非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革

李　征，李佳晔，肖　凌（石家庄职业技术学院　河北 石家庄 050081）

非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革

李征，李佳晔，肖凌
（石家庄职业技术学院河北 石家庄 050081）

非物质文化遗产本身所具备的职业属性在很大程度上是高职艺术相关教育问题，以及非物质文化遗产方面的保护问题提供了一定的可能性。并且当下在高职艺术设计类课程教学改革中也重新界定了这一层面的问题，从非物质文化遗产的视角就这一问题进行课程教授和教学改革，以期最终能够在这种教学形式下，强有力地推动非遗产教学的最终教学效果。

非物质文化遗产；高职；艺术设计；课程；改革

非物质文化遗产是人类文化艺术发展史中的一朵璀璨奇葩，是最古老也是最鲜活的艺术传承。我们可在高职艺术类课程教学改革中将其引入课堂、使诸多非物质文化遗产能够得到年轻一代的学生的保护且得到进一步的发展。在高职艺术类的课程教学改革中引入非物质文化遗产这一视角，能够通过多种多样的方式使学生接触了解地方的非物质文化遗产，并借课程使学生能够认识、掌握具有地域特点的非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够在年轻一代的身上得到传承和弘扬。

一、构建完善的非物质文化遗产教学模式

以教育学为研究立场而言，教育所能表现出的功能在绝大程度上能够将非物质文化遗产的保护问题包揽为自己的职责。在高职艺术设计类的课程教学改革中，应当首先构建并完善一个基于非物质文化遗产视角的教学模式，构建之初，应当通过考核招生的模式将一些具备良好的文化素养的学生选拔出来，采取多样化的教学方式使其具备与非物质文化遗产相关的知识和技能。构建并完善这样的一个教学模式，能够使学生得到更为直接的、有效的锻炼，当然，课程教学改革还必须同时具备的改革条件是信息化的教学设备、相关的网络资源等，使得所构建的教学模式，能够为学生提供一个既能学习传统的技艺、又能接触现代化的设计理念的环境。

另外，高职艺术设计类课程改革在构建相应的教学模式时，应当使其提现到的功能更为重要，不仅要使非物质文化遗产得到传承和发展，还要使其能够在不断创新的条件下更优更美，这就要求高职艺术设计类的学生能够进行有创意的设计。创造实践，不仅要保留着传统的非文化遗产的精华，还要在其产品的研发方面进行全新的探索。这样一来，高职艺术设计类学校的学生在使非物质文化遗产得到传承发展的同时，他们在进行设计与学习现代化理念时还直接了解到了市场的需求，不仅得到了实践锻炼的机会，还提高了技能水平、增强了就业能力。

二、教授研讨非物质文化遗产的艺术学习

从古至今，教师的职责即是：“传道、授业、解惑”，自然无论什么性质的教育教学模式，无论教学信息变得何等发达，这一教学形式、教学模式都起到了非常重要的作用。基于非物质文化遗产视角的高职艺术设计类课程改革所涉及到的一个改革层面即教授研讨的形式。教授式教学即是传统的教学，由教师进行讲授、演示相关的知识内容，在这里，自然是要教授非物质文化遗产的相关内容，学生在记忆和练习中将其掌握并内化为自身的技能；研讨式教学即是通过抛出的一个问题，使得学生与学生、教师与学生、教师与教师进行研究讨论，在思维的碰撞中形成新的知识、新的思想，最终使传统知识得到传承和发展。

例如河北蔚县非物质文化遗产——剪纸，这一传统手工技艺对于绝大部分高职艺术类学生而言都是陌生的，那么若要在最短的时间内将这一非物质文化遗产得到传播就需要教师进行教授，并使师生之间及时地进行研究讨论。教师从精心准备各类剪纸图片或者是实物，到剪纸这一非物质文化遗产的存在空间如何进行研讨等，使得学生能够从感官、文化沉淀以及所观测、分析讨论到的内容中，更深刻地了解熟悉这一非物质文化遗产，最终达到期待中的教学效果。

三、观摩体验非物质文化遗产的美学工艺

高职艺术设计类的教学课程改革也涉及观摩和体验。观摩式即是学生通过对于教师或者是艺人的展示示范，在经过自己的思考后进行模仿的过程。教师组织学生走出课堂，进行观摩式教学，最终弥补课堂教学的不足；体验式教学也是实践教学的一种具体而有效的形式，课堂上或者是相关的展览上，通过师生之间或者学生与艺人之间的双边交互的互动就能起到很好的教学示范作用，学生在深刻理解课堂知识的同时，也传承了非物质文化遗产。

例如，非物质文化遗产——磁州窑黑彩——的一些制作工艺，首先向学生介绍黑彩工艺大师，学生和工艺大师进行交流的过程中畅所欲言。工艺大师展示各种黑彩作品，并明确讲解黑彩的概念、黑彩的用途和特点。接下来，工艺大师进行现场制作，在制作过程中对黑彩的制作方法和要点进行讲解，让学生对黑彩工艺有最直观的了解。注意拓展学生的思维，引导学生分析制作中使用的是釉上彩还是釉下彩，刻画是剔花还是描绘。之后学生认真观察工艺大师的优秀作品并指出运用了哪些手法，再去观察优秀的作品和有缺点的作品并指出制作时的注意事项。在这整个过程中让学生各抒己见。

学生通过观摩工艺大师的表演展示，进而亲自动手实践，从拉坯到修型到刻画，模仿整个黑彩制作过程，感悟其中的要领和精华，在制作体验中学习到其精美、精细的工艺特点和民族传统图案中蕴含的中国传统文化精华。甚至可以在学生的毕业设计中，都可以提现到相关磁州窑黑彩瓷制作的内容，总之，在艺术设计等相关实践中完成教学目标。

四、教师在教学中角色的转换

在课程教学改革中，在课堂上的教师已经不再是一个单纯的讲授者，而是课堂教学的参与者，学生也不再是单纯的聆听者而是成为了课堂教学中的创作者。这样的课堂真正地调动了学生学习的积极性和主动性。这些都是学生全面发展的必然保障。

总而言之，高职艺术设计类课程教学改革要尤其重视非物质文化遗产，当然，高职艺术类学校的发展必须真正体现出其特色，那么，基于非物质文化遗产这一视角的发展方向就是很重要的途径之一。无论是从某一类型非物质文化遗产的展示来说，还是从传承民族特色而言，非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革都起到了弘扬传统文化以及使其发挥现代性价值的重要作用，同时，这自然也是高职艺术设计类学校走向特色之路的一大途径，承担社会责任，承载历史使命。

[1]呼志强.中国手工艺文化[M].北京：时事出版社，2007.

[2]潘嘉来.中国传统雅扇.中国传统手工艺文化书系[J].教育研究，2013,(6):67-68.

[3]樊祖荫.对保护非物质文化遗产若干问题的思考[J].音乐研究，2013,(1):23-24.

G4

A

1007-0125(2015)05-0243-02

李征（1977-），女，河北石家庄人，硕士，石家庄职业技术学院副教授，研究方向：广告设计教学与研究；

李佳晔（1977-），女，河北石家庄人，硕士，石家庄职业技术学院讲师，研究方向：影视动画。

河北省教育科学研究“十二五”规划课题“非物质文化遗产视角下高校艺术设计类课程教学改革与创新研究”成果之一，课题编号：1413089。