声音元素在影视后期制作中的运用

祁雪松

【摘要】影视艺术其实是一种结合视、听的艺术，将声音与画面有机结合才能够充分表达出影视作品的效果以及风格，因此要制作出声音画面统一的优秀作品，在强化画面处理时，更需要注重声音元素的处理和运用。但是目前有很多影视工作人员没有认识到声音元素对于影视作品成功的重要影响，认为影视作品主要是为了让人们观看，使得很多影视作品的画面极美，但是糟糕的配音使影视作品的档次降低，因此必须要加强声音元素在影视后期制作中的运用，制作出高质量的影视作品。本文就声音元素在影视后期制作中的运用进行分析和研究。

【关键词】声音元素；影视后期制作；运用

影视后期制作中声音的处理就是将人的声音、音乐以及音响等三种声音在主观认识的基础上，根据一定的方法进行选择、设计、组合，成为影视艺术系统中的听觉要素[1]。在听觉艺术中，声音是十分重要的组成部分，声音作为一种物质媒介具有一定的艺术生命力。影视作品中的声音是多种多样的，声音元素在影视后期制作过程中有着十分重要的作用。当前科学技术快速发展，艺术创作的理念也不断提升，声音制作的手段和方法逐渐增多，能够使影视作品更具表现力。

一、声音元素在影视后期制作中的意义

影视作品中的声音就是影视艺术作品中的艺术存在，与画面共同组成影视作品中的艺术形态，主要有人的声音、音乐以及音响，在影视声音中能够，人的声音是最主要的元素，主要是人物间的对话、或者以画外音形式存在好的独白、旁白等[2]。影视音乐是不仅具有独立性，并且能够与视觉进行配合的音乐形式，有画内以及画外音乐两种。音响是影视中，除了人声之外的所有自然以及人为环境中的声音，音响并不是简单的对自然声音进行模拟，是用来营造氛围、表现环境，将真实的环境氛围进行还原，使影视作品的生活感更加强烈。人声是表现一种意境、音乐是展现情感，而音响则是表现真实感。在影视艺术制作中，这三种元素不是单一存在着，而是相互交错，成为影视听觉中的整体元素。

影视作品中的声音技术经历了三个发展时期，现阶段科学技术的进步使得声音的制作有了更好的环境和方法。声音能够在人脑中形成一定的想象空间，在影视制作中，通常是利用声音来揭示和表现主题的[3]，用音乐以及效果声将画面进行充分的表现，因此在影视制作中声音元素是不可缺少的重要组成部分。

二、声音元素在影视后期制作中的流程

优秀的影视作品的生产，需要后期制作工作中的画面以及声音要用心进行，影视作品后期制作主要需要进行台词的修正、制作动效、环境、环绕、音乐以及混录等。

（一）修正台词

在影视作品后期制作中，修台词是第一步也是最为重要的工作，人们在看电影、电视时要听人物之间的对话，只有听清楚演员说的是什么，才能够明白电视演的是什么。因此需要做好修台词的工作，保证每一句话、每一个词都要修正。在后期制作中，如果同期声音录制的效果不好，就需要进行配音工作，要求演员看着画面中的情境，现场培养情绪，进行台词的录制，保证其实没有杂质。录制台词后要与画面进行对齐，从而完成配音工作。

之所以要修台词主要是有些录音场地环境比较嘈杂，演员的口齿吐字不清晰，或者是台词与剧本不对应。如在录音时声音有哨音，对于优秀的影视作品而言这是不可以的，还有就是出现了不应该出现的画外音，比如车声、鸟叫等，这些时候需要去掉杂音，纠正吐字，后期要配干净的台词，利用镜头场景的环境去掉杂音，保证环境的连贯。

（二）制作动效

制作动效简单的来讲就是将影视作品中的动作效果进行制作，如影视作品中的下雨、打雷声、脚步声等，是通过拟音进行补录[4]，当前科学技术快速发展，素材库中存在着各种声音，但是要保证这些声音与画面同步，制作动效就是画面中存在着什么样的动作，就需要配上什么样的音响。

（三）制作环境

修台词就是对语言进行处理，让观众听清演员说的是什么，而环境的制作就是要提供良好的环境，让环境与台词相适应，制作环境也需要将每一个细节都处理到位。动效与环境是密不可分的，当前，我国国内的影视作品声音都是从素材库中寻找的，不但不真实，而且存在着雷同的现象。优秀的声音应是观众在看影视作品时自然而然的感受到了声音的丰富，并且在声音的渲染下感染了自己，使观众在看画面的同时能够自然的将画面与音乐相结合，融入到电影的情境中，更好的感受电影内容。要给每一个场景都添加环境音响，使画面更具真实感，通常情况下需要在实际拍摄的场地进行环境音响的采集，如果要提高声音的质量还需要后期采集。

