美全然来自内心的感受

接受素胚的状态

恬静，淡然，这或许是许多第一次接触李乐的人都会留有的印象吧，但细细翻阅她的名为“樂子砚”的微博，总能在字里行间看到她的韧性与率真。本职是平面设计师的李乐并没有师从陶艺名门，而是受着毕业于陶瓷专业的旧友，一起练习陶艺的同学，以及家人的启发，从爱好入门，发展到而今拥有了自己的个人陶艺展，这个过程，她花了四年的时间。

在外人看来四年的光阴说长不长，说短也不短，但李乐却认为，“有些速度太快了，但好在传统陶瓷工艺很成熟，可以把精力聚集在感受力的积累与呈现上。”在而今什么都讲求效率优先的俗世，依然有人耐心等待沉淀，静候着季节、温度、晴、雨、风、火这些“自然时间表”，宛若赤子般的真挚让人为之动容。一如她曾说过的，“素胚在手里从柔和到平静，立在木板上等待，比成器更脆弱、更感性、更温和。所以，要享受素胚的状态，我们将来都会怀念这个时刻。”

因着着迷于陶瓷土的柔韧与本身的哑色，李乐起初把陶艺作为一种爱好而一头扎进去，也为着坚持个人的一点小创作埋头而为。但真正改变她对陶瓷看法的原因却源于每一次烧制的失败。“陶瓷制作周期很慢，当最终烧制无法控制，会让人萌生徒劳无功的挫败感，变得懊丧又无精打采。但也正是这个时刻，让我突然明白了，陶泥此刻正在经历的就像我要经历的人生一样。于是在开窑的时刻，学会了放下偏执，学会了接纳与感受。我想未来我会一直与陶瓷为伴，每一件陶瓷作品都如同伙伴，更如同自身。”

接受一切可能的开放心态

在科技日新月异，新型材质层出不穷的当下，却始终有那么一群手工匠人，依旧沉下心来花费时间与精力，用他们的双手去打造独一无二的作品，让更多人能慢下脚步去亲自触摸自然的纹理与质感，而李乐也是他们中的一员。

喜欢收集树叶和拍摄树叶，维持着简单的个人空间；最喜欢的偶像是李白，有他的诗句陪伴，便可仗剑远游……在李乐身上，你看不到那些汲汲营营，被高速运转的城市生活所束缚的生存模式，更多的是一份如同赤子般的热诚与真意。“发现美就是看和倾听，创造就是顺从材料的意愿，静止的流动，静默的呐喊，用创造让流动被看到，让呐喊被听到。”在陶瓷界的大师里，李乐最为欣赏的就是Lucie Rie。“在她的器物里看得到风格无分轩轾，你可以感受她从不简单把任何造型及釉料元素当作玩味，却又有着没有什么不可以的那种多样变化。我希望自己也可以像她一样没有束缚却又成熟谨然。”没有浅薄夸张的花纹，也不在乎姿态各异的外形，没有刻意的堆砌，也没有过多的表达，更多的是顺从材料的意愿，无论是粗糙的，朴素的，沉重的，抑或是残缺的，丑陋的，都有自己的语言，自己美丽的方式。于李乐而言，用手赋予陶瓷灵魂，待它来诉说。没有煽情，没有理论，只有属于它们的美丽静谧。所有的一切都无需被附加太多，那些陶瓷们如此，生活也如此。

安静之中的乐趣

陶艺分为陶器和瓷器。陶土较松散，烧成温度低一些，有着浑然天成的质朴之风；瓷土细腻，烧成温度高，更精致一些。陶瓷在中国的文化中，是“生活的艺术”，而非“艺术的艺术”，陶瓷的材质对东方人而言是熟悉而安静的。谈及自己的作品特色，李乐笑言：“我的陶艺都是基于‘斗笠这个宋时的经典型质，斗笠独特的形状会让人自然而然用双手捧着。而我目前的特色就是呈现‘安静之中的乐趣吧。”

从素胚到成器，从最初的造型到火炼，在陶瓷整个制作过程的每个步骤中，都将陶瓷的脆弱展现无疑，但神奇的是：它的强韧也同时伴随。“这个过程就如同我看待自身一样。人生之路和陶瓷工序何其相似，只可向前，无法回头返工。”李乐如是说。

在灵感缺失或是烦躁的时候，如何静心潜行呢？“灵感缺失的当下就是心门紧闭的时候，这个时候我会停下创作的念头，先处理一些技术和日常的事物。灵感会在放松的时候不寻自来，而处理完琐碎事物也能让心情有所放松。陶瓷创作让我领悟，要对生活中的‘瑕疵有包容心，美全然来自内心的感受，而感受力来自‘包容。领悟这些就是最大的收获了。”在我们寻求生活快慢行板的当下，简朴地生活，轻省地工作，懂得欣赏当下的一草一木，懂得月圆、蓝天、柏树的美妙，或许时间的长短快慢都变得不再重要。