装饰图案在服饰中的应用之吉祥图案

代俊凤

摘要：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，素有“衣冠礼仪之邦”之称，注重传统文化的继承，崇尚和谐，讲究天时地利人和，喜欢吉祥美好的寓意。

中国传统艺术是中华民族的宝贵财富，是中国人民几千年来劳动创造的结晶，以其浓郁的乡土气息、浑厚的艺术内涵和生动光辉的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，中国元素中的传统图案在日常生活中的应用更是广泛。

本文将从中国远古时代传统装饰图案的发展、演变及在历代服饰中的艺术表现为研究出发点，着重论述吉祥图案装饰中的寓意及应用。

关键词：图案;装饰图案;吉祥图案;服饰应用

随着工业化的发展，纯设计慢慢无法独立生存，它必须要融入到人们的生活当中去，所以慢慢的演变成艺术品和生活品两种存在形式。我认为在设计史上，装饰起着很重要的角色，很多东西都离不开装饰，不管是艺术奢侈品还是生活用品，装饰无处不在，正是由于它的创造美和艺术美，带给了观众极大地审美愉悦性和趣味性。

然而，中國的装饰来自于在原始劳动创造中演变而来，慢慢发展成独立的艺术绘画。在工艺品中和艺术绘画中均有其发展的地位。

装饰应用的领域很广，最贴近生活的是民族服饰。中国的服饰艺术是中国人文传统的重要组成部分，它经历了中国远古数千年时间的发展，极具中华民族特色，取得了举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶层有其不同的特点，以其不同风味的形状图案，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。

一、传统装饰图案

图案的含义各个书目上都有解释，简单地说，图案是关于形式、色彩的设计，图案是具有一定装饰意味、有一定结构布局、是一种装饰性很强的艺术形式，它的装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表达出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。

图案艺术早在远古时代就已诞生，自有艺术活动起就有了装饰手法，人类最初的社会活动是生产劳动，随着对生活的理解，慢慢学会创造性的制作工具。最早的石器加工便是一种艺术表现方式，新时器时代表现在陶器的纹饰中，古代陶器的纹饰，可以说是装饰的一个成熟的表现，从形式上可分为几何纹与绘画两类。无论是写实写的还是写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识的制约，最具社会性、时代性。

人类用颜料纹身，将兽骨、珠贝等物装饰于形体上，把图形绘制在器皿和武器上。人类崇拜这些图形，它们象征超自然的、人们幻想中的神秘力量，从另一方面说是对于一种未知事物恐惧的屈服和顶礼膜拜。

人们在动物的骨角上雕刻纹饰，在山西峙峪出土的一件兽骨片上，有用利器刻出像似动物和人物简单图像。西安半坡遗址出土的石刀、石斧等器物上就雕刻着简练而优美的花纹，半坡彩绘纹饰主要以人面、鱼、蛙、鹿等形象最引人注意。常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形纹等，它们单纯而富于装饰效果。人面鱼纹盆》是半坡类型彩陶，盆底绘制了人面口涎类似鱼形，旁边还有三条抽象的鱼形图案。形象简洁质朴。庙底沟出土的彩陶更是展示古人们的艺术天性，有描绘人物活动形象纹，有动物纹，有植物纹，虽然画风稚拙，但都能扼要的捕捉住对象的形态特征，凝结着先民的炽热

审美情感。最精彩的要数《鳄鱼石斧图》中的鱼鸟形象，质朴生动。这是远古对图腾中图案的简单描绘。

商周时期的纹饰繁缛复杂，青铜器上，动物纹有饕餮纹、蟠螭纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹等;几何纹中有云雷纹、绳纹、环带纹;如商晚期妇好墓中出土的青铜器，偏体装饰兽面纹及龙纹，繁缛华丽，庄重而轻盈。                                                                                           战国时期青铜器中开始出现了一些以人和动物为纹样的装饰性绘画。表现内容涉及贵族宴会及音乐舞蹈等活动，以及描绘狩猎采桑和激烈的战争场面，如成都百花潭出土的战国时代的《宴乐攻占纹铜壶》还有漆器、织绣纹样、玉器造型及纹饰;如战国时出土的《龙凤纹玉璧》，《龙凤纹玉佩》，龙形婉转灵动。而战国帛画中的两幅帛画《人物龙凤帛画》、《人物玉龙帛画》，画中人物图案栩栩如生，形象准确神采飞扬，这些原始的龙凤玉形图案给后来人也带来了大量的素材和设计灵感。

汉代装饰图形主要有画像石画像砖、墓室壁画、长安城瓦当文字纹饰、织绣纹饰和金属制品的造型与纹饰;马王堆和战国楚墓中出土的帛画，图案清晰，有日月交辉，游龙盘旋、飞兽奔月、神人形象奇异，充满了丰富的想象。南北朝佛教盛行，发展了石窟艺术，有石刻纹饰、飞天、忍冬草、莲花等装饰图形。

