戏剧服装的设计因素与表现形式研究

刘　民（中国传媒大学　北京 100000）

戏剧服装的设计因素与表现形式研究

刘民
（中国传媒大学北京 100000）

戏剧服装是戏剧艺术的重要组成部分，直接影响着戏剧的表现效果。戏剧服装作为戏剧艺术的直接表现要素，通过各种表现形式，深化了自身的审美意蕴。优秀的戏剧服装设计，既要协调搭配各种设计元素，又要合理选取表现形式，促使人物造型完整统一。本文首先从色彩因素、戏剧情境、材质因素等方面，分析了戏剧服装的设计因素。又在此基础上系统阐述了戏剧服装的表现形式，即浪漫主义、现实主义和象征主义。希望以此促进戏剧服装设计的完善和发展。

戏剧服装；设计因素；表现形式

戏剧集美术、文学、舞蹈、音乐于一体，并综合运用这些元素，塑造各种形象生动的舞台形象。戏剧服装主要包括帽子、衣服、头饰、裤子、裙子、鞋子等与表演相关的服饰和配套附属物。它的设计和发展都以剧情、人物为中心，和音乐、动作、台词、灯光、布景等要素一起构成了戏剧系统，对激发戏剧创意，增强戏剧表现力具有重要作用。随着戏剧的不断规范、完善和发展，戏剧服装的重要性也日益凸显。戏剧是源自生活的音乐艺术，其服装设计同样区别于日常生活服饰。戏剧服装贯穿戏剧表演的始终，它不仅是戏剧的隐性背景，还是戏剧的情感信息，对戏剧的情感表达起着重要的渲染烘托作用。服装设计师通常需要先研读剧本，认真分析戏剧情节，并收集相关的服装背景资料，筛选提炼这些素材，了解导演构思，并制定相应设计方案，对服装色彩、造型、工艺、面料等进行详细阐述，进而与布景、演员、化妆等要素共同营造戏剧形象。

一、戏剧服装的设计因素

（一）色彩因素。色彩是人类视觉接受的首要元素，因此，色彩最能在饰品及服装设计上营造氛围，从某种意义上讲，色彩是戏剧服装设计的首要元素。色彩对创造戏剧意境具有重要作用，例如蓝色象征安定，绿色代表希望，红色表现热情或暴力。色彩是解读戏剧的重要途径，同时也是剖析人物内心世界的重要手段。它可以塑造人物形象，并引导观众迅速进入戏剧情节。需要注意的是，戏剧服装中的色彩设计绝不是单一孤立的片段，而是一个整体构思的过程。例如在《恋爱的犀牛》这部戏剧中，主要讲述了一段苦涩的爱恋，其中运用大量的讽刺手法深入解读了现代社会的爱情观。这部话剧在舞台表演、舞台时空、演员表演等方面都存在明显的虚拟性，角色也呈现出鲜明的不确定性，通常出现一人饰演多个角色的情况。为了适应角色、舞台时空安排，本剧中的服装色彩就相当简化，没有任何彩色服饰，几乎全部都用了黑色和白色。这种冷淡、同质的色调增强了戏剧的统一感，将观众的注意力都集中于戏剧情节。但在《金沙》这部音乐剧中，服装色彩绚丽华美，服装设计师采用了许多对比鲜明、纯度极高的色彩，有力地吸引了观众的视线，为戏剧情感的抒发奠定了基础。

（二）戏剧情境。戏剧情境主要描述剧中人物的活动环境及相关事件，在戏剧中起着重要的推动作用，是戏剧冲突形成和发展的主要条件，主要用来展现戏剧的主题。同时，戏剧情境也对着装场景形成一定影响，对塑造人物性格具有重要作用。在戏剧中人物、场景、服饰三要素之间相互影响，服饰所呈现的视觉效果依赖于场景的对比和协调。因此，戏剧的服装设计需要整体看待穿着环境，设计要遵循TPO原则，最大限度地追求与环境的和谐，进而提高审美品位。戏剧情境对戏剧人物的职业、年龄、身份、性格都具有决定作用，人物的生存环境和矛盾冲突都可以通过服装加以展现和揭露。例如，电影《雷雨》中女主角蘩漪的服装设计就对整部戏剧起了推动作用。主人公蘩漪从一个天真美好的少女逐渐转变成了一个心理扭曲的妇女。其少女阶段的服装具有浓重的学生气，服装色彩也多采用富有女性韵味的紫色基调，这种充满浪漫色彩的粉紫色充分展现了少女蘩漪对生活的热爱和憧憬。嫁入周家之后她身处深院中，心中无限孤寂，因此，其服装色彩多以深紫为主，服装款式也多采用修身旗袍样式，以展现女性的成熟韵味，戏剧发展到最后蘩漪多着紫黑旗袍，以此预示周家的覆灭。

