向远方出发——访画家于世林

本刊记者 殷 毅

绘画于我，是一种心性坦露，一种痴迷沉醉；更是一种远行和寻找，一种摆脱沉重的肉身提升灵魂的方式。

于世林，职业书画家，现居北京，中国民主建国会会员；北京京益书画苑院长。国家一级美术师，辽宁省美术家协会会员，辽宁省书法家协会会员，北京北兰亭书友会会员，山西永乐宫书画院院士，作品多次获奖。

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于世林画作中的许多主体我们叫不出它们的名字。蒿草？野蓖麻？野菊花？纯野生，平淡无奇，长在被人完全忽略的角落。于世林说，但它们纯朴自然、生机勃勃，有着顽强的生命力。在看过了太多的喧嚣和繁华之后，那种顽强和寂寞孤独之美更加突兀，尤其震撼人心。似乎这些更契合我的绘画和人生审美观，令我有一种非表达不可的愿望。

当然，于世林也画芭蕉、牡丹、玉兰、荷花等中国画的传统题材。所以如何“脱俗”，建立一种属于自己的绘画语言成为于世林矢志不渝追求的境界——那就是落墨轻松、出自本心，在形似的基础上追求“传神”的“大写意”效果。

于是他的芭蕉，画得水墨淋漓、烟云缥缈、浓淡干湿、烘染托晕，有笔有墨；他的玉兰和菊花则刚硬挺拔、柔和秀逸、缭绕婉转、曲折顿挫，尤见笔墨功力深厚。引用一位评论家的话说：“于世林的画有笔有墨，且两者相得益彰。”于是，观者的第一感觉就是，他的画有气韵、有意境。

“画画心境最重要，”他说。他始终怀着一种无功利心率性作画，而不是为参展作画。有人曾见到他现场作画，画着画着就对着酒瓶子“吹”一口。酒喝干了，画也完成了，真个是“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”也有人见到他正与人聊天，对方吃桔子时无意间把几滴桔汁滴到了纸上。只见他灵机一动，操起画笔就势作画。点滴桔汁被他涂涂抹抹，稍加渲染，一幅生动形象的写意画完成了。

当然，这样率性作画并不是说他没有章法。相反，他深谙“笔墨是中国画的基本方法和手段”、造形、笔法、气象三者环环相扣这些道理。所以，他尊重古法、取法有度，起笔、运笔、落笔，疾徐使转，从不信马由缰任性为之。

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俗话说，书画同源。事实上，于世林的绘画成就得益于他非凡的书法功力。少年时代，于世林即接受了严格的书法训练，至今三十多年未辍笔。于是，“以书入画”似乎顺理成章，也显得绰绰有余。

于世林的书法早年取法汉隶，求得醇古；后专攻行草，又得飘逸灵活。如今，他的书法作品同他的画一样取法有度，功力非凡，被评论家誉为“笔精墨妙，气脉相通”。他说，中国书画的精髓就在于笔墨运用。三十年的书法运笔功夫，是他写意绘画不可缺少的画外功夫。所以，他的画从不曾与他的书法割裂。相反，他把对书法的认识与了解，时时融入到他的绘画作品中。

于世林的篆刻也是功夫了得。早年他从古玺汉印中耽习年久，后又摹习明清流派，最后复归平淡的玉印风骨。对于印章，他说，这不只是表面的刀法字法结构点线的经营谋略，它同绘画一样物象与留白同样重要。画家在绘画时，务求用印与自己的作品相吻合。画面中的每方印都能起到点睛、补救、呼应、相承的作用，书法、绘画、篆刻三种艺术创作必须互为“给养”之势。

“落笔成形、落墨成趣、笔墨成章”这是中国画最独到和赖以生存的母体语言。黄宾虹先生说过：“自古以画传世者，代不乏人。笔法墨法章法三者为要。”对此，于世林说，诗书画印是绘画构成不可缺少的要素。诗是无形的画，画是有形的诗。正是有了这种意境之美，将表达的物象赋予一种诗意，才能做到诗中有画、画中有诗。同时，国画用笔的线条美及书写性（包括落款）同绘画者的书法功底是分不开的。以书入画，用不同形制的线塑造不同形制的物象，营造不同的意境。如果没有扎实的书法功底，其势必影响绘画的感人效果。同时，经营落款的位置也是一幅作品的重要组成部分。观其落款即可知其绘画修养。

目前他正致力于古典诗词的学习与创作。他说，多年来由于潜心书画印而忽略了诗词方面的修养，而今是时候该补上了。

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几十载习书作画，于世林有一个不太令人称道的习惯：夜间做画，且往往通宵达旦。他说每逢晚上夜深人静之时，他的脑细胞就极为活跃，此时最适合思考和创作。这种作画习惯曾不止一次被他的朋友们和妻子所诟。他们担心长此以往，他的身体变坏。苦口婆心，百般规劝，仍无济于事。可见，大凡艺术家都可能是一个执拗的人。

正是因为这种执拗，早年老师说他的画“无笔无墨”时他不仅没有对自己选择的绘画道路失去信心，反而愈加顽强。他虚心请教，刻苦研习；正是因为这种执拗，有一次为学习刻印，他在山里楞是一个人一呆就是三个月；正是因为这种执拗，他多年来一直在孜孜 不停地探索如何将自己几十年来掌握的书法线条功力运用到绘画里。日思夜想，终于，某一天他突然灵光一闪。运笔一试，果然效果不凡。

所以，有评论家说，从艺术创作的角度，我们无法给书画印皆颇有成就的于世林一个定位。但我们可以定位的是，于世林是一个有生命温度的人。凡世间美好皆能让他的内心更加温暖，且不断升温。

所以，一定程度上画家于世林更像个诗人。个性的洒脱和善良，每每使他的画散发出一股诗意的气息和纯朴；加之他喜用淡色，尽量将笔墨、章法、立意、构思、形神，色彩诗化，“画中有诗”自然而然。于是，许多人看了他的画形容说“仿佛闻到一坛尘封多年的老酒，开盖即感到一种沉醉”。那种气息，令人难忘。这就是真正的艺术品与那些概念化的“俗”品之不同。

于世林说，我的写意画尽量营造一种素淡、典雅、飘逸的意境，尽量忘记喧嚣、忘记自我。所以，我画那些不知名的小花小草，在空间上尽量远离都市；我也尽量远离当下，尽量表现自然表现原生态。当下已很是混乱和无意义，诗意被大量垃圾和无意义的庸常所遮蔽。作为画家，要从这些庸常和无聊中超拨出来，向远方出发。