浅谈巴赫钢琴复调作品的教学策略研究

刘春蕊（白俄罗斯国立文化艺术大学　宁夏 银川 750001）

浅谈巴赫钢琴复调作品的教学策略研究

刘春蕊
（白俄罗斯国立文化艺术大学宁夏 银川 750001）

巴赫是音乐史上的“古典大师”，他的复调作品对演奏者的技巧提出了极高的要求，很少有人能够完美地演绎他的复调作品。本文针对巴赫的钢琴复调作品的教学进行了浅要分析，并且对其教学策略提出了合理化意见。

巴赫；钢琴复调；教学；策略

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被世人誉为“欧洲音乐之父”。巴赫的作品融合当时欧洲各流派的艺术特色，是不可多得的优秀作品和教材。巴赫的钢琴复调作品在钢琴教学中既是重点，也是难点。

一、巴赫钢琴复调作品的概述

（一）钢琴复调作品

复调音乐是在欧洲发展起来的。复调音乐是相对于主调音乐而言的：主调音乐由一条主旋律构成，而复调音乐则由两条或多条同时进行、相互独立又相互关联的旋律构成。因此，复调音乐进一步充实了音乐的形象、加强了音乐的气势、促进了音乐的发展。

（二）巴赫复调作品的特点

《平均律钢琴曲集》和《创意曲》是巴赫复调艺术的代表作，他将十二平均律完整地呈现在作品当中，使其成为古典音乐教学的最佳范例。巴赫的钢琴复调体现了一个时代的风格，而作品的速度与节奏是影响其风格的主要因素之一。巴赫的复调作品的速度与当时的古钢琴的速度相符，节奏则富有规律而平稳，其作品充分体现了巴洛克时期音乐的风格和特色，并将复调作品的平衡感和美感上升到了更高的艺术层次。由于在巴洛克时期钢琴并没有普及，因此其作品都是针对古钢琴所作，与现今的钢琴有所不同，因此在复调的演奏中也必然会存在一些局限性。

二、巴赫钢琴复调作品的教学内容

巴赫的作品与我国传统音乐以单声部为主的特点不同，学生在接受多声部、和声和复调形式的音乐时需要经历思维上的转变。对于许多钢琴初学者而言，演奏巴赫钢琴复调作品都是一大难关。由于巴赫的作品具有浓厚的民族特色，在学习的过程中，不仅仅要再现巴赫钢琴复调的演奏形式，还要表现其中蕴含着的意境和内涵。因此，学生不仅要熟练掌握钢琴复调作品的弹奏方法和声部模仿的交替，还要熟练掌握两个或两个以上的旋律，并使其相互对比、模仿，使各个旋律的和声、声部及节奏相互独立而又相互辅助。在学习过程中，教师要培养学生对钢琴音乐节奏的把握能力，并提高学生在技巧上的熟练程度，进而提升音乐创作和欣赏能力。

（一）作品风格的教学内容

巴赫所处的时代决定其作品都是针对当时盛行的击弦古钢琴和拨弦古钢琴等乐器来创作的，巴赫的工作性质决定其一生基本上在教会和宫廷里度过，从而使其作品具有浓厚的宗教色彩。另外，工作也为巴赫打开了接触多国的音乐之门，同时巴赫十分热爱阅读，在演出的闲暇时间里经常呆在图书馆，阅读研究本国和国外的音乐作品，因此其作品中又包含意大利的轻松、典雅和歌剧风格，法国轻巧精致的装饰音乐，当然还有德国庄重的传统音乐风格，并将这些不同国家的音乐风格与自己的创作思维很好地融合在一起，形成了自己独特的音乐风格。

