舞台灯光的艺术价值探析

何耀滨（东山县人民会堂　福建 东山 363400）

舞台灯光的艺术价值探析

何耀滨
（东山县人民会堂福建 东山 363400）

灯光设计对舞美其他各门类均起到极为重要的作用。有人说：“灯光是舞台的太阳”，也有人说，“灯光是舞台的魔术师”，这话都有道理。著名戏剧导演徐晓钟教授更十分看重灯光的重要作用，他认为：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”孙献平先生也认为：“戏剧的表现力有三分之一是靠光的生动运用才能获得。”我十分赞同这些看法。

舞台灯光；艺术价值；审美价值

有人说：“灯光是舞台艺术的灵光和灵魂。”这话很对。的确，灯光对整个剧目的外包装，会起到很大作用，产生巨大的形式美艺术效应。

我们看到，许多舞台艺术，尤其是“大制作”，灯光在其中发挥了神奇美妙、变幻无穷的巨大作用。在这方面，最成功的例证，我认为就是京剧《大唐贵妃》的灯光设计，全剧共分唐宫、马嵬坡、仙境等不同时空，在布景、服装、道具等几乎不变的情况下，全靠灯光的色彩与强弱、角度的变化来完成不同戏剧环境创造、渲染不同戏剧气氛的艺术任务，

一、舞台灯光师要具备的艺术修养

近些年来，灯光设备发展迅速，出现了很多变化，舞台灯光营造的舞台场景也呈现了多种多样的形式。灯光营造的舞台场景氛围多样，可以充满神秘的色彩，还可以让观众一目了然。灯光配合着演员的表演，能够让观众在时间和空间上更加深刻地了解故事发展的背景。观众在舞台灯光的营造下，在特定的环境中就能够感觉到时间好像回到了那一刻。

舞台灯光设计是每位舞台灯光师的必修课程。首先，舞台灯光设计师必须具备专业的电工知识，对于表演过程中突发的灯光状况应该快速准确地处理，在演出开始之前需要对演出所用灯光设备的型号、个数等了如指掌，对舞台演出中的灯光费用做好预算，这样才能为演出成功打下基础。其次，在舞台演出过程中，灯光的色泽、强弱等条件对演员及观众都具有强烈的暗示作用，冷光暗示着凄凉，而热光暗示着团结、和谐，因此灯光设计师应该熟练掌握演出节目的剧情，巧妙地利用灯光效果展现出节目的层次感，采用合适的灯光及时渲染舞台氛围。带动观众的情趣。最后，在演出过程中，优秀的灯光设计师可以准确地利用各个角度发射的光源及时调整整个舞台演出效果。例如在主持人登场的时候，灯光设计师应该采用天排灯和地排灯从舞台各个角度表现主持人的外貌等特征，为了渲染演出刚开始主持人激动喜悦的心情，灯光设计师可以采用不定向的软光灯发散到舞台的角落，而采用相对集中的硬光投射在主持人身上，这样对舞台效果有着极大的改善作用。

二、舞台灯光设计手段

在舞台表演过程中要对舞台灯光进行合理和科学的规划设计，在设计时会充分考虑到人物的造型，以及人物形象等因素。因为舞台灯光会对人物及舞台环境起着衬托和渲染的作用，进而让观众更为深刻地理解剧中人物的形象。舞台灯光可以通过与人物紧密结合的方式来表现整场戏的情节、服装造型、气氛等。舞台灯光是舞台艺术的表现手段，是舞台表演中的重要组成部分。舞台灯光主要是借助灯光自然美的性质，让不同色彩的灯光互相融合、交织，从而帮助营造良好的艺术形式。并且，使用不同色调的灯光能够让舞台效果呈现出明暗、冷暖的变化，能够让人们的思想感情随着剧情的变化而变化，通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗，在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围，舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。灯光还代表着不同的感情，绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。所以舞台灯光的设计师，要根据舞台表演的个性及剧情的要求，调整色彩和色调，营造想象的空间，让观众能够感受到舞台灯光营造的艺术魅力。艺术通过意境来表达，而意境的表达形式则是灯光。