唐代有莲花卷草纹，折枝花、团花、国相花诸纹饰。唐代的图案结合远古的纹饰在青花瓷上也是图案装饰的一大运用，例如故宫博物馆藏有唐青花瓷尨柄凤头壶，造型新奇，装饰华丽壶口捏制成别致的凤头，壶柄设计为弯曲的长龙，腰部装饰波斯风格的联珠纹，既有传统风格又融汇外来样式。

宋元时有莲花、牡丹纹样出现在陶瓷制品上。

明清时期的瓷器、织绣、雕漆、景泰蓝等工艺美术品有着十分丰富的纹饰。

二、民间传统吉祥图案

传统图案是一种在民间广泛流传的富有民族特色的图案，有着十分丰富的图形纹饰，我们的祖先一直向往追求美好生活而创造出的一种艺术形式，以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利美好寓意的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。他们更加贴近百姓的生活，是我国一大文化瑰宝。

民间图形有祈祥纳福的象征意义，内容有庆贺寿辰、婚姻爱情、戏曲故事、民间传说以及百姓的日常生活场景等等，有剪纸、蓝印花布、蜡染、泥玩具、木版画、京剧脸谱等表现手法。

中国古有图腾崇拜，向天祈福。龙凤纹饰更受人们喜爱。现代龙凤作为尊贵吉祥纹饰应用广泛，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆等场合应用。

蝙蝠、龟鹤、喜鹊等，也是人们喜爱的图案之一，如双福，五福捧寿，蝙蝠和古时的铜钱组合成《富在眼前》，《平安五福自来天》说的是五只蝙蝠从天上飞来，童子捕住放进盒子里等;喜鹊，喜鹊是报喜之鸟，晨闻其声，日有喜事的迷信说法，寓意为喜。囍字在结婚用品上用的极多，混日的门柱贴上红纸金字、囍字。“喜上眉梢”、“喜报春先”“欢天喜地”“喜相逢”。龟鹤，所谓龟龄万年，鹤历千代，乃长寿祥瑞之仙禽、疥虫之事。龙能变化，凤知治乱，龟兆吉凶，麟性仁厚。龟鹤都是延寿吉祥的动物，为人所贵。其应用的场合极多，鹤画为圆形称圆鹤，应用于衣料、家具、器物、建筑等。又根据其善舞之意也在以上的物品上应用舞鹤的造型，两只相对的鹤叫双鹤对舞。其龟甲纹俗称龟纹、龟锁纹、龟甲纹，其变体达数十种，根据其画法叫做罗地龟纹、六出龟纹、交脚龟纹等。在衣料、家具、器物、建筑等上应用最广。吉祥寓意有龟鹤齐龄、松鹤长春等。

寓意象征手法的吉祥图案像求神似或寄托某种情感和愿望。也有以某种植物品质寓意象征人格理想如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”“福寿如意““富贵长春”‘夫荣妻贵、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、等传统纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁 飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等，寓德于物借以表达心中的思想。鱼在生活中的吉祥用意也很多，像每年春节，家家户户都会贴上喜庆的红纸，红纸的内容有很多是以鱼为主题，如年年有余。象征年年有鱼，年年丰衣足食。但是在服饰中的应用相对较少，有见在裙摆处的鱼纹，随性而飘逸。

三、吉祥图案在服饰中的应用

服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。

商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。

秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物才出现于服饰图案中。同时，佛教影响下，西方 的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。

唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，

宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。

明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐被植物纹替代了。

吉祥图案的应用多为寓意美好传达喜庆，独具中国意味。在服饰中的应用也很丰富。文字图案在中国服饰中的应用是中国元素一大特色，最具有代表性的是唐装，现在已成为国际中中国的形象代表了，唐装上的图案正是传统的吉祥汉文图的应用，最常用的是万字、寿字、福字，配以东方红，中国蓝或黑色。一件中国风味的服饰就诞生了。

中国的龙凤，祥云作为代表在服饰中的应用最为广泛。

四、总结

服饰是一门艺术，是与人类生活最贴近的一种生活艺术。对于美得追求是人类的天性，我们爱好一切美得事物。自古那些艺术大师们便创造出一些美妙的图案，绘在身体上，一些吉祥纹饰开始出现在人们穿着的服饰上，用以美化象征身份，驱邪避恶。可以说一切事物都在演化，创新，人类把它最精华的地方繼续传承下来，变成瑰宝流淌在中华的大地上。所以我们首先要了解自己的文化，让它发扬光大，在这个世界上卓越生辉。中国的文化渊源流长，取之不尽，用之不竭，唯有传承创新才能走的更远。

【参考文献】

[1]薄松年，《中国美术史教程》

[2]张晶，《设计简史》

[3]月生编，《中国祥瑞象征图说》

[4]刘永东，《基础图案》

[5]《装饰图案在服饰中的应用》

[6]《传统元素在中国现 代包装设计中的应用研究》

[7]《浅谈装饰图案在服装设计中的作用》

[8]《民族服饰中国传统服饰对现代服装的影响》

[9]《略谈服饰图案的美学特征》