论现代艺术对陶艺发展的影响

程栋

引言

陶艺作为科学与艺术的结合，得到了许多设计师的青睐。随着时代的发展，社会的进步，陶艺教育者们不仅仅局限于传统的陶艺创作，而是通过具有现代感的艺术表现形式，对新材料、新概念和新视觉的追求来提高自己的创作。各个时期不同的风格，也同時造就了陶艺多彩多姿的形态。

1 现代艺术的内涵与主要形式

现代艺术在求“新”求“异”的文化心态下不断“变化”。对“新”的追求是现代艺术的一个重要特色，“新”意味着革命、挑战、否定、批判。因此“新”就是导致艺术不断变化的原因。三年一小变，五年一大变，天天在变，时时在变。求“新”而“变”，较之艺术的墨守成规有其进步的一面，人们并不能从作品本身的外在形式上看出作品所要表达的主题内容，而需要欣赏者自己从中发现作品存在的意蕴。

1.1 现代艺术的概念

第一，“现代艺术”是指西方20世纪以来一直占据主导地位的一种艺术形态。该种艺术形态与较早之前的古典艺术和近代艺术风格完全不同，其主要的艺术特征表现为，旧式的写实艺术主义风格为辅，个性化的艺术家自身个性表达为主。也因此种特色，现代艺术开始出现许许多多风格各异的艺术流派，我们管这种不同时期的不同艺术流派统称为主流风格。这些风格里面给我们留下深刻印象的有，比较深的抽象主义所示的克利，另外还有未来派、超现实主义、立体派、波普艺术、照相写实主义等。

第二，在不同国家的不同发展时代进程中，因各国的文化、历史等各方面的因素不同，都形成了与其各方面内涵一致的“现代艺术”文化。“现代文化”在实质内容上反映了现代社会文明化的进程，更是一种现代精神在艺术形式上的彰显。纵观世界，先进的西方现代艺术几乎影响了全球现代艺术的发展，但是再大的影响力都不代表其他各国的文化形态已完全是西方艺术的“复制品”。其中有代表性的是中国的艺术，在经历文化相互激荡的20世纪百年发展中，中国已有自己鲜明的文化上的“现代性”。

1.2 现代艺术的主要形式

祝大年先生说过：“装饰艺术是一种到处都非常讲究的艺术”。装饰艺术设计比起其他造型艺术更需要具有较高文化素质和艺术修养。现代艺术的装饰形式既是艺术家的视觉的流露，也是艺术表现和处理的需要。视觉形式的另一个来源就是传统的经典作品。从传统作品中抽取一些精华，加以重新结构，使其具有现代感，创造更多更新的具有现代感的艺术作品。

现代艺术的装饰风格种类非常的多。各种表现形式装饰，比如装饰壁画、装饰雕塑、纤维艺术、现代陶艺、室内装饰陈设品等。在这些不同的装饰形式中，艺术家可以大胆的运用新颖的手法或者新型的材料来进行作品的创作。例如在材料的选择上，艺术家就不仅仅局限于从前单纯的形式，而是选用了许多创新的材料。例如织物、金属、石材、混凝土、木头等多种形式来创作。

2 现代陶艺概述

现代陶艺是现代艺术的重要载体，它超脱了传统陶艺内在的简单重复规律。甚至从某种意义上来说，现代陶艺是对传统陶艺的一种颠覆性行为，它把陶艺从传统的“器”的概念中剥离出来，不再以传统化的、已经定型的古旧工艺模式来制作，而是通过重新审视陶瓷本质内涵，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式来加以表达。这些艺术的形式特征包括：在制作材料使用上，虽然仍然以陶土和瓷土做为原材料，但却通过器物的造型，釉彩，烧成等工艺，大胆创新的进行特殊展示。

陈淞贤在《陶艺的当代风格》一书中就提到：“把陶艺创作的审美意义从以实用为主的传统创作原则中独立出来，并且得以空前的强调，这是现代陶艺的基本创作主导思想。”不追求，不迎合大众审美情趣，更多的是展示创作艺术家的自我个性、自我意识。在作品上体现出艺术家想要传达的感情“符号”改变以往大众心中对陶艺作品“实用为主”的传统概念。

