基于动漫产业人才缺口和毕业生就业难矛盾下

摘 要：近年来我国动漫业发展迅速，每年动漫产业的巨大人才缺口与高校动漫专业毕业生大量失业形成极大反差，除去企业和社会文化等外在因素，其根本原因在于学校培养模式和实际教学达不到企业对人才的要求。动漫是实践性极强的专业，本文针对动漫专业的发展现状和教学中存在的问题，探讨有效的教学方法，进而提高动漫专业的教学质量和教学效果。

关键词：动漫专业 培养模式 课程教学

随着动漫热的到来，近年来报考动漫专业的学生越来越多。动漫人才的培养体系也在迅猛发展。目前，各地方开设动漫相关专业的本专科院校达1279所，毕业生数以万计。与此同时，动画专业本科毕业生的失业率自2008年以来，连续3次入围“失业率最高专业前10”。据统计，我国动漫及多媒体行业需要的人才是15至20万，那么为什么会面临企业对人才的饥渴和毕业生就业难的尴尬局面呢。动漫专业对于国内很多高校来说都是很年轻的专业，在专业建设中普遍存在教育和产业脱节、专业课程设置和实践环节不对接等诸多问题。这些问题导致了一方面企业对于动漫人才渴求，另一方面学校培养的学生找不到工作的尴尬局面。

通过调查研究发现，很多高校由于对动画设计特定的生产形式和次序缺乏必要的了解，专业课程设置比较混乱，课程内容重叠现象严重。比如，加之实践环节的缺失，课程之间缺少连贯性等这些因素使学生所学知识难以胜任以后的工作需求。本文从动画生产流程的各个环节对人才的需求角度出发，分析动画专业课程设置和教学方法，并以湖南省内高校动画专业课程设置和就业率为依据，在动漫专业课程设置和教学上引入全新的理念，为企业输送适应企业的岗位需求的毕业生，缓解用人单位的“饥渴”状态。从以下四个方面研究出有效的培养方案：

一、改革课程开设的内容和顺序

动漫艺术是一门实践性极强的新兴学科。动漫作品制作流程复杂，各个环节分工细致，往往需要从业者既懂得整体流程又能精通其中的某个环节。比如二维动画分为前期、中期和后期三个制作阶段，每个阶段又细分为很多具体模块。在前期制作阶段主要的工作有：策划、选择剧本、角色设计、场景设计。中期制作阶段主要的工作模块有：原画、动画、动检。后期制作阶段的主要工作有：扫描、描线、上色、合成、剪辑、配音、输出影片，如图1所示。三维动画的具体制作流程主要有：概念设计，如图2所示、绘制分镜头、建立模型如图3所示、分镜动画、骨骼绑定、贴图材质、灯光、特效、分层渲染、合成、剪辑、配音、输出影片，如图4所示。动画设计制作是一个极为复杂的过程，如果开设专业课程的时候能按照生产流程的内容和顺序，加强课程的连贯性，课程之间形成前后递进关系，有效解决学生学习过程中的迷茫状态，这样学生了解自己所学的功能和作用，那么学习的目的性会更强，学习效果自然更好。

根据动画生产流程分模块对动画专业课程进行梳理，确定可以实行教学的专业课程。比如电脑二维动画，分为哪些模块，每个模块需要掌握哪些专业课程，怎样使学生更好的掌握每个生产模块和它们之间的前后链接关系，使学生专业技能得到锻炼，在实践中提升自己，在专业上满足企业岗位需求，以此为目的研究出相应的动漫专业课程的教学方法和手段。

二、改革现有的教学方法和教学手段，增加实践环节

用人企业表示，动漫专业毕业生不能直接胜任岗位工作，主要是因为动手能力差，缺少实际制作经验。提高学生实际操作能力的有效途径之一是改革现有的教学方法和教学手段，增加实践环节。在教学过程中，老师可以给学生安排相关的结课作业，由学生按要求逐步完成该门课程的结课练习，学生在做练习的过程中巩固所学理论知识，掌握该门课的知识体系。同时，学生通過专业任务锻炼提高自己实际动手能力，为今后实际工作积累宝贵实践经验。由于动画设计实践性强的特征，所以需要更多的实践项目来锻炼知识技能。对学生来说，通过完成专业任务转变被动的学习方式，带着好奇心和创造力在主动积极的学习环境中培养分析和解决实际问题的能力。对教师来说，通过带领学生完成相关专业任务，转变教育观念和教学方式，从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。对学校来说，建立全新的课程理念，探索教学组织形式、教学大纲等的革新，逐步完善和重新整合学校课程体系。实践任务来源可以是教师拟定，学生根据事先设定好的任务逐步完成；也可以和企业合作承接项目，由教师带领大家做，或者以竞赛的主题作为项目内容。在整个过程中，教师要参与其中，充分发挥引导作用。学生可以在完成任务中学习掌握该门课的知识体系，为今后实际工作积累宝贵经验。

三、提高师资队伍的专业素质

目前，很多高校开设动漫专业的时间还很短，教师队伍大多数也由刚刚跨出校门的青年教师组成。年轻教师自身就缺乏实践经验和教学经验，教给学生的内容也都是些纸上谈兵的东西，其教学效果可想而知。还有些院校动画专业的教师是来自其他专业转行的，这些教师虽然有较为丰富的教学经验，但是毕竟隔行如隔山，在带领学生做实际动画项目时也显得捉襟见肘。

教学相长，教师的学习从来都不能止步。因此，专业教师一方面应该通过再培训或者自学努力提高自身专业素养，成为一名真正合格的动漫教师；另一方面还可以以教研室为单位，采取集体备课，取长补短，提高课堂教学质量。教师通过带学生参与实践项目，从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。

四、针对岗位需求差异性培养

制定出有针对性的课程教学大纲，改革课程的内容，要让毕业生找到好工作，毕业生的培养目标和质量必须满足企业需求。企业希望招聘的是“宽基础、一专多能、复合应用型人才”。动漫人才按层次可以分为高端层的创意人才，目前这类人才是稀有资源，其成长需要高校和整个社会土壤的滋养。中间层的技术人才是动漫产业发展的中坚力量，需求量最大，也是以大众教育为目标的高校所重点培养的。在教学过程中应重视和落实好实践教学、采取订单式培养、和企业共建实训基地，促使学生及时巩固所学知识，提高实际工作能力和专业素质。

各院校要根据自身的特点，结合区位和市场需求，有针对性的培养动漫人才。相关院校在制定培养目标时不能过于笼统，例如：北京航空航天大学将动画艺术与新媒体平台紧密结合，利用其技术优势，与学校的虚拟现实国家实验室等相关单位合作完成了诸多的科研项目，重点培养学生在你虚拟现实动画、界面设计、交互设计等方面的能力。

参考文献：

[1] 李瑞光.高等职业教育动漫专业模拟项目教学改革初探[J].中州大学学报，2011（28）

[2] 张健.三维动画设计与制作课程教学与教改总结[J].福建电脑，2008（02）

[3] 奚秋红.项目教学法在动画设计教学中的运用[J].中国科教创新导刊，2013（08）

[4] 刘荣国.浅谈高职院校的三维动画项目教学[J].华章，2011（10）

作者简介：

姚文凭，邵阳学院艺术设计系数字媒体艺术专业，讲师，毕业院校： 湖南师范大学艺术设计系。