线条在中西绘画的运用和审美特征

吴　丹（贺州学院　广西 贺州 542899）

线条在中西绘画的运用和审美特征

吴丹
（贺州学院广西 贺州 542899）

中国绘画中常用线条抒情和造型，用线表达画面的丰富内涵使中国画在世界上绘画史上具有强大的独特审美观念，线条中是西方绘画中重要的元素，在西画中也具有完美的审美体系，相隔千万里的不同地域的艺术家们利用线的形式语言，采用不同的的方法而取得了共通的形式特性。本文通过对线条在中西绘画的运用来对线条的审美特征进行描述，并以此表达情感在引起大家的共鸣。

线条；绘画；审美特征

线条作为东西方绘画艺术中的一种古老的造型手段，具有强烈的直觉暗示力量，并成为画家的“特定符号”，在美术作品中不仅承担着造型的功能，同时还有画面的艺术处理，物象的意态神情与画家的主观感受、线条本身的艺术效果等诸多方面的特殊公用，也引发我们不同的联想，引起我们不同的情感，线以他独特的个性存在着，因为不同的线具有不同的审美特征。

一、线条在中西绘画的应用

中国绘画中常用线条抒情和造型，用线表达画面的丰富内涵使中国画在世界上绘画史上具有强大的独特审美观念，古瓷上的龟裂纹，现实中的自然构成，小区域的几何形象，都有那疏密参差，变幻不定的神秘韵趣。显得大度、豪壮的明式家具以简练的线体切割了空间，体现出人的尊贵。线已成为画家绘画的“特定符号”，线的面貌也就决定了艺术家的面貌。线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。线的应用形成了典型中国民族特征的绘画代表，中国绘画中画家善于把线条作为一种符号来进行随心所欲的宣泄。历史解读中国绘画史中，我们可以看出画家在画面中把线条作为表现宇宙动力和生命力量的符号，所以说中国绘画中的线条具有海纳百川，宽阔和丰富的意蕴和内涵。画家克利曾说过：“画画就是拉根线去散步”这位西方画家的名言，也说明了线条可以描绘人的内心和情感，线条就是抒发意境的媒介，也是通过线的传神，表情达意，表达画家对现实生活，人生及生活态度的看法，影响和带动他人，中国传统美术绘画中线的作用，不外乎是简单的直线弧线和块面，用毛笔勾画和平涂，从他的生动和简单明确的线条中就可以知道人们对于线的掌控和程度。随着人物画创作在唐宋以来的兴盛，线描艺术得到了高速的发展。线作为中国画特定的语言符号体系，有其独特的审美要求。以简单明确的线条勾勒出画家心中所要画的形象轮廓。不论是人物、山水、花鸟都是以线为基础，他们都有各自的表现方法和手段。但共同点就是线，线在画面中担负了表形和传神的重任。下笔就有轻重和缓急，显得非常有规律动感。如果没有高超的把握的造型能力，是不可能达到若比有神的境界。

人类的文化原本是相互触会融贯的，在我们看欧洲文艺复兴初期的画作时，会联想到我国唐代壁画和仕女画。因为他们同时拥有劲秀的线条。这就是跨国界绘画语言的通用。由此得知，线条不是我们中国艺术家的专享，在西方艺术家的绘画手册中，他也占据着重要的位子，在西方绘画中用线没有丰富和严格的形式规定，但是，线条仍然成为西画中重线的语言特征要的绘画因素，在西画中体现着重要的艺术审美价值观，线的强弱、方圆、长短的对比，粗细，畅涩的对比，表现了客观物体的骨筋血肉，使作品显得生气勃勃。奥地利的画家席勒，他的绘画中线条充满激情，描绘细致入骨。在他的作品中，线条是主要的绘画表现语言，他全身心的精血凝聚成线条，让我们大家感受到了席勒绘画中衣服与形体上每一根线条都具有活力和生命，他们仿佛是对象身体上的血液，流经每一处都带了强烈的生机和激情。具有生命的线条使得席勒的作品充满了一种力量的迸发，给人以强烈的艺术感染力。艺术大师毕加索，特别注重吸取东方文化中对线条理解，并且有着更为深刻的认识，注重线条的使用，在画面中表现出安排线条的疏密简繁所形成的节奏感、紧张感和舒展性，毕加索对线条的轻松驾驭使得他的作品表达出一种自然朴素而又天真欢畅的风格，并携带着梦幻般的幻想，使人感受到情切、坦率。深刻并富有情趣。我们可以充分感受到线条顽强的生命力，拥有无限生命的线条赋予广大艺术家最为广阔的艺术创造空间，难怪博巴说：“线条是最有生命力的因素”。线具有强烈的视觉暗示力量，并成为画家的“特定符号”。在长期的美术创作发展过程中，线具有作为美术家创造形象和表达自己思想感情的重要媒介，地位十分重要，越来越显示出丰富的表现力及艺术内在情感。如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须，真是一触及动的感觉。”马蒂斯说过，他的树苗只存在于一鼓作气的线条对此所作的空间分割和有此表现的情感在观众中唤起的共鸣中。中西方艺术家说出了线在结构空间和表达情感上表现力丰富。