例如抽象主义。抽象主义是后现代主义的重要一环，它并不是指某个流派和风格相似的团体组织，而是指所有的作品所传达出来的思想及所反对的目标一致的统称。在陶艺界的最早先行者是美国的彼得沃克斯，他的思想受到行动派影响提出在创作中自由，即兴，通过随意刻、划、压、叠等手法，借助陶泥的率性来传递个人情感。这种作品彻底脱离了陶瓷的实用功能，远离了传统意义上的容器造型和单纯追求工艺技巧的风格。

再如，与传统陶艺相比，现代陶艺一个显著的特点就是突破了器型的局限，不再是简单的“陶器加美的价值”，也不仅是“陶器与绘画的结合”。可以说，现代陶艺是对传统器型的对抗，虽然在现代陶艺中由于受抽象表现主义和雕塑语言的优越性影响，人们对个性风格的过分追求，对传统容器性作品敬而远之，但依然没有影响容器型作品的创新和发展。

3 现代艺术对陶艺发展的影响

现代陶艺经历了由思到问到做的历程，形式问题到媒介语言试验到文化关注，由意识淡薄到逐渐加深意识到将意识形态化的不同转变，使现代陶艺为现代艺术重要的组成部分，也具有了体验尝试和文化视野扩宽的功能。

3.1 现代艺术从造型装饰上对陶艺发展的影响

有一种说法，说陶艺是一种人工形态，这是基于把陶艺视为表现载体的观念。陶瓷形态的基本材料是水、火、土。陶艺形态的产生和变化，基于工艺者通过掌握水土揉合的可塑性和流变性，通过必要的成型方法以及结合一定的烧结规律，最终促成陶艺形态的产生和演化，并通过这些变化使陶瓷器物产生终极的美的形式。艺术家通过基本的陶艺素材，向外界表达他们所思所想的文化命题。陶瓷艺术造型形式和其它造型形式语言的界限被进一步改变，成为综合表达的组成因素。陶艺有其自身特殊的艺术特质与艺术造型语言，与其他艺术类型相比，陶瓷艺术设计和雕塑有很多相似之处。首先两者都从属于三维空间艺术，二者的主要艺术语言和特征基本一致，均为通过对空间的占有以及对造型设计、体块布构、作品向空间引伸等的张力、重量感、体积感以及作品表面的堆、塑、刻等技巧处理来表现物体本身造型。就造型而言，陶艺工作者开始尝试以一种新的、打破传统的现代的方式来展现。表现出造型的丰富多彩，有象形取意的，也有几何构成的，不胜枚举。类似的造型已不失原先“形式逻辑”的变化，适应一种只属于艺术家个人审美情趣追求。

结合陶艺作品自带特点，设计者通过作品形式的表达转换使作品的内在语言能够自然而然地表现为感人的视觉艺术效果。这种效果有时恰如中国画的水彩晕化韵味，有时又恰如西方油画墨色堆砌的厚重；各种形态性状各不相同。也有时则是通过利用反复烧制产生的釉色变化展现被覆盖后变化演义出来的叠色层次效果；有点是在干涩的陶面上直接使用釉料创作，追求流动对比的质感变化，充分展现陶艺作品那种随遇的自然天性，妙手偶得，自然天成的效果。

3.2 现代艺术从精神层面对陶艺发展的影响

从精神层面出发，探寻最真实的语言，使之碰撞出深具文化内涵，同时又兼顾个性表达特征的文化物品。范迪安的《关于中国现代陶艺的思考》写到：“自20世纪初以来，先进国家陶艺创作观念已由实用功能演变到纯艺术欣赏，当代陶艺家因为每一种语言所表达的那些话，用任何其他语言都不能表达得那么好，那么完整。”

总的来说，陶艺者们全力在遵循陶艺语言内在规律的基础上，极力探索陶艺在纯审美形式创造上的无限可能性，最大限度探寻现代艺术形式和语言媒介的表现潜力。

结语

对纯形式探求的一大潮流是现代艺术，也是艺术语言自身所追求的终极目标。视觉形式的变化与拓展，正在逐步提高人们的审美感受，这不能不说是现代艺术的功德。它帮助工艺者展现的是人类发展所蕴藏的伟大精神内涵。而陶艺与现代艺术的完美结合，更是促成了不管是现代艺术还是陶艺自身的发展。

融合现代艺术的表现理念和手段，打破固有的形态，探寻艺术与现实的相符合的关系。以鲜明的个性、风格形式参与艺术的创作，这些都表现了陶艺活跃和多元的一面，显示了陶艺家们对陶艺审美、文化价值认识上的深化，对陶艺的发展起到了不可估量的作用。