浅析舒伯特艺术歌曲《菩提树》的音乐特征

肖 琦

（邵阳学院 湖南 邵阳 422000）

一、歌曲《菩提树》的创作背景

舒伯特的一生都生活在奥地利反复辟的年代里，奥地利的统治阶级的文化专制愚民统治是人民思想的腐化，变的麻木与堕落，在这样社会背景的折磨下，舒伯特的创作思想却越来越成熟，斗争和苦难的内心，随着舒伯特的作品中出现大量的无家可归者和失败者的形象，但这也给他的作品以深刻性，艺术套曲《冬之旅》是舒伯特在逝世的前一年按照德国浪漫主义诗人繆勒的同名诗写作的，使德国艺术歌曲的创作达到了巅峰。

《菩提树》作为此中的第五首歌曲深受人们的喜爱。《菩提树》集成了舒伯特一贯的忧郁曲风，歌曲中的“流浪汉”的形象更像是舒伯特自身的写照，舒伯特将自身失恋的痛苦以及对生活的绝望之情全都体现在了“流浪汉”的身上，我们通过《菩提树》主人公的情感可以直接体会到作家的内心。《菩提树》更像是一个时代的缩版，体现出当时社会背景下人民心中的绝望与迷茫。

二、歌曲《菩提树》的音乐特征

（一）旋律风格与心理刻画

歌曲仍然透露出了德国的质朴之感。歌曲的主题曲是由一个简短的动机发展而来，不再是舒伯特一贯的悠扬的音乐，基本上改成了从属到主的上下级进，使歌者更容易以第一人称来进行演唱，更方便地表达出一个人对曾经的回忆，三连音和休止的安排也恰到好处，但也同时透露出了舒伯特一如往常的忧郁。

作者还运用了移位等众多手法，使曲调的小调色彩得到充分的发挥，更加贴切地表达出主人公的凄凉和落寞。旋律中唯一的八度跳进音程（51小节），正好对应“帽子从头上吹落”的“吹落”二字，结合歌词与音程对主人公的形象进行了极致的描写。这个八度音程并非凭空出现，而是来源于引子的一个进阶（第2小节:B-C-B），引子能够分离出两个具有比较性质的因素，一个是描写轻风的三连音，另一个是第二小节的八度跳进（#C可算作辅助音）。引子的材料在开始的时候只是辅助材料，如间奏（25-28小节），但到了B段就转变了一个主要的伴奏声部，并对其加以发展。

（二）调式布局与和声语言

全曲分为三个部分，为三段式的A-B-A的曲式结构，分别是E-e-E-e-E调性，非常对称。为了体现主人公的矛盾心情，将主人公在现实中的绝望与回忆中的甜蜜进行了鲜明的对比，作者巧妙地运用了同主音大小调的互相转换。

第一段，E大调，是主人公喃喃自语的回忆，回忆家乡的幸福，回忆着门口有着菩提树的家，乐句平缓且舒缓，四个乐句不单在节奏上保持一致，并且还采用了叠句的手法。

第二段，转到了e小调，歌者从甜蜜的回忆中回到了残酷的现实，失恋的痛苦、居无定所、穷困潦倒，充满着忧郁和绝望。紧接着又回到了E大调，回到了主人公对家乡的向往，表达着主人公对美好生活的渴求。

第三段是再现部分，仅仅是加了两小节的延伸，歌曲结尾的几句重复使歌曲结束得更加从容不迫。

《菩提树》可以看作是变奏式的分节歌，保持基本的节奏型，以附点节奏为主，变化中又统一。和声以主、属为主，虽然变化不多，但运用半音化和声来描绘风的形象，生动贴切。第45-52小节建立在C音上的乐句，是主调VI级调，和声上频频使用V7到VI级的进行，不仅突出了阻碍效果，并且在低音声部形成了B-C的小二度进行。这样，此处的半音进行就与整体的伴音进行得到呼应，局部与整体相结合，结构精致完整。

（三）人声与伴奏

在《菩提树》中，舒伯特将歌曲伴奏提到了一个前所未有的高度，使钢琴伴奏与人声得到完善的揉合，为音乐情感的表达作了坚实的铺垫。前奏的前六小节中，作者用六度的三连音来表现菩提树树叶被风吹过时沙沙的声音；第7、8小节中在那从远方传来的喇叭声中，主人公开始登场，画面开始变得荒凉与萧瑟。主题的初次陈述，伴奏是简单的四部和声，与E大调的平缓相呼应。而当主题转为e小调时，伴奏变得缓慢而略显沉重，来表现现实生活中的凄凉和无奈以及主人公的痛苦与绝望。紧接着，伴奏声部又采用了前奏表现风声的六度三连音，以表达菩提树对主人公的安慰。53-55小节更是以有力度变化的半音进行，有强度的变化，用来表现风吹树叶的回声，将歌曲推入高潮的部分。主题再现时，伴奏曲四部和声又变回引子中的菩提树的声音，进行前后呼应，构成一幅完整的画面。

舒伯特通过他的音乐作品展现给我们的是一个矛盾的形象，内心充满着对未来的渴望，但无情的现实生活又无时无刻不在摧残着他，但舒伯特并没有就此沉沦，而是更加尽心创作，使得作品至今仍熠熠生辉。