徐欣
摘 要:黑龙江省是一个多民族散居的边疆省份,由于如此众多的民族特征促使了黑龙江这片沃土孕育了无穷的声乐文化资源,人们可以感受各民族之间的差异。在这片黑土地上,声乐教育处在一个多元化的发展趋势上,不仅有正规院校的传统教育,而且还存在民间的口口相传,不仅有老式的民族美声声乐教育,还有发展迅速的流行声乐教育。
关键词:黑龙江;声乐;艺术;历史
黑龙江省处在我国的东北,人口3820万,在这片黑土地上,声乐教育处在一个多元化的发展趋势上,不仅有正规院校的传统教育,而且还存在民间的口口相传,不仅有老式的民族美声声乐教育,还有发展迅速的流行声乐教育。这里的声乐教育和西方的声乐教育有很大不同,甚至同国内其他地方都有明显差异,这种差异是由长期的人文因素及地理环境因素造成的,所以我们要探究现阶段黑龙江省的声乐教育发展,必须要从根源上整体研究。
1 20世纪上半叶是俄罗斯音乐对中国音乐影响
1898年中东铁路通车后,沙俄大批移民来到中国东北,致使东北的重要城市,聚居大量的俄罗斯人,俄侨十分喜爱文艺。为了满足需要,他们不但建立了各种俱乐部,而且创办了许多音乐学校。这不仅为中国增添了异国风情,而且推动了西洋音乐在当地的传播,客观上为中国的音乐发展起到了推动作用。同时,俄侨音乐学校也为中国培养了一些音乐人才。
中东铁路通车后,许多俄国人来华工作。尤其是十月革命后,大批俄国难民涌入中国的哈尔滨、新疆、上海等地。这些人中不乏有歌唱家、演奏家、作曲家及芭蕾舞演员等,他们不但把俄罗斯音乐艺术带到了中国,而且将俄罗斯音乐教育理念和教学方法植入中国。在俄侨音乐家创办的音乐学校中,从其开办之初就有中国学生在那里接受音乐教育。在这段时间里,俄侨办学校,开设音乐训练班,经常举办演出,将俄罗斯的音乐教育理念潜移默化地灌输给了中国学生,这无疑为我国民众音乐素质的提高打下良好的基础。
例如,当时比较知名的哈尔滨第一高等音乐学校,成立于1921年5月第一届校艺术委员会主席是卡尔波娃,1947年3月学校改称“哈尔滨苏联高等音乐学校”;哈尔滨格拉祖诺夫高等音乐学校,成立于1925年7月第一届校长是戈尔德施京,1936年学校停办;托姆斯卡娅声乐学校,成立于20世纪20年代初1938年迁到上海继续办学;米阿穆拉声乐学校,成立于20世纪20年代初1938年迁到上海继续办学;新中国成立后期的声乐教育一般是在公立学校进行的,东北鲁迅文艺学院,1950年9月从沈阳迁到哈尔滨办学;哈尔滨艺术学院音乐系,成立于1960年初,设声乐、作曲、器乐、钢琴和民族器乐5个专业,1964年并入哈尔滨师范学院艺术系哈尔滨师范大学艺术学院(前身是哈尔滨师范学院艺术系)成立于1985年一直到现如今的哈尔滨师范大学音乐学院,在这么长的历史沿革中声乐教育一直不断地前进与发展,给黑龙江人民以最优秀的音乐滋养。
2 黑龙江声乐艺术的本土特点
黑龙江省是一个多民族散居的边疆省份,全省共有53个少数民族人口200万,占全省总人口的5.657其中人口较多的有满族、朝鲜族、回族、蒙古族、达斡尔族、锡伯族、鄂伦春族、赫哲族、鄂温克族、柯尔克孜族等10个少数民族其中比较知名的赫哲族歌曲有《乌苏里船歌》《山水醉了咱赫哲人》《乌日贡会歌》;鄂伦春族歌曲《鄂伦春小唱》《乌苏里江》《鄂伦春最爱大山林》;达斡尔族歌曲《欢乐的达斡尔》《达斡尔人民唱新歌》;朝鲜族歌曲《金色的秋天》《燕子花》;蒙古族歌曲《杜尔伯特之夜》《马头琴之歌》;满族歌曲《喜庆》等等由于如此众多的民族特征促使了黑龙江这片沃土孕育了无穷的声乐文化资源,人们可以感受各民族之间的差异,在歌曲中诉说劳动人民的热情.用自己的声音表达对生活的热爱。
根据以上两方面原因,现阶段的声乐教育必须根据黑龙江本土特点来发展,不能盲目地学习西方的声乐教育方法。首先,从学生的自身素质来看,多数学生没有经过正规的声乐基础教育训练,根据自己接触的资料,依样画葫芦,所以,学生基础水平是参差不齐的,必须根据不同学生的基础进行分层次分级别的教学,才能体现出个性化、人性化。其次,现实的教学设备,在现代教学中,仅仅一台钢琴已经无法满足声乐教学的需要了,先进科技元素的加入能够让学生更快速的理解和领悟声乐的知识,音响、麦克、照相摄像设备、电脑的后期编辑,都体现出了现代教学的时代感最后,给一定的演出机会让学生有具体的实践演出环境,将黑龙江范围内的流行声乐与地域特点相融合,才能创造出最现代的本土声乐文化价值所以,在现代声乐教育中,为了让每个学生能有更好的发展,必须不断及时树立学生自身声音特点,确立学生的声乐演唱风格,并且不断加强学生对歌曲的理解和处理上根据自身风格进行的不同处理,力求做到声乐教学的音乐性,把握好歌曲的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特征等,根据所学内容完成具有自身特点的二度创作,让所教授的声乐演唱更具完整性这样才能使黑龙江声乐教育的发展更具时代感和创新精神。黑龙江的声乐事业才能长足发展。
声乐教育文化在推进表演者商业化、利益最大化过程中所扮演的角色有日益集中的趋势,以及电子音乐在音乐制作和销售方面具有革命性的影响科技创新促使流行声乐的发展有更多新声音出现,新的录音格式以及转换和传播的模式—数字化,改变了音乐制作和消费的属性,保护了著作权、音乐作为财产的合法地位和版权的运作。音乐传播机构作为音乐的传播者具有风向指导作用,其中最直接的体现就是音乐排行榜从报纸杂志到文化新闻进行的音乐报道以流行声乐为主题风向坐标影响着人们的欣赏思维。
参考文献:
[1] 肖英群.探析声乐表演艺术的审美体现[J].音乐时空(理论 版),2015(08).
[2] 肖英群,斯琴毕力格.鄂尔多斯蒙古族长调民歌传承中的地 域与风格研究[J].黄河之声,2015(03).
[3] 肖英群.新时期多元化声樂教学模式的设计探究[J].音乐时空,2014(02).
[4] 肖英群.陆在易艺术歌曲情感表达与声乐教学探微[J].内 蒙古师范大学学报(教育科学),2014(01).
[5] 肖英群.古典诗词吟诵对现代音乐演唱的影响[J].音乐 创作,2014(02).
[6] 肖英群.高师声乐教育现状与改革探微[J].南昌教育学院学 报,2013(01).