（二）音色、力度、节奏的教学内容

巴赫针对古钢琴进行创作，因此其音色具有古朴、典雅、颗粒清晰等特点。现代钢琴的音色变化多样，音域宽广，在使用现代钢琴演奏巴赫的作品时，应该采用断连奏的弹奏形式，模仿古钢琴的颗粒性，即演奏时每一个音符都要有所停顿，但是又要保证音符的连贯性。此外，古钢琴的发声只有一个力度，且巴赫作品的节奏以平稳严谨著称，体现了当时巴洛克音乐节奏的变化及统一性。而现代钢琴的发声力度却可以调整，因此在演奏过程中要注意力度的控制，尽可能使其保持平稳。

（三）线条与声部的教学内容

由于巴赫作品的颗粒性强，若是之前没有设计其线条的走向，就很难将其连贯地弹奏下来；对其各个声部、和声和复调进行模仿、对位以及衬托等设计，使其有机地组合成一个整体，才能让音符自然而连贯地在指尖跳动。

（四）延音踏板的教学内容

古钢琴没有踏板，但是巴赫的作品却可以用踏板的形式更好地演绎出来，还可以模仿管风琴轰鸣的效果，因此对于现代钢琴的延音踏板要巧妙地加以运用，并且要根据作品的节奏和组合谨慎运用，以免破坏复调作品旋律的线条感和连贯性。

（五）装饰音的教学内容

由于巴赫是针对古钢琴来进行创作的，因此其复调作品中的装饰音不一定都适合现代钢琴，如回音、倚音、逆回音、颤音、下波音和上波音等装饰音，应该针对现代钢琴的演奏特点进行调整处理。例如，古钢琴的倚音一般都是长音，而现代钢琴则以短倚音进行演奏。由于巴洛克时期以和谐、纯粹为美，因此在采用现代钢琴演奏巴赫作品时，其装饰音也不能过于华丽、急切和突兀，要尽可能模仿古钢琴的柔和轻巧的音色。

三、巴赫钢琴复调的教学策略

以上简要阐述了巴赫钢琴复调作品的风格、音色、力度、节奏、线条、声部、延音踏板、装饰音等教学内容，但是应当以怎样的教学策略向学生传授巴赫钢琴复调作品所包含的音乐思想和内涵，如何将巴赫钢琴复调作品的正确演奏方法教授给学生，仍是需要解决的问题。

（一）循序渐进，因材施教

教学的对象应是具有一定钢琴弹奏基础的学生。学生在正式学习之前，应当先掌握基本的弹奏技巧，并对复调有基本的了解，可以将巴赫初级钢琴曲集作为钢琴复调教学的基础课程。在教学中，通过分声部教学进行分解练习，一方面，可以使学生体会每一个声部的细微变化及其所表达的内涵，采取分段、慢练的方式，解析每一个音符的演奏技巧，还可以鼓励学生哼唱出来，有助于学生对各个声部的组合链接；另一方面，也有助于降低学生的学习难度。

（二）专题训练

应该根据学生的进度和教师的特长来制定与之相匹配的教学计划，以专题的形式逐步完成巴赫钢琴复调的教学。第一阶段应该打下坚实的基础，可以先让学生了解巴赫的生平及欣赏其复调作品，让学生对其复调有所认知，并感受其指法的严谨性；第二阶段是演奏阶段，该阶段是在第一阶段的基础上进行的，学生要先在教师的引导下对巴赫钢琴复调有一个基础的认知，再进行分声部练习，然后再组合声部将其连贯地演奏出来；第三阶段是升华阶段，要求学生在充分练习、熟练演奏的基础上不断加深对巴赫作品的理解，充分把握复调形式并充分掌握相关技巧。

四、结语

综上所述，巴赫钢琴复调作品的教学需要循序渐进、因材施教，并以专题的形式逐步将巴赫钢琴复调的教学内容准确地传授给学生，使学生深入理解其作品的思想内涵并熟练掌握其作品的演奏技巧。

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J647.41

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1007-0125(2015)04-0230-02

刘春蕊（1991-），女，汉族，宁夏银川人，2009-2013年，就读于宁夏大学音乐学院，进修本科学位；2013级白俄罗斯国立文化艺术大学在读硕士研究生；研究方向：艺术学。