王思慧(吉林动画学院 吉林 长春 130000)
中国传统服饰美学对网络游戏角色设计的影响
王思慧
(吉林动画学院吉林 长春 130000)
现在国内市场大多数的研发公司所研发的项目的美术风格主要倾向于中国古代唯美路线,这就需要美术工作者对中国传统服饰美学进行一定的研究与了解。本文将从游戏的角度分析中国古典服饰对国内游戏角色设计的影响。
中国传统服饰美学;游戏角色设计
服饰是人类文化的表征,服饰可以体现一个人的审美,同时可以体现一个社会的风貌。而在游戏中,服饰更是可以作为游戏角色设计的灵魂而存在,因为一个角色在设计之初,最开始要思考的便是服饰的设计,游戏中出现的角色是否吸引人的最关键之处就是服饰的设计,服饰的美丑、装备等都直接影响着玩家对游戏的喜爱程度,是影响玩家对游戏是否感兴趣的最直观的体现。
据史料记载,从遥远的仰韶文化时期开始就出现了麻纤维制作的服装,就是说从那个时候开始人类就告别了原始状态,进入手工制作的服饰文明时期,中国的传统服饰美学不同于西方的服饰美学效果,更讲究的是“天人合一”、社会伦理道德以及等级制度方面的内容。
现在国内比较受欢迎的是以古风奇幻唯美风格为主的游戏。比如网易的《梦幻西游》,金山西山居的《剑侠情缘网络版三》,还有前段时间热播的被翻拍成电视剧的《古剑奇谭》、《仙剑奇侠传》系列等。这些游戏中角色的服装设定都是在我们中国传统服饰的基础之上加以变化和改良的。在现实世界中服装是民族政治、经济、思想、文化的反映,可以体现着一个民族风貌、心理素质,我们甚至可以从服装中观察出这个民族的所在地理位置的气候特点。民族的服装是在特定的社会生活及自然环境中慢慢形成的,属于人类智慧的结晶,符合民族的生活习惯和审美意识。民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。而这些特点同样是适用于一款游戏的,每款游戏都已其自己独立的世界观,故事背景往往都有会贴近于我们历史的某个朝代,或者直接用于我们历史中的某一个朝代。所以这就要求我们游戏原画设计师在设定自己的角色前,一定要对中国的传统服饰进行一定的学习和了解,掌握古代不同朝代、地区、等级的人物的服装特点,以便使自己设计的角色更加丰富且符合游戏的时代背景以及世界观。
然而设计师是怎样把这些特点运用于游戏角色的设定中去的呢?举个简单的例子:当设计师要为《封神演义》为世界观的角色的设定时,要求设计角色为“妖姬”苏妲己这一角色时,作为一名有责任的设计师,肯定不会马上落笔进行设计,首先是先要了解人物所在的朝代背景,查阅资料掌握时代服饰的特点,《封神》的时代背景是商周时期,商周时期的服饰主要是上身穿“衣”,衣领开向右边;下身穿“裳”,裳就是裙;在腰部束着一条宽边的腰带,肚围前再加一条像裙一样的“韍”,用来遮蔽膝盖,所以又叫做“蔽膝”。颜色则以黄、红、棕暖色为多,但并不等于不存在篮、绿等冷色。商周时期是奴隶制社会,在服装也有严格的等级制度,那么我们在设计“苏妲己”这个角色时,就要根据角色的性格、社会地位进行适当的调整设计,好让玩家在看到角色的第一眼时就能大致了解这个角色在游戏中的职业、地位等角色的属性特点,“妲己”在入宫前后的性格和地位都是有所变化的,所以她作为诸侯的女儿和作为王后时的服装是肯定不同的,所以我们在设定这个角色的时候可以设定两个不同的版本,而服装就可以根据商周时期的女服服饰的等级制度特点加以区分。在了解这些信息之后,再配合我们所查找的历史图片,在进行一番深思熟虑以及多次绘制草稿后,才能进行下一步更详细的设计。
游戏中的角色可以说是一款游戏的“灵魂”,扮演着很重要的角色,在游戏中,我们所观察到的角色不论是3D、2.5D或者网页游戏,玩家第一眼看到还是大面积出现的角色的服装,也就是说,没穿衣服的角色只相当于一个“骨架”,设计师给他们穿上衣服后,他们才相当于有了“皮肉”。而这个“皮肉”则需要贯穿整个游戏的始终,对整个游戏的画面感起到了很重要的作用。所以说,将中国各个朝代传统服饰的美学融入到游戏角色设计中去,是一个很值得我们专业人士研究的一个课题,是一个专业的游戏设计者所必备的知识。
游戏角色设计在艺术设计中是一个比较新型的项目,但它在设计行业中才刚露头角就已经获得了广泛的关注,现在各大学校也开始成立游戏专业,游戏专业的竞争也越来越激烈,所以我们更应该是提升我们的设计感,掌握更全面的设计的知识,中国民族传统服饰有着它独特的美学特征,它不同于外国强调人体本身的线条美的贴身的设计,它由一开始强调等级、礼仪到后来追求舒适、自然、天人合一的美学理念给设计者带来很多灵感,所以,设计者除了在汲取当代设计观念的同时也应该多去了解中国传统服饰的美学理念,将中国游戏文化发扬光大,创造有中国特色的游戏产业,让中国的文化也在游戏概念设计中占有重要的地位。
王思慧,女,单位:吉林动画学院,专职教师,助教。
TS941.11
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1007-0125(2015)05-0193-01