（四）环绕的制作

环绕是影视作品制作中不可缺少的重要组成部分，电影院的四周都有音箱，观众被声音包围，呈现立体感，使观众能够更好地感受声音。声音的立体感就是环绕所呈现出来的，Dolby5.1立體声道有左、中、右以及左环绕、右环绕、次低音[5]。中间的声道是出台词的，左右两侧声道是出音乐的，左右环绕是出环境声的，左右声道也有，左右环绕有混响的感觉，将影视作品扩展到三维空间中，让能够让观众感受到声音的回荡。

（五）音乐制作

影视作品的音乐都是作曲家的原创，得到剧本后，作曲家根据剧情内容等对故事进行分析，然后进行音乐的创作。前面所有工作完毕后，作曲家会将音乐带到工作站，根据作曲意图贴音乐，根据剧情的实际需要创作音乐的风格以及类型，保证音乐对齐，通过音乐使影片能够更好地感染观众。例如《泰坦尼克号》，这部影片的主题曲一响起就能够让人潸然泪下。影视作品中的音乐主要分为片头、主题、场景以及片尾音乐。

（六）混录

音频录制中混录是最后一个环节，通常情况下，电影的后期制作需要30到50轨[6]，混录就是将工作站中编辑的声音，人声、音乐以及音响等混成一条母带，然后调节音量以及音调，这个环节的工作量是极大的，需要在正规的混录棚中进行混音，保证播放的质量。

三、合成声音时应遵循的原则

（一）声音画面对应

声音与画面对应就是要将镜头画面与声音进行并列，然后根据二者自身的规律，在表达不同内容、独立发展的基础上进行结合，实现良好的整体效果，使影视作品的信息能够更加充实，更好的传递出来，使画面的时空限制被打破。声音画面的对应就是要求画面与独白、旁白相对应，对话与演员的口型一直，音响与动作、场景一致，音乐与内容、节奏、情绪等要相适应。

（二）声音强弱适当

影视作品中的声音有时以一项的形式出现的，有时是多项出现，在对声音进行后期合成时，需要处理好不同声音的主次以及强弱。在对声音进行处理时，要明确，独白和旁白出现时要保证声音是最大的，并保证声音的清晰，能够准确的表达出信息，其他的声音要尽量降到最低，避免影响解说。作品中对话音量要在满足剧情的基础上让观众听清。音响与音乐同时出现时，需要压低音乐的声音，但是不能完全没有音乐。如果音乐、人声和音响需要同时出现时，就需要将音乐的声音降低，突出其他声音，如果没有其他声音，就需要将音乐的声音调大。

四、声音元素在影视后期制作中的运用

（一）声音的剪辑

在对声音进行剪辑时，需要找到合适的声音剪辑点，从声音因素出发，结合画面中声音的出现、结束和画面中声音的抑扬顿挫等选择合适的声音剪辑点。

（1）人声剪辑

选择人声剪辑点时，是根据镜头中人声的语速、间隔等明确剪辑点的位置，对人物对话的剪辑点选择时，可以对人物对话进行平行剪辑，也可以进行交错剪辑。人物对话的平行剪辑就是声音和画面同时出现时要同时切换，这种剪辑方式比较平等、严肃，能够将人物在具体情境中所需完成的任务表现出来。人物对话的平行剪辑可以在上个镜头声音画面出现之前结束，下个镜头的声音在下个镜头画面切入之后出现；可以在上个镜头和画面同时出现时切出，而下个镜头的声音在下个镜头的画面切入之后出现；上个镜头的声音与画面同时切出，下一个镜头声音与画面同时切入[7]。

人物对话交错剪辑就是声音和人物画面不同时出现，交错切入或者切出，也就是上个镜头的声音不会因为镜头的结束而结束，会延续到下一个镜头画面中。进行交错剪辑可以保证画面更加生动、能够给观众生动的感觉。可以通过拖声法进行，也就是上个镜头的画面先结束，但是声音会延续到下一个镜头画面中。捅声法就是上个镜头的画面和声音先结束，下个镜头的声音会出现在上个镜头中。

