浅谈声乐演唱与情感表达的关系

巴亚伟（河南大学 艺术学院，河南 开封 475001）

浅谈声乐演唱与情感表达的关系

巴亚伟
（河南大学 艺术学院，河南 开封 475001）

早在两千多年前，《乐记》中就已提出：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。”这是我国最早对音乐产生过程中心与物的关系的理论概括。可见，音乐起源于人的内心活动，即情感。换句话说，情感是音乐的本质内容。作为一名从事音乐的人，只有弄清楚音乐的本质，才能在日常的音乐实践和研究中准确地表达音乐所要表达的东西。

关系；内心；情感；音乐实践

当今，随着人们生活水平的提高，文化生活更加丰富，音乐特别是声乐作为最为普及的娱乐手段，扮演着更加重要的角色。然而，物极必反，越是风靡的事物越容易在发展的过程中出现问题，声乐亦是如此。在市场经济的冲击，以及急功近利、唯利是图的思潮的影响下，声乐的发展逐渐地偏离了轨道，以至于很多声乐人几乎完全抛弃了音乐的本质而把目光聚焦在形式上，因为做好外在的形式能迅速地得到利益。这就出现了很多的炫技者、故弄玄虚者，他们的演唱在业余人士看来似乎视听效果很过瘾，其实业内人士却认为华而不实、空有其表。

演唱应该用情感带动、用声音传情达意，最后到声音与情感的融合。所以声音与情感是相辅相成的，他们一个是形式、一个是内容，二者都不可或缺，美好声音和丰富的情感是声乐的必备要素。

一、声音——情感表达的手段

好的声音是声乐演唱的基础，在情感的表现中，除声色优美、感情真挚和准确的语言形象外，更重要的一点是要有完善的歌唱技能。俗话说，艺高人胆大。如果没有台下日积月累的技能积累，在舞台上就没有足够的自信，演唱中就可能会出现口干舌燥、四肢僵硬等状况。相反，拥有扎实的基本功，就没有前面这些状况，能更专心地表达情感与音乐，给观众以美的享受。

不论是何种音乐都要有表达媒介，相对于器乐来说，声乐可谓是一门抽象的艺术门类，它以人的身体为表达媒介。因此，声乐的学习过程也就是锻造乐器的过程，而这个过程也充满了曲折与艰辛，它看不见摸不着，只能凭借听觉与感受去摸索和判断。并且，这个过程没有任何捷径可走，只能按部就班地训练，大致分为气息基础、打开喉咙以及共鸣腔体的调整三个阶段，每个声部又有自己的特性训练，如男高音的混声训练、男中音的胸声训练等。有人说，唱歌谁不会啊，张嘴就来。笔者每每都会回应，声乐不是唱歌这么简单，它是一个系列工程，只有经过科学系统的训练与探究才叫声乐，唱出来的声音才能作为情感表达的手段。

二、情感——声乐演唱的灵魂

作曲家龚耀年说过：“歌曲不是简单的歌词加曲调，而是一种升华，也可以说是一种化合。”而这种升华和化合的催化剂正是情感。这其实说的是一个二度创作的问题，歌曲一般都是作曲家根据词作者的歌词所要表达的情感内容为乐思基调创作的，这是一度创作。歌者在演唱中首先要把握歌曲的感情基调，然后在感情基调上融入个人的理解与诠释，给观众呈现出一个带有个人特点的音乐形象。二度创作也是很重要的一环，如果所有人唱一首歌都是一个味儿，声乐艺术就会陷入僵化，声乐的“量产化”也是值得深思的一个严峻挑战。

现阶段，有很多声乐学习者都进入了一个误区，一门心思追求完美的演唱技术而忽略了情感表达。好的演唱技术是声乐的基础，这是毋庸置疑的，但是如果单单追求技术忽略情感的表达就是舍本求末。因为音乐的本质就是传情达意。再好的声音也是为了表达情感而服务的，很多人声音非常漂亮，在大型声乐赛事上屡屡碰壁，专家的点评往往就是只会唱歌，情感这种深层次的东西太少。也有很多歌唱家或许没有多么完美的声音技术，但是把情感表达充分融入到演唱中，用他的音乐与情感打动观众，他们抓住了歌唱的灵魂，那就是情感。

三、结语

作为一个声乐的学习者，首先要勤学苦练基本技能。要练就稳固的歌唱状态不是一朝一夕的功夫，因此，从立志学习声乐那天起就要做好长期战斗的准备，练习歌曲也要从易到难、从小到大。急于求成不仅达不到预期的效果，还会适得其反，最终导致练习失败，甚至使声带受到严重损害。此外，在练习歌唱技术时也要同样注重情感表达，唱每首歌都要首先做好案头工作，深度挖掘歌曲的内涵。只有声音技术与情感表达并重，才能准确地用优美的声音传递丰富的情感，用情感带动声音的流淌，达到声情并茂的音乐效果。

[1]冯桂琴.声情并茂以情动人——浅谈声乐作品的情感表达[M].大舞台，2008(04).

[2]应尚能.以字行腔[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[3]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

巴亚伟，河南省开封市河南大学（明伦校区）艺术学院2012级研究生。

J617.13

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1007-0125(2015)05-0107-01