浅谈明清时期古琴音乐美学思想

周幸润

【摘要】明中叶以后，资本主义经济开始萌芽，城市更加繁荣，中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术，由于受到当时社会发展的影响，也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

【关键词】明清时期；古琴；音乐美学

中国音乐美学的历史可追溯到《国语》《左传》到《乐记》，再到现代的各种乐论，都可以体现出中国的音乐美学是完全形态的理论学科。那么接下来我将从五个方面来谈谈明清时期古琴的音乐美学思想。

一、雅

我们都知道，《诗经》是由风、雅、颂组成的，而后人也常用“风雅”来代指诗歌创作的典范，用“大雅”来代指美妙的琴声。而根据明末清初古琴家徐上瀛所著的《溪山琴况》中所叙述的“自古音沦没，即有继空谷之响，未免郢人寡和”，也就是说自从古乐失传了以后，虽然也有很棒的雅乐创作，但是都不适合合奏欣赏。由此可以看出，古人在当时也是很注重雅和俗之分的。对于明清时期的古琴家而言，雅俗之间的区分非常微妙，特别热闹的、指法不合理的、弹琴吕莽的、心情浮躁的等等都是俗的。在现在的音乐界，雅俗的区别也就是人通过听觉从音乐中所获得的感受，而不是观念上的区别。

雅俗的区别跟个人喜好有着更大的关系。当代音乐界，音乐种类繁多，每个人都有着自己的个性标签，喜欢的音乐风格更是不尽相同。如果说，某一类音乐是雅乐，某一类音乐是俗乐，那一定是不公平的。如果说，音乐学院演奏的音乐一定是雅乐，而没有经过专业训练的演奏者的音乐就一定是俗乐，那也是不公平的。有些音乐学院更加注重技巧性的训练，而忽视的音乐情感上的表达，因此很容易演奏出不带任何情感的音乐。因此，雅俗的判断并不是绝对的。

二、丽

“丽”也就是美丽，用最正的音韵，最合适的指法，弹出美丽的音乐来打动人的内心。而根据青山所叙述的“美与媚，判若秦越，而辨在深微，审音者当自知之。”美和媚，感觉好像很相似，但实际上差别悬殊，精通音乐的人便会知道它们的区别在哪了。

“美”和“媚”的区别就是在于能否打动人的内心。在最开始接触音乐时，选择一些自己喜欢的、能够打动自己内心的琴曲来聆听，这样能够很快的提高自己的音乐鉴赏能力。而这个选择不是完全的，并不是说难度高的琴曲就一定很美、难度低的琴曲就一定不好听，因此跟随自己的内心才是最重要的。当自己听过一定量的琴曲以后，可以开阔自己的眼界，多听听除了自己喜欢的琴曲之外的音乐。听得多了，就知道各个类型音乐的特点，就能潜移默化的知道什么音乐耐人寻味、什么音乐只是一时新奇了。

三、亮

“亮”也就是弹琴音色响亮。这个跟清实是不同的，清实是清晰实在。“亮”跟“燥”也是不同的，燥便是响亮得太过火了。想要达到非常合适的“亮”也是很不容易的。而根据青山所叙述的“音渐人妙，必有次第。左右手指既造就清实，出有金石声，然后可拟一‘亮字。”这位古琴家认为，把音弹到一个很妙的境界，也是需要一定的过程的，这是练就技术必须经历的过程。

想要弹出“亮”的音色，首先第一点，需要一台好琴。好琴能创造一个合适的音响效果。如果音响效果过大，就会造成余音过长的缺陷，让整个音乐不够清晰。如果音响效果过小，就会造成声音过小，也不能说是“亮”。第二点，需要好的琴弦。琴弦质量的优劣，对于音色的影响最大。有些琴弦过于刺耳，有些琴弦又有杂音，声音不纯粹。第三点，也是最重要的一点，就是演奏者的技术。演奏者当时的坐姿、手势、入弦的角度、演奏的力度、手指的灵活程度等等，都有可能影响到出声的音色。因此，选择一台适合自己演奏习惯的好琴，弹出自己感觉“亮”的音色，是很重要的。

四、采

在古代的各种文献中，“亮采”这个词是经常出现的，但是出现时大多都是在描写政治，一般都不会有人把这个词从政治中剥离开来，但青山却非常聪明的用“采”来形容古琴音乐。那么在音乐中，“采”是什么意思呢？“而未发其采，犹不足表其丰神也。”他认为，如果声音没有焕发出光彩，则仍然不足以完全表现出风神气度的感觉。“光彩”与“黯淡无光”是一对反义词，黯淡无光是一种不明亮、昏暗的感觉，光彩是一种明亮、华丽的感觉。演奏者表演出的音乐是很华丽的，而演奏者本身是带有光芒的。

这些光芒都是经过不断的练习，经过无数次的打磨，才能把表面的粗糙打磨光滑，流露出它内在的光芒。这是一件很需要耐心，需要强大的心理，以及高难的技巧才能达到的高度。

五、和

在中国古代思想中，“和”扮演了一个很重要的角色，在漫长的历史中，“和”已然成為了中国各种传统思想和传统文艺的价值核心。但在古琴中所提到的“和”或许与其他的并不一致，青山所提到的“吾复求其所以和者三，曰：弦与指合，指与琴合，音与意合。而和至矣。”也就是说，“和”的三种方法是弦与指合，指与琴合，音与意合，如果可以做到这几点，也就能达到至高的和谐境界了。

在我看来，不管是什么艺术，如何看待艺术家水平的高低，便是其驾驭艺术的细腻变化了。画同一只老虎，画家总能更好的描绘出这只老虎的神韵之美；弹同一首乐曲，演奏家总能更好的演绎出音符所要表达的内涵。细节决定成败，对于优秀的艺术作品而言，即使表面上技巧相当简单，但其中每一个细节都是作者精心设计、仔细琢磨出来，而达到自然与工艺巧妙的结合在一起。琴色、音色与曲目的意境都是明清时期古琴家所关注的，对于调音的技巧方面，或者与现代是不同的，他们要求用泛音来分辨调节，只有当泛音和按音都和谐了，这时的音色才是真正的“和”。

综上所述，明清时期的古琴音乐美学思想更加注重的是以音乐为本、具有辩证性和包容性的“中和”之美。“雅”是整个思想的审美取向，而“和”贯穿了整个思想，是琴乐至美的综合体现。

参考文献

[1]徐樑.溪山琴况[M].2013.

[2]郭树荟.对古琴音乐美学思想特征的再认识[J].人民音乐，2002（03）.

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