特征之一，常常决定着一部艺术作品的成功与失败，舞蹈是抒情性的艺术，它所表现的是人物内心的情感世界。这就更要求情感在舞蹈中的体现，所以只有在舞蹈作品中注入情感才能使整部作品得到升华，也是作品受到观众喜爱，获得成功必不可少的因素之一。

（二）用肢体语言来表达内心的情感

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。而在舞蹈表演中，主要是通过肢体语言来表达思想感情，舞蹈是由动作组合而成的，和其它艺术不同，它是以人的肢体为表现手段来表达人物内心的情感，就比利用语言、声音等为表现手段的其它艺术具有更得天独厚的优势，能更直接、更深刻、更细腻的把人物的内心世界表现出来。我们要充分利用舞蹈这得天独厚的优势，通过我们的肢体来充分表达人物内心的情感世界。所以这也强调了舞者自身的身体体素质。只有在平时的训练中严格训练基本功，使肢体的个个方面都得到很好的锻炼，才能保证在舞台上舞者能随心所欲的通过肢体来表达内心的情感，使之融合在一起，与观众产生共鸣，达到更高的境界！

三、动而合度 形辩神真

动作是舞蹈的組成部分，一部好的舞蹈作品要根据情感的需要加入适当的动作编排，不能不根据作品的需要，加入写不相干的动作，这样只能使整部作品受到影响，所以要做到动而合度。作为名观众，即使没有任何音乐，都可从舞者身上感受到舞者所表达出的情感。而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面

部表情，直接感受舞蹈的思想感情。表情在舞蹈中是不可缺少的，舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，如果没有表情的加入，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力的。表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，舞者因此而根据舞蹈所表现的内容，进行喜、怒、哀、乐各种面部表情更替来更好的表达舞蹈作品的思想感情。

四、情感在教学中的重要性

《乐记，乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”

无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。古代学者们强调“乐声之入他深，其化人也速。”音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。古希腊哲学家柏拉图在《理想国》里把舞蹈列为青少年教育内容之一。他认为“神们被分派给我们做舞蹈的伴侣，他们就给我们和谐与节奏的快感”。《柏拉图文艺对话录》由此可见，以情感带动舞蹈，用舞蹈传递感情在舞蹈教学中是十分必要与重要的。

舞蹈教育中，“情”字犹为重要。特别是对刚启蒙的舞蹈学生而言，刚启蒙的学生还不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，教师在此时便要发挥作用，做到“以情动情。”在教育过程中，教师和学生间始终处在情感交流中，要做到以自己的情感激发学生的情感。 在大部分的启蒙教学中，一般教师只注重学生的基本功和动作的完成程度，而忽视了对学生情感的培养，这是很不科学的。在启蒙教学中，学生对于舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单—的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作，眼神或感情，均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，来表达自己对舞蹈形象的理解。然而，初学者未能达到这种水平，舞蹈对于这些初学者来说，仅仅是美的象征，怎么去理解，怎样用肢体去表现情感，如何做到以情带舞，以舞传情，等等这些都无法进行。这就要求舞蹈教师在平时的舞蹈教育中，加以强化训练。可以利用单一的动作有针对性的进行指导，如一个简单的八拍子的五位擦地，教师除了告诉学生动作要领和规范，还应在训练中要求学生“要灌满音乐”，“要有感觉”，“要有呼吸”等等。虽然这是非常简单的，但这些都是一种情感的暗示。正确地告诉学生，如何将人的情感与舞蹈表演融合在一起。要让学生认识到，情感在舞蹈中的重要性。只具有动作的舞蹈，只是一个空壳。只有加入情感，才能创造出富有生命力的艺术形象。要让观众“忘记”演员的肢体表演，才是对演员在舞蹈中肢体表现能力的最好肯定。实际上，这也是舞蹈表演艺术教学的终极目标。

在舞蹈以人的肢体为媒介来与观众沟通的这门独特的艺术中，肢体只是作为展示动作的一个载体，而真正打动观众，给观众留下深刻印象的是舞蹈作品中被赋予生命的肢体，而给舞蹈赋予生命和灵感的是舞蹈情感，我们在学习的过程中一定不能忽视了情感这部分的训练，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情——以情动情。这对于一个舞蹈演员是至关重要的一点。我们在以后的工作中一定要加强对情感的重视，做到“以情带舞，以舞传情。”

参考文献

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[2]《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，黄明珠，上海音乐出版社，2001年1月第一版，2003年3月第三次印刷.

[3]《中国舞蹈艺术》，于平著，人民音乐出版社，2002年12月第一版.

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[5]《舞蹈表演教学》，于平著，内部教材.-

[6]《舞蹈形态学》，于平著，内部教材.

[7]《舞论集》，叶宁，中国戏剧出版社，1999年1月第一版.