四大新编剧目介绍及主演谈感受

■《下鲁城》

气势宏大 名家演绎

楚汉相争中一段鲜为人知的故事

为了一城百姓，化干戈为玉帛

公元前202年，楚汉相争历经数载，胜负已分，韩信十面埋伏，项羽自刎乌江，汉军席卷江东，楚地望风请降。唯有项羽生前的封邑——鲁城，以弹丸之地坚守拒降。满城义烈军民，在项羽之叔父、楚将项伯率领下，誓与孤城共存亡。

汉营军中，诸将皆主张兴师讨伐。军师张良、刘邦之妻吕雉则劝说刘邦顾念一城生灵及项伯恩谊，勿要轻动干戈。刘邦遂与张良、樊哙化装为商贩，亲探鲁城。进了鲁城，他们惊讶地发现，尽管强敌压境，军民们却从容不迫，礼仪如常，全无末日将至的恐慌。而鲁城父老在危难关头表现出来的团结一心、舍生取义、威武不屈、诚实不欺也深深打动了他们。

交战之日，鲁城军民抱着必死的决心严阵以待，却见烟尘滚滚，汉军缟素而来，旗门开处，刘邦率众文臣武将，簇拥环护着西楚霸王项羽的棺椁……

其中，杜镇杰、张建峰将分别出演刘邦，张慧芳、姜亦珊出演吕雉，沪上名角安平将与方旭一道出演项伯。

杜镇杰：刘邦这个人不简单，他非常会用人，因其有社会底层的经历，也不拘小节。剧本为我们演员提供了一个很大的空间。开场的时候表现刘邦统领千军万马的气概，胜利后喝酒庆祝，又表现出他草根阶层的随意。人物非常有个性。为此，我们在唱腔上进行了改进，表现他是从底层出来的一代明君，赋予了刘邦这个人物更深层的表现。这出戏，导演忠于传统，没有大制作，剧情很简单，但是却挖掘出人物的潜能，丰富了人物性格，具有强烈的历史感。

■《风雨同仁堂》

女东家乐徐氏不阿谀权贵、不违背仁德初心

师徒联手百场之后，全新改版

京剧《风雨同仁堂》截取了300年历史老字号同仁堂最富于传奇性、观赏性、趣味性，然而又蕴含着爱国主义情愫的一段故事，再以艺术手段编创成戏。该剧表现了1900年八国联军入侵北京，火焚大栅栏，老药铺同仁堂损失惨重。面对着铺面被烧，药钱被抢，瘟疫流行，离京避难的大东家病逝归途，老铺岌岌的险境，女东家乐徐氏临危受命，率领全店的药工，顶住各方面的压力：洋鬼子的肆虐、洋奴买办的阴谋、皇宫阉宦的刁难，以及来自内部看不起女人掌权的封建思想的干扰，宁死不做给洋兵、贵人养生的如意长生酒。坚持给穷人赶制除瘟救命的清瘟三宝。同仁堂的东家、伙计一干人，同仁同德，上下一心，历经成与败、生与死的种种考验，终于使同仁堂这块康熙年间的老匾又冉冉升起，造福百姓，悬壶济世。

该剧虽然是一出新编历史剧，但是通过对同仁堂中一干人的塑造，对同仁堂制药、行事等老规矩的张扬，尤其是他们视同仁堂的信誉为生命，百折不挠、同修仁德的民族传统美德的弘扬，对今天仍有强烈的时代感召力。

此次演出是赵葆秀、翟墨师徒联手百场之后的全新改版，二人将联手饰演乐徐氏。

赵葆秀：简单地说，《风雨同仁堂》就是写北京演北京。

当年我接这出戏本子的时候，一看大奶奶的出场年龄是48岁，我当时也是48岁，特别高兴。因为我一直想创这样一个人物——一个年轻的老旦。对我来说很多都要改变。体态、脚步、眼神、化妆要改变，唱腔更要改变。最难改变的是唱腔，要在老旦唱腔的基础上年轻化，不能唱得那么苍劲，要有中年女子风韵犹存的感觉。丈夫死了，带着幼子，不能如一般老旦那么气势有力，要有她的凄凉柔美。很难表现。这个人物身上充满正能量。虽然是从商，但是不会做唯利是图的事。有爱国情操。这出戏尽管已经历经10年，还有打磨的余地。因为艺术没有尽头没有终止。

翟墨：在我学演这出戏的过程中，赵葆秀老师不是以教传统戏的方式来指导我，而是用很开放的教学方式，给我很大的自由度，让我学会如何体会人物的感情。这出戏几经修改打磨，每一次复排给我的感受都更深刻。京剧艺术是传统艺术、国粹，中药文化也是我们的国粹，拿京剧来演绎中医文化，尤其是300年历史的同仁堂药文化，表现的是一种精气神，一种民族魂。

■《屈原》

京剧、新剧、诗剧

激情壮烈  荡气回肠

京剧新生代强势担纲

诠释端午由来

为振兴楚国之伟业，左徒屈原力主对内革新除弊，对外联齐抗秦，为之他起草宪令，修正法度，展示了非凡的治国理政才干。谋略家和纵横家——秦相张仪不仅几度破坏楚齐联盟，而且通过收买靳尚，设诡南后，蒙骗楚怀王，谗害屈原。但在逆境当中，屈原身居庙堂而心忧天下，身居荒野却顾盼庙堂，执着坚守自己的治国理念。他剑挑楚国政治的失误，吏治的腐败，贵族阶层的贪婪，甚至剑指楚怀王，怒其不争、怨其不察、恨其不用、哀其不幸，悲叹昏聩之君误国，寒光闪闪，锐气逼人。在楚国灭亡之际，屈原宁死也不愿离开楚国一步，对国家、君王的忠诚日月可鉴。试图用一己之净，换得天下之洁。他不计个人恩怨，为了维护楚国的利益，以身殉国、以身殉道、以身殉志，留下千古奇恨、千古沉怨、千古悲歌。水柱擎天，英气断流。学生宋玉毅然承担起屈原的重托，义无反顾地走上了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的生命之路。