（三）材质因素。所谓的材质就是指服装的面料肌理和性质。面料材质和服装风格的选择则主要取决于角色。例如，表现角色前卫时尚与浪漫优雅所选用的材料是完全不同的。而采用光泽感面料和凹凸质感的面料所表现的风格也有明显差异。服装面料的厚薄、软硬、垂挺都在一定程度上决定了戏剧服装的表达形式和工艺手段。在戏剧服装设计中也常采用一些非面料材质，以此拓展表现渠道。例如，混合搭配金属、纺织品、海绵、针织品、纸张、皮革、宝石珠片、羽毛等，并综合运用刺绣、染色、材质再造等工艺进行二次加工，作仿真处理，从而创造出独特的舞台色彩效果和服装肌理形状。这种方法充分发挥了材料的可塑性，依靠面料创造出令人意外的质感和细节，让服装焕发动人的魅力。此外，在戏剧服装设计和制作中为了降低成本还常使用替代品，例如用化纤代替丝绸，用棉绒反面替代吡叽。这样既可以节省经费，又可以达到预期的舞台效果。

二、戏剧服装的表现形式

（一）浪漫主义的表现形式。戏剧服装的浪漫主义表现形式给予了服装更加自由、广阔的创作空间，使其逐渐风格化，并与戏剧中的人物形象相互作用。大型原创舞剧《云水洛神》以流传已久的神话人物洛神为描述对象，主人公的神话性质决定了其服装造型的唯美主义和浪漫主义性质。因此，洛神的服装造型主要围绕“云水”主

题，营造一种虚无缥缈、空灵剔透、婷婷袅袅的意境，洛神的服饰铺满舞台，带给观众一种美轮美奂的视觉感受。剧中的另一个重要人物“河伯”则常身着铠甲装的银色服饰，在呈现古典美的同时，又散发出时尚气息。这些服装设计中的浪漫主义元素主要源于戏剧的体裁——传说，这决定了戏剧的内容无据可查，为戏剧服装设计提供了广阔的想象空间，服装设计师运用自己的审美理念，有机结合远古传说和现代元素，寻找二者的契合点，促使服饰以其独特的色彩和形态表现力，促进了人物的形象塑造和展现。

（二）现实主义的表现形式。所谓的现实主义就是指贴近历史。戏剧服装设计师结合文献记录、服饰配件、图片资料、历史背景、人文风俗等内容，极力创造出最能够再现生活的戏剧服装。这种表现形式多用在严谨的历史剧中。随着戏剧艺术的发展，在现代题材的戏剧中，现实主义表现形式已经不再是只有单一的“复制”功能，而成为表现人物性格、推动情节发展、渲染戏剧气氛的重要手段。例如，大型话剧《沦陷》属于题材严肃的戏剧，其在服装设计方面要求再现当时的画面，最大限度地还原历史。因此，服装设计师要围绕人物形象和全剧气氛，认真研读史料，采用现实主义表现形式，用真实感打动观众。

（三）象征主义的表现形式。中国传统戏曲中的生、旦、净、末、丑正是运用了典型的象征主义表现形式。观众从配饰和服装造型上就可以分辨出每种角色和行当。经过数代的传承和积累，这些象征意义已经被逐渐固定并传播开来。例如，在话剧《天堂隔壁是疯人院》中，为了凸显角色特点，服装设计师创作了多套款式各异的服饰来烘托角色形象：经过改造后的阿根廷球服成为剧中“疯人院”的病人服装；此外还有哈利波特式样的魔法师服装、苏格兰裙和狩猎装、加勒比海盗服等。这些服饰使剧中的人物形象更加鲜明和犀利，在导演的巧妙安排下，这些看似混乱的服饰，与剧情相互作用，极大地增强了这部戏剧的艺术魅力。矛盾的、多元化的服装造型象征着现代人类面对众多选择形成的困惑感。荒诞幽默的服装则象征了人们渴望摆脱控制，却身不由己的生活现状。错位的服装象征了人们精神世界的空虚和荒诞。这些服装以象征主义表现形式极大地增强了戏剧的嘲讽意味，促使观众进行深入思考。

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1007-0125(2015)05-0033-02

刘民（1980-），男，硕士，中国传媒大学，讲师，研究方向：戏剧影视美术。