浅谈钢琴启蒙教学

周笑

【摘要】在古今中外，成千上万种乐器当中，几乎所有的的音乐家们都将现代钢琴誉为“乐器之王”。这不仅仅因为它复杂的结构、庞大的体积，更是由于它广泛的用途和优良全面的性能是其他任何乐器无法与之相媲美的。有古到今，无数的音乐巨匠们为之付出毕生的心血，谱写出一章章旷世之作，使我们后人受益良多。现阶段，世界各发达国家中，钢琴已经成为学习音乐、情感教育的首选乐器，不仅有助于对学生智力的开发，而且对学生身心教育的发展也起到了重要作用。

【关键词】钢琴；启蒙；教学

一、钢琴启蒙教学中入门技巧的培养

（一）正确弹奏姿势的培养

首先，正确的坐姿。身体要与键盘的中央C对正，上身略微向前倾背部挺直，肩膀要放松并且不垮掉。坐的距离最好是双手能舒适的放在键盘上为佳，并且双肩可以自然的垂下，只坐凳子的三分之一，身体的重心应该在臀部和臀部。双脚自然置于踏板前，对于年幼的孩子脚下垫物以膝弯不小于一个直角为宜。

其次，正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节自然拱起，像是手里握住了一个鸡蛋，掌心空空的，手腕与键盘大约平行；手指各个指关节突出，大指第一个关节应稍弯曲，不要侧“躺”在钢琴键子上，应触及琴键靠边缘的位置，小指可以稍微的用侧面的指肚触键，其余四指用指端肉垫部分触键，触键距离黑键远一些，大概是琴键的三分之二。手腕自然放平，大约与键盘平行，并且每一个手指对应一个键子，此为钢琴弹奏的基本手型。

（二）弹奏前必备基础知识的学习

（1）分清左右手和五个手指

弹琴时要使用左右两手和不同的指法，所以必须要清楚的知道左右手和五个手指。多数孩子会由父母教会辨认。对于没有清楚的孩子，可以教他一首简单的儿歌：“我有两只手，左手和右手，两只手都有，五个手指头。一二三四五，五四三二一，我用手指弹钢琴，多呀多欢喜。”

（2）初步认识钢琴键盘的排列及唱出因的高低长短

由于学生的年龄、接受能力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音符孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以将键盘画成一幅图片，从低音区到高音区是上楼梯，一个白键子一个黑键子，从高音区到低音区则是下楼梯，或者可以用上山和下山来让学生体会音高的走向。在区分音区上，我们则可以用生动的动物声音来做比喻，高音区像小鸟在清脆的唱着歌谣，低音区则像老虎的吼叫声等。这样的比喻才能使学生记牢并且准确无误容易接受。

（三）非连音、连音、跳音的弹奏技术的掌握

（1）非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。为了便于孩子的理解，可以把非连音的弹奏形象的比喻为“大象走路”，每“走”一步都提起“脚”来，“脚”要站得稳稳的，一点都不能晃动。

（2）连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去彈奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。

（3）跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。启蒙教学应该以手腕跳音入手学习。手腕跳音的弹奏比非连音弹奏的速度要短促并且更为轻巧，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握些。还可以把跳音比喻成为活泼的小兔子或者是好像被针扎了一样。多让学生通过想象和模仿和倾听来学习。

二、教材的选择和使用

目前有很多启蒙教学的教材在各国盛行，而我采用的是美国当下最流行的钢琴启蒙教材约翰·汤普森1936年编写的《汤普森浅易钢琴教程》。这套教材展示了作者再音乐思想最成熟时期，对音乐教育方式的独特见解，引起了教师、家长及学生的共鸣，盛行至今。

首先，小汤是的第一首曲子就由大谱表开始，适合孩子的发育情况，以中央C为出发点向两侧扩展音区，乐谱上的音符高低与琴键位置的高低关系更易于掌握。并且，每一个曲子都有一幅与音乐有关联的卡通图案，这样可以从视觉上引导学生的想象力、激发学习欲望，培养幼儿的感受力。