原创新编历史剧《屈原》是一部“新剧”，“新”在舞美、曲乐与唱腔的创新上;是“诗剧”，剧中大量引用了“离骚”中《橘颂》《国殇》等选段，且唱词和念白优美如诗;但它更是“京剧”，该剧延续了京剧的美学特征与程式，在人物造型方面，依旧遵循京剧各行当的扮相特点，更加凸显了人物的性格特征与角色定位。

屈原，是一个永远说不完的话题。他为后世留下众多不朽篇章，他的信念与人格，理想与追求，更是为后人所铭记。新编历史京剧《屈原》的出品方北京京剧院和主创团队，将以饱满的创作激情、精巧的艺术构思、虚心的学习心态、富于魅力的舞台呈现精心打造的一部充满底蕴的作品。

此次演出，屈原由张建峰、杨少彭共同饰演。

张建峰：《屈原》很好看也很难演，屈原的一生浓缩在一台戏里，人物内心很难把握。扮演屈原这个人物对我来说是一项挑战。屈原是一个诗人、文学家、思想家、哲学家、政治家，人物表现上是多方位的。对于我来说，我很年轻，资历尚浅，扮演屈原这个伟大的人物是有难度的。人物的表现上、尺寸上很难拿捏。在表演的时候，主要听导演和老师的指导，舞台上尽我自己最大的努力。在普通人的心目中，端午节吃粽子主要是为了纪念屈原的爱国情操。在京剧表演上，他是活生生的人，而且是有着浓郁书卷气的诗人、哲学家。在京剧上如何演绎他的离骚、九歌、天问等等，从表演上来说，作为京剧插切点，非常不好处理。念白也有很大的难度。如果念白上韵，非常拗口不好念;不上韵，就容易像话剧。根据多次改编，目前的台词有了京剧的表现力。但是和传统京剧念白还是有差距的。这个剧目的排演、演出是一个非常难得的学习过程。导演、老师们对我的指导、帮助，让我顺利地完成了对屈原这一人物的塑造。

杨少彭：屈原这出戏可以说是北京京剧院培养青年演员非常重要的一出戏。第一次接触这么有代表性的政治家、文学家，挑战难度非常大。屈原这个人物，在京剧上很少触碰到。这个人物形象比较难塑造。朱绍玉老师给我们很宽裕的创作领域。他说，一定要有自己的见解，唱出自己流派的风格和自身的特点。这对我特别有启发。说到塑造屈原这个人物的难点，首先就是他的形体表现。这次的服装设计带有楚国的宽衣大袍的风格，形体表现上如果要表现身段，对表演来说有难度，还要走一些甩水袖的动作。在念白上在创作过程当中，老戏的韵口一般朗朗上口，有一定的规律。但是屈原因为是一个新创剧目，念白很难。屈原这个角色对我自己的舞台表演再创作，对艺术提高都有非常大的帮助。感谢领导给我们年轻人这么大的机会，这么大的平台，让我们来演绎屈原这个历史人物。

■《宋家姐妹》

情深意重的同胞姐妹，家国情感的繁复纠葛

一年打造，三年打磨，京剧名家、中坚、新秀联袂出演。

该剧以1927年蒋介石背叛革命为背景，以宋氏家族亲情为线索，围绕着宋美龄与蒋介石的婚姻展开。通过妹妹宋美龄以支持姐姐宋庆龄当年与孙中山的婚姻为缘相求、姐姐宋霭龄以小报绯闻为手段相逼、弟弟宋子文以被蒋介石释放为借口相诱、母亲以担忧宋庆龄的安危为由相劝，希望宋庆龄同意宋美龄的婚事。宋庆龄鉴于蒋介石背叛三民主义、屠杀共产党人，坚决拒绝同意宋美龄嫁给蒋介石，同时利用自己的身份保护共产党人，从而造成了姐妹亲情破裂的故事，讴歌了宋庆龄坚决捍卫三民主义的伟大情怀。

该剧经过一年打造，三年打磨，由程派名角迟小秋饰演宋庆龄，马派名家朱强出演孙中山，张馨月、张建峰、谭正岩等青年名家联袂出演。

迟小秋：宋庆龄这个人物不是一个一般的女性，舞台分量很大。这个人物很适合程派。这出戏在唱腔和音乐上的突破非常突出。朱绍玉老师用连贯的音乐突出了当时那个年代的特点。刚一出场就用大提琴和京胡的合奏，是一个创新，既新颖又有年代感。程派在唱腔的创新上是一个难点。因为观众对程派非常了解，创新后是否能接受？从程派传承这个角度来说，塑造这样一个现代女性，难度很大。排演之前，我做了大量工作，看了大量资料。我们在创作过程中考虑了很多方面，下了很大功夫。大段的唱腔很多，将各类唱腔形式融合在一起。演出后，观众认可，剧场效果很好。从人物搭配上很有看点，因人设戏、看点丰富、高潮迭起、流派精彩纷呈。

（编辑·宋冰华）

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