二、线条的审美意蕴

安格尔曾说“线条就是素描，就是一切。”德加绘画中喜欢用纤细连贯而清晰的线条，他认为这种线条使用是高雅风格的保证，线条成了他对美的欲望表达。毕加索、马蒂斯都喜欢用线创作人物动作。艺术家们喜欢线，是因为线快捷，概括，灵动的把世界和生命最辉煌最美好的瞬间富有意味地凝结在自己面前，得到了无可比拟的欢畅与满足。再则画面线的组合全靠“气韵”的贯穿作用，就是指画幅线条形状要和谐。大致分为两方面来实现：一是气贯，解决线的孤立感，注重和组织好各钟线的穿插、复合变化，

注意线的走向不能杂乱，要有气脉贯通，有线处显得气脉相连，无线处也要虚实相生、意气相承。气不足则没有神韵。另外注重线条的节奏、节律在事物发展过程的反映，画面中每一条线或每一组线都应该有事物发展中节奏和律动，有发展的变化。

（一）线得空间感

中国绘画中常以墨水的干湿、浓淡墨色来传达线条的特别效果，用来营造视觉空间的不同层次，产生出虚实强弱的对比，达到它写意的意象效果和情趣，线条的墨水深浅，谁加入的多少，影响国画中写意的灵气润泽，意向的表达。

当我们将线条独立在艺术形态上时，会发现线条给绘画带来不同的效果，运用不同的方式可以让我们对不一样的线条产生不同的联想和情绪，小的空间感可以通过它本身的变化和对比产生空间效应。一根线的强弱轻深浅曲直不同，产生在空间感上的营造远近效果也不同。

（二）线的质感

在西方绘画艺术中以松紧粗细轻重表现物体的不同质感，以线条在画面上对比关系，加以交叉处理的对比达到画面的艺术效果。不同的线在人们的审美心理变化上可代表不同的情感色彩。例如要表现正直、明确、理性可以用直线。使用曲线表现柔和、有活力、感性等印象。斜线的倾斜不稳表现动感最合适，具有动力流动和不安分的感觉。可见绘画中运用线的表现规律具有体现画家内心情感之功能，还可以传情达意当作一种语言。人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，自然形式离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。

（三）线的韵律感

线也有韵律感，像音乐家的基本节拍。绘画中的韵律美和抽象美都是画家将绘画艺术的当成美妙音符的杰作。线的形象形形色色，生活中都可以体现出来，粗细长短，扁圆曲直的线，也可以呈现环肥燕瘦，糙滑，干湿或稳重的区别，如果将他们各种线条结合在一起，内容就更宽泛了，可以变现和反应我们整个的主观世界，将灵魂注入一幅画中。因为最早的人类向表述对世界的感触，所以是随手抓起什么物件，或徒手在地上，石壁上涂抹，宣泄自己被世界触动的激情，涂抹留下来的线状的痕迹，变成人类偶然间的一种发现，引发了有意识地关注线条所带给人们的思索与快乐。线随着情感在画面中的演变，千条万条可以归为一条，一条又可以生发千条万条，从某种意义上讲可以说是线条的发展史。也可以说线条是在人的指引下，不断发展演变完善巩固的。

[1]陈龙海著.中国线性艺术论[M].华中师范大学出版社,2005.

[2]王克明,刘小刚.略论中国画线条的艺术美[J].电影评介.2008(06).

[3]郑晓华著.翰逸神飞[M].中国人民大学出版社,2000.

[4]陈传席著.中国绘画美学史[M].人民美术出版社,2000.

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