霍斯特：尘封的时尚与优雅

V&A博物馆

出生于德国的霍斯特，于1943年移居美国，成为当时时尚界摄影的先驱人物之一。英国维多利亚阿尔伯特博物馆用一场名为“霍斯特：摄影师的传奇与风格”的摄影展览，向一代大师致敬。

霍斯特本名Horst Paul Albert Bohrmann，20世纪初出生于德国。本打算未来做一名建筑师的他，青年时期在巴黎游玩时误打误撞地与当时《VOGUE》杂志的首席摄影师乔治·霍伊宁成-许恩（George Hoyningen-Huene）相识。

这次会面彻底改变了霍斯特的人生轨迹。很快他成为许恩的助理以及亲密爱人，甚至还作为模特出现在了后者的镜头下。乔治·霍伊宁成-许恩最经典的作品—一张展现一对青年背对镜头眺望海边的照片—其中那个健壮的男模便是由霍斯特客串的。除此之外，许恩还教授了霍斯特诸多关于摄影的学识，并把他介绍给时尚杂志界的重要人物们。

1932年，霍斯特与法国时尚杂志正式签约，开始了他如日中天的事业。法国版《VOGUE》最先刊登出了他转行做摄影师的早期试验作品，紧接着美国版《VOGUE》杂志也给他发出了拍摄邀请。在许恩后期与《VOGUE》杂志的编辑闹翻并愤然出走后，霍斯特顶替了他的位置，成为那个时代新的时尚美学定义者。

正是由于他没有习惯于传统观念的制约并受其束缚，霍斯特才能将包豪斯实验中崇尚的几何学、超现实主义的怪诞与艺术装饰的锐利融合在一起，形成了独树一帜的前卫派的光芒，以惊人的戏剧性、高雅的娱乐性让每个人都感到深深的震撼。霍斯特将他镜头中的女性拍摄成了女神，她们有点像是雕像，带有希腊奥林匹亚式的沉静。20世纪三四十年代，许多摄影师都在模仿他的摄影方式。但是，霍斯特有种独有的特色难以模仿：在正式的肖像摄影中带有一种宁静感，一种不可触摸的优雅。霍斯特的作品意味着黑白摄影中的时尚和优雅，意味着摄影室中的氛围，意味着轮廓以及阴影。

霍斯特最出名的作品，莫过于1939年拍摄的《曼波彻胸衣》了。“当时我们是在深夜里进行的拍摄，凌晨四点才离开摄影棚。等到早上七点，我已经乘上去诺曼底，再转机到美国的火车了。”这张霍斯特在巴黎被德军攻陷之前拍摄的最后一幅作品，虽然行事匆忙，但却因此增添了些许自然和微妙的紧张感。照片中，模特以背部示人，大部分的肢体和面孔都隐在黑白光影之中，只有那一件Mainbocher的紧身胸衣后面的系带半是解开，似乎隐约透着莫名的仓促感。这幅作品因精巧的构图比例在后世的摄影史中常被人拿来模仿。

尽管霍斯特是以黑白隽永的风格闻名，但当彩色摄影成为时尚影像的主流时，他同样创作出了诸多令人过目不忘的作品。1940年6月号的《VOGUE》杂志封面，霍斯特便是拍摄下了模特Lisa Fonssagrives用肢体动作摆出“VOGUE”字样的身姿，深蓝色的运动装与黑色的背景衬托出模特宁静的神情;次年的另一张封面，则展现了一位模特用双腿玩弄着粉红色健身球的样子。最终的成品中圆球还被巧妙地用来替代“VOGUE”中字母O的位置，更显示出这一幅作品的经典之处。

霍斯特不仅仅是一个时装摄影家，他还是一个室内建筑摄影大师，作品包括静物和植物摄影，他将黑白的时尚发挥到了极致，甚至有人将霍斯特比喻为手艺精巧的工匠。当社会风气发生变化时，霍斯特努力塑造的精巧氛围很快也显得不合时宜起来。更何况在潮起潮落十分迅速的时尚界，人们对图像效果的追求也常常是喜新厌旧。在20世纪五六十年代，Richard Avedon、Willian Klein、David Bailey等人充满动感和颓废的风格成为时尚编辑的新宠后，霍斯特自然被挤出了潮流。

对霍斯特来说，从潮流中抽身而退似乎并没有那么不堪，重要的是自始至终对专一美学的不断坚持，而不是由他人告诉自己该走何路：“可能对于有些人来说，优雅这个词已经变得有些做作、矫情。但就我个人而言，还是视其是一种吸引力十足的人格魅力，一种无关你财富多少或者虚情假意，真正达到身心统一的理想状态。”