徐 颖(湖北广播电视台 湖北 武汉 430071)
基于团队导演的电视节目发展前景
徐颖
(湖北广播电视台湖北 武汉 430071)
导演是电视节目的幕后主导人物,不仅指引着电视节目的发展方向,还要满足观众对节目的追求,以便在更高层次上做到节目的精彩纷呈,体现节目导演的指导力和把控力。传统的个人导演制已经不能适应现代电视节目的制作需求,取而代之的是团队导演协作制。本文以团队导演在电视节目艺术上的创造体现为主线,对其未来的发展前景作了简要阐述。
电视艺术;团队导演;发展前景
无论是新闻类的电视节目还是娱乐类的电视节目,导演都起着举足轻重的作用。导演的工作不仅包括电视节目的组织编排和创意指导,还包括剧本的完善和相关工作人员的选定,其中选择演员和指导演员的演戏工作是导演的主要任务。然而传统的电视节目是由导演一个人负责组织编排工作的,一个人的力量毕竟有限,已经不能满足观众的要求,很多电视节目甚至出现了严重的模仿现象,很少出现能让人感觉到耳目一新的电视节目,并且在节目制作上也是倾向于对国外电视节目的模仿,缺乏中国本土节目应有的特色[1]。
一档电视节目的团队导演包括总导演、制片人、灯光设计、舞美调控以及摄影等各个部门,通过各个部门的沟通合作,对电视节目的艺术风格以及节目时间进行合理把控,并集思广益,开发新的电视艺术资源,不断增加电视节目的创意来满足观众的需求。
(一)导演的艺术创造。一般来说,导演的工作大致分为四个阶段,即剧本的完善、制定拍摄计划、前期创作以及后期创作。首先,剧本是电视节目的主要框架,导演的艺术创造就是在剧本的基础上,将剧本中的人物、时间、事件进行加工,以自己的独特视角呈现出电视节目的效果。在一定程度上来说,导演的艺术创造直接影响着电视节目的整体效果。其次,导演制定拍摄计划的过程包括演员以及工作人员的选定,根据实际拍摄情况,确定摄影、服装、道具、灯光等必要的负责人员。再者,是电视节目的前期制作,这个阶段包括演员对剧本的了解以及演员之间的对戏排练工作。最后是后期制作,这个阶段是在整个电视节目的拍摄完成之后进行的,但是在此阶段,导演仍然可以对电视节目的某个情节进行再创作。
(二)导演对节目拍摄的场面调度。场面调度是导演对某一场景内演员的走位、对戏交流等活动的适当处理,主要是导演对监视器内部的拍摄画面进行艺术创造以及情景控制。场面调度的艺术创造主要是指演员调度和镜头调度两个方面,演员调度要求导演根据电视场景对演员的运动方向以及演员之间的对话交流需求进行艺术指导,以便使拍摄出的电视节目在画面感上更加立体清晰。镜头调度就是指摄影机位的推、拉、升、降、摇等运动调整。
(一)丰富电视节目的感官效果。通过团队导演的协作,我们不但更加注意节目制作的构图、色彩、光效等,还充分利用电视整体语言系统和画面语言系统的结合,使电视节目的整体效果不仅可以突出本土特色,还注重灵活自由的理念,避免电视节目的形式单一。比如湖南卫视的《天天向上》,它的导演团队在制作节目时,不仅仅涉及到大众感兴趣的明星八卦,还融合了很多民俗文化的介绍,比如,各个省的特色饮食以及旅游景点,还有各个博物馆的历史文化瑰宝等。
(二)更加注重国内外电视节目的深度交流。观众的满意度是电视节目得以生存的关键因素[2]。经过团队导演的共同协作打造的电视节目,在吸收了一批稳定的观众群后,就会成为观众心目中的品牌节目,可以实现电视节目的长期运行,导演团队也能与观众建立长期的互动联系,可以从中获得观众对节目的一系列需求变化,以便及时进行电视节目的创新,满足观众的品牌追求。比如,中国最近比较热门的《奔跑吧,兄弟!》是从韩国的《RuningMan》引进过来的,在内地电视台播放后,引起了许多人的关注。在建立了稳定的观众群体后,整个导演团队积极纳入创新元素,结合本国电视节目的实际发展情况,开始进行新一季的电视节目创造。
(三)集合了各种影视艺术与影视技术相结合的导演人才。随着科学技术的发展,电视技术的不断改进也给导演的艺术作品增添了光彩。电视技术使电视从无声到有声、从黑白到彩色,摄影技术也逐渐增加了水下摄影、显微摄影以及航空摄影等高科技摄影技术,每一次电视创造技术的改进,都为导演团队的前进增加了动力,使其各司其职,共同为观众打造更优秀的电视节目。
随着电视节目的不断改革创新,导演团队是当前电视节目制作发展的必然趋势。与传统的单人制导演模式相比,导演团队无论是在专业方面,还是在编排组织方面,都更加适合现代电视节目的成长,也是促进中国电视节目快速发展的中坚力量。
[1]唐佳俊.团队导演趋势下综艺类节目的发展前景[J].西部广播电视,2014,(14):99-100.
[2]杨思量.论团队导演趋势下综艺类节目的发展前景[J].中国传媒科技,2012,(14):112-113.
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1007-0125(2015)05-0145-01