年幼的孩子坐在“庞然大物”的钢琴前，面对一个个小小的“蝌蚪”排列而成的音符，会有一种惧怕孤立感。若是能和老师或者其他的演奏者一起合奏，则可以相对的消除这种感觉。面对孩子的成长，汤普森的教材又有很多新的知识穿插在里面，可以更好的吸引孩子的兴趣，比如：双手交叉演奏同音型不同音域扩大等给孩子一个宽广的空间，洋洋自得的展现机会，有种演奏家的气派。最主要，里面还有针对乐理知识从最初由浅入深，逐一介绍且紧密配合乐曲的内容，在新知识学习之后，留有书面作业。进行反复提问，培养学生的思考能力。

三、学生兴趣的培养

（一）启蒙阶段，根据孩子的不同来选择曲目

一般情况下，对于教材可分为两类，一种是必弹曲目，另一类是自选曲目。无论是对于哪一类来说，在教材的选择上都应该注意它的适应性，也就是说，它是否适合当下学生的水平。太难或者太容易，都会使学生产生疲劳感，长此以往，学生对钢琴的学习就会失去兴趣。此外，除了必须要选用的教材外，应该适当的增加一些学生感兴趣的歌曲的弹奏，这样极大地诱发学生的兴趣。

（二）在教学过程中，要由浅入深，逐步启发学生们的兴趣

教学不能超之过急，所谓欲速则不达。教师如果急切的想让学生掌握一些重要的理论性知识，往往会朝着相反的方向发展。所以，教学的过程实际上是一种循序渐进的过程。从最简单的入手，当遇到复杂的理论知识时，用生动、形象的比喻将其形象化，这样学生理解起来就会很容易。

再者，要摒弃“填鸭式”的教学模式。所谓的“填鸭式”就是，老师教一句，学生知道一句。这种教学模式完全没有体现学生自主学习的能力，所以在教学过程中，尽量采取老师多问，学生多答的形式。

（三）通过讲解音乐背景，提高学生的想象力

在每一次教授新曲之前，应该先讲解有关音乐的背景，如产生的年代，作者当时的遭遇及情感等，通过这些介绍，引导学生去想象当时作者的心境，不仅培养了学生的创造性思维，而且使学生更好的理解所学乐曲的内涵。

（四）参加比赛，增强自信

学到的知识，如果不用到实处，永远不知道自己到底学了多少，也就无法增强继续学下去的信心。所以，应该实时的鼓励学生多参加一些表演和比赛，如让学生在生日聚会上表演；请家长经常性的到学校观摩并打分等。这样，使学生在累计表演经验的同时，又提高了他们在学习钢琴方面的自信心和自豪感。

（六）进行褒奖制度，激发学习兴趣

有的时候教师一句鼓励的话语，也许就会不经意之间改变学生的一生。所以，在教学过程中，学生的一点进步，教师都应当给予充分的肯定。这样就会极大的提高学生学习的积极性。如可以在班级中播放顺利通过钢琴考级的学生的视频，这样不仅使通过考级的学生获得了满足感，而且同时激励了那些将来要考级学生的学习欲望；时常在学生们的学琴笔记上写一些鼓励的话语，让他们知道老师看到了他们的进步，时时刻刻都在关注着他们的成长。

（七）严防怠情滋生，通过思想感触引发兴趣

怠情是人类常有的一种弊病，更何况对于初学刚琴的人来说。刚开始学琴的时候的激情澎湃，随着时间的推移，会慢慢减少。这就需要学生拥有很强的自制能力和自觉性，养成不怕吃苦、不怕困难，勇往直前的学习精神。教师可以多给学生讲一些在钢琴的世界里的立志的故事，潜移默化的使学生养着吃苦耐劳、顽强拼搏的学习品格，这样就可以克服怠情，使学习兴趣保持长久。

对于钢琴启蒙教育来说，本文只是我一些粗浅的探讨，也许有还有很多不足之处，但相信在未来的教学过程中我对于钢琴启蒙教学的思想会更加完备。