三、渲染舞台气氛

舞台灯光还可以渲染艺术氛围，舞台灯光中的颜色如同魔术色彩一般，搭配得当则会产生化学变化从而为观众带来视觉奇迹。舞台灯光可以借助交替变换的方式引起人们的审美体验，从而烘托剧情，渲染气氛。如绿色是朝气蓬勃的颜色，它代表着希望、新生、朝气。在绿色的感染下会给观众带来心理暗示，让人感觉仿佛回到了大自然，是一种积极乐观心态的暗示。不同的光色会产生不同的效果，光与色是舞台灯光创造艺术效果、营造艺术氛围最重要的手段，所以工作人员需要充分发挥舞台灯光的作用。舞台灯光师一般会选择暖色调的黄色来突出秋天的气氛，并且会通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现，而且会根据具体的演出情况以及演出需要，利用光源的颜色在表演过程中制造出时空的效果，从而营造出浓厚的表演艺术氛围。不同的灯光会带给人们不同的感受，同时不同的灯光效果也会营造不同的艺术表演氛围，所以需要我们结合社会的要求不断更新自身的舞台灯光设计技能，为观众呈现无与伦比的艺术盛宴。没有恰当的灯光，舞台将变成一片混乱；没有好的灯光，再好的布景、服装、化妆、道具、效果，也很难展现其特有的艺术魅力。物色在光色的作用下，会产生神奇的变异，例如蓝物色投以橙色光，会变灰暗，而投以黄光色则会变绿。因此，灯光设计师的基本功就是会“配色”。在这方面，成功的例证也很多。如哈尔滨话剧院演出的话剧《夜幕下的哈尔滨》第三场有著名的马迭尔宾馆的布景，为衬托这个哥特式建筑金壁辉煌的风格，布景采用金黄色色调，灯光也配以饱和的黄、金黄、白的色调，造成闪光亮丽的艺术效果，成为光景配合的典范之作。

四、舞台灯光与科技的结合

长期以来，舞台灯光对于舞台艺术的重要作用都是相当直接的。而在科技不断发展和人们生活水平不断提高的影响下，现代舞台灯光艺术与科技结合运用的重要作用也日渐体现出来。通过舞台灯光艺术和科技的结合运用，灯光艺术对于灯光技术的指导性更强，观众对于舞台剧的表演艺术能够看得更加清晰，对于舞台剧的兴趣也就愈发浓厚。灯光艺术和科技一旦结合，灯光技术方式和灯光艺术就能够淋漓尽致地反映到灯光技术中，完成舞台艺术灯光艺术手段的新的构思。同样，舞台剧中舞台灯光与3D投影特技相结合也能实现舞台剧的随心所欲表演。这主要是依赖于计算机的3D技术能够实现仿真现实和超越现实的事物构建，即舞台灯光与3D投影特技相互结合，构建一个特有的动态世界和空间画面。所以，当舞台灯光布景完成以后，3D投影特技技术能够通过计算机将光和景的关系重新进行科学表现。最终，3D投影特技就能在原有舞台灯光的基础之上实现光的组合、移动和变化，大大增加舞台灯光艺术的控制性和塑造性。最终，将舞台空间创造力和想象力彰显出来。

总之，舞台艺术是的门综合艺术，主要融合了编剧、导演、作曲、演员、美术、灯光、音响、服装、化妆等艺术门类。在舞台艺术作品中尽管有主有次，有详有略，有宏有微，有精有粗，有特定需要和明确目的，但其间的运作是相互依存、互相结合的，不能杂乱无章，有规律地配合起来，方能完美构成具有声、光、色、形的舞台艺术作品。也就是说，舞台灯光在戏曲、舞剧、歌剧、话剧等各种舞台艺术作品中不可或缺而且对提升作品的艺术价值起着积极作用。

J714.4

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1007-0125(2015)05-0045-02