（2）音响剪辑

音响的剪辑有主观和客观之分，主观性的音响比较注重表现意境，而客观性的音响比较注重实际。

主观性的音响不是在镜头画面中出现的，是制作者后期添加的一种音响，剪辑时，需要根据剧情，准确的把握人物的情感，挑选能够与画面造型像是一个的音响素材。

客观性的音响剪辑有四种剪辑方法，首先是拖声法剪辑，也就是说上个镜头的画面首先被切出，但是音响会一直延续到下个镜头的画面上，能够保证音响的完整，并且能够将上一个镜头中的情绪以及氛围延续到下一个镜头中。第二是捅声法剪辑，就是下一个镜头的音响在画面还没有出现时就已经出现，给人一种未见其人先闻其声的感觉，例如87版《红楼梦》中王熙凤出场时，画面中现出现了王熙凤的声音，“我来迟了，不曾迎接远客！”使观众对接下来的剧情有一定的期待。第三种是积累式剪辑，如果要剪辑一段连续的，并且有很长客观性音响的镜头时，就需要对画面进行切换，按照时间的顺序将音响进行累加，从而形成生动、连续的和声。第四种是平行剪辑，也就是音响与画面在同一时空中，在相同的时间点进行切入或者是切出，这种剪辑方法能够保证画面是真实的，也是比较常见的一种剪辑方法。

（3）音乐剪辑

对音乐进行剪辑时，需要选择合适的音乐剪辑点，并且把握住音乐的感情色彩，能够依据音乐的旋律和节奏以及画面的造型，选择合适的时间点进行剪辑。选择音乐剪辑点时，需要把握好音乐与画面二者之间的关系，有效地拼接音乐，实现声音与画面的统一[8]。通常情况下，音乐的时长、情感表达以及节奏等方面与画面都不能有效地配合，这就需要对音乐进行剪辑和拼接，保证修剪完毕后的音乐要流畅、完整。

（二）声音组合

声音各种元素可以在相同的时间、空间进行重叠组合，并且不断变化。

声音并列，就是在相同的时间里出现多种声音，形成一种混合的感觉，通过声音将场景的真实感展现出来。并列的声音也分为主次，需要根据创作者的想法和意图以及画面造型突出一种声音。

声音对比就是如果同时出现了很多含义不同的声音，并且各种声音间的对比十分强烈，就要突出某一种声音将作品的艺术表现力表达出来。

声音遮罩，在相同的畫面中出现多样化的声音，为了引起人们的注意，会遮蔽其他声音而出现另一种声音。

接应式声音交替

画面中如果连续要表现某一场景时，相同的声音在时间上有规律的出现，并且交替呈现[9]，将场景的氛围更好的渲染出来。

转换式声音交替

两种音乐在节奏、情感等方面比较相似，让这两种音乐以另一种形式交替出现，能够将观众心中的氛围保留下去，并且发挥音乐的魅力，更好的感染观众。

声音与“静默”交替

静默就是画面中的所有声音都突然间消失，营造一种无声胜有声的感觉，与有声形成鲜明的对比，使艺术感更加强烈，更好的烘托氛围，表达心情。

结束语

与画面相比，声音是最能够调动人情绪的手段和方法，通过声音能够更好的渲染氛围，这比画面更有感觉，能够把握住观众的心理，将影视作品的含义得到升华。但是不能在画面中过分夸大声音的效果，需要了解影视制作中的各种元素，充分发挥这些元素的作用，科学的利用声音效果，能够在影视作品的后期制作中发现声音处理中的问题，系统的进行声音的制作，增强影视作品的表现力，提高影视作品的效果以及质量。

参考文献

[1]郑晓姣.效果声音在影视剧中的造型意义分析——以《冰雪奇缘》中的效果声音造型为例[J].艺术科技，2014，12：59.

[2]姜毅.解析影视后期制作在影视作品中的运用[J].大众文艺，2014，23：188.

[3]何晓兵，王凌雨.影视剧声音艺术的美学探究[J].中国音乐，2014，04：

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[4]赵炜，赵鹏飞.声音元素在影视后期制作中的应用策略探究[J].艺术科技，2015，04：82-83.

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[6]章象青.论声音处理在影视后期制作中的重要性[J].新课程（中旬），2013，02：4-5.

[7]张亦旸.浅析声音制作在影视创作过程中的作用[J].现代工业经济和信息化，2013，18：67-68.

[8]于凡超.浅析影视中声音的艺术与技术[J].电影文学，2010，22：

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[9]董倩雯.浅谈影视作品后期制作与处理[J].大众文艺，2012，11：

172.