舞台灯光设计的色彩调控

刘会清（哈尔滨歌剧院　黑龙江 哈尔滨 150000）

舞台灯光设计的色彩调控

刘会清
（哈尔滨歌剧院黑龙江 哈尔滨 150000）

舞台灯光设计是根据演出的内容和形式来决定的，作为一名灯光设计师，首先要确认这个戏的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用；其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的，是给观众以浓郁的生活气息感受，还是抒情的气氛烘托。舞台灯光的合理应用，能够让观众的情绪随着表演变化，尤其是在故事的高潮阶段，使用合适的舞台灯光，能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。

舞台灯光；演出形式；设计

舞台灯光的合理应用，能够让观众的情绪随着表演变化，尤其是在故事的高潮阶段，使用合适的舞台灯光，能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。观众在灯光和音响的配合下，可以深入体会角色的含义，增加感情的共鸣。舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用，舞台灯光师营造良好的灯光氛围，能够让观众的视线集中在舞台表演中，随着情节的发展产生心灵的共鸣，提升舞台表演效果。

一、舞台灯光的设计意图

对于写实的布景，在布光上要注意空间层次的远近虚实，加强透视感，创造自然的幻觉；要考虑光源的合理生活依据，体现日光、月光、灯光、火光在不同的环境、季节、时间的色相、明度和方向感。在符合生活逻辑的基础上，再根据舞台逻辑及剧情的需要，对某些局部、某些段落加以强调、突出或艺术处理。

对于非写实的舞台设计，则要以灯光强化其风格特征，或加强其形式美感，以光的色调、色相、明度、纯度给舞台空间以美的渲染；或以光的变化，使舞台展现光柱构图，产生音乐的节奏感与审美的愉悦；或在抽象的物象上投以幻象，赋予某种创作意念的象征、隐喻和启示；以至用光柱、光色、光影、幻影的闪动，构成虚幻的神奇的空间，将光作为景的一种表现形式，甚至作为一个戏的主要艺术手段，充分发挥光的艺术魅力。

在强调心理造型空间的舞台设计中，灯光可以在现实时空、想象时空、心理时空之间跳跃、交叉和闪动，在过渡、对比、组接、叠印中展示心理意识的流动，强化精神辐射的力度，使观众产生感情共鸣与心理震撼。

二、舞台灯光设计的色彩调控

在设计舞台灯光的过程中，对色彩进行灵活的变化，能够让观众产生不一样的视觉体验，让观众在舞台灯光下丰富自己的联想。舞台灯光光色的远近不同、轻重不同、亮度不同，天幕光色、中间光色以及不同区域运用不同光色等，都能够将舞台层次感充分表现出来，极大地丰富了舞台内容，让空间被真正激活。舞台灯光与表演剧情、内容及音乐进行配合，让光与色的层进关系和感官效果得到协调，通过合理、精心的布局，让观众受到现场氛围的感染。例如，通过对舞台灯光的光与色的运用，可以营造出美丽海滩、浪漫夕阳、宁静夜晚等场景。对舞台灯光设计中光与色的合理运用，能够将舞台表演内容更好地凸显出来。所以在运用灯光光色时。针对各类光所表现出的不同效果，根据实际要做出适当选择，将颜色的不同象征意义传达出来。对灯光光色进行运用时，冷暖交替、明暗交互，还可以根据表演任务的内容特点，适当制作出灯光光色的起伏变化，其中要注意光色要根据所塑造人物的情感与心理变化加以改变。此外，在设计舞台灯光时，要对剧情色调进行充分考虑，合理运用场次主调变化，让剧情光色产生一定变化，这样有利于表演者表演得更加完美。

在剧院舞台灯光设计中，光与色是其中需要重点考虑的因素，因为灯光光色能够极大地影响演出效果。充分发挥舞台灯光光与色的作用，能够让观众产生美好的联想，激发观众的审美体验，让观众仿佛置身于表演者塑造的角色的内心世界。观众由于自身经历与生活环境的差异，能够产生不一样的感受。一般来说，红色的舞台灯光能够让观众感受到喜庆、温暖；紫色的灯光能够让观众感受到神秘，仿佛置身于童话世界，但有时也会让观众联想到忧伤，舞台光色所带来的情感体现是因人而异的，舞台灯光师在舞台演出时必须要对光色加以考虑，所选择的光色要取决于表演剧情及内容。

光与色的结合在舞台灯光设计中占有非常重要的地位，舞台空间的色彩很大程度上受光的影响，合理地运用光与色的结合，会使整台演出增加很大的艺术魅力，增强了舞台气氛，有效地感染观众对演出的热情。

J714.4

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1007-0125(2015)05-0047-01