插画在杂志中的美学研究

【摘 要】美学是人类对美进行思考的理论体系，美学研究能够帮助人类更加系统、全面地认识美，提升对美的鉴赏能力和创造能力。插画作为杂志设计的一个重要组成部分，其创作不仅具有明确的目的性，同时还具有极强的艺术性。插画在表现技法和视觉冲击力方面都与普通绘画作品一样，具有吸引力和感染力。本文重点分析插画在艺术性、功能性、艺术意境、色彩、构图等方面所体现的美学价值，以期为杂志插画创作更好地把握艺术性，为提升杂志美学价值提供一定的理论指导。

【关键词】杂志;插画;艺术设计;美学价值

【作者单位】沈九美，南通理工学院软件工程系。

插画作为杂志设计的一个重要组成部分，作为杂志内容的重要构成，具有极强的功能性，同时其传递的视觉感受，具有极强的感染力和艺术性。在杂志出版中，如何利用好插画的功能性与艺术性，增加杂志的美学价值，吸引更多的读者，是值得深思的一个问题。

一、杂志插画的美学特征

现代插画可从两个方面来定义，广义插画指的是可作为论证、说明的摄影、图表、绘画等视觉材料，狭义的插画则具体指用以说明、论证的绘画材料，本文所探讨的插画主要指后者。

杂志中的插画，所采用的绘画手法能够给予创造者更广阔的创作空间，创作者可以在超写实、夸张、创造理想的意境与形象设计方面自由发挥，这是杂志中其他艺术设计形式所不能及的。在进行插画创作时，作者可以从质感、颜色、形象等方面选择切入点，作品可以只是相对写实或表现写实空间，也可以综合应用漫画、卡通、象征等手法予以表现。关于绘画与插画两门学科，实际上可视作基础学科与应用学科的关系。绘画是插画表现创意的一种手段，所以绘画种类的多少也就决定了插画种类的多少。但是，插画需要探索更多的绘画技法，表现更加深刻的主题，所具有的艺术魅力并不同于普通绘画。对不同类型的杂志，其插画有着不同的表现形式与艺术特征：文艺性杂志中的插画通常会选择文章中的一些场景、人物作为对象进行创作，以增加内容的可视性、可读性，给予读者美的享受;科技类杂志所使用的插画，目的在于帮助读者更好地理解文章内容，是文字表达的补充;少儿类杂志中的插画，则多采用立体绘画形式，以便少儿读者理解文章内容。

二、杂志插画的美学价值

1. 插画的艺术性与功能性

插画在杂志中占据着重要地位。一副精美插画的产生，实际上也是平面艺术的一次实践过程，这一过程不仅包含了创作者对插画的创意策划，包含了设计色彩的运用与版面的编排，插画不仅要与杂志内容保持良好的内在联系，实现其功能性，同时也要保证插画的审美价值与艺术价值，以体现其作为绘画作品的艺术性。

以笔者为《维尚》杂志创作的一副插画作品为例，该作品创作的出发点是如今“大龄剩女”的生活状态，作品体现了她们在外面干练要强，回到住所却慵懒随性的状态，契合文章内容，这是插画功能性的体现。插画作品质朴而时尚，色调中透着女性的光辉，彩色铅笔的质感使画面显得厚重有力，充分体现了绘画作品的艺术性。

2.插画的艺术意境

杂志插画作为一门绘画艺术，创意和想象在创作过程中也发挥着至关重要的作用。插画创作中的想象不能脱离具体视觉形象的改造与联想，其创作应当是以新颖、独特的方式进行重组，让插画有限的画面展现出无限的内容，令欣赏者回味无穷。插画创作者的想象可以是任何不合逻辑的东西，但并不是说创作者可以没有意义地胡思乱想，其最终还是必须以杂志的内容、风格、主题等为依据，与自身的生活阅历相结合，灵活采用各类艺术手法，创作出符合商业需要同时又带有创作者自身情感的插画作品。

以笔者创作的关于聚会的插画作品为例，在创作时，笔者关于聚会的想象首先是曾经参与过的各类晚会、家宴、婚宴等，最终结合文章内容选定都市青年聚会场景，表现出形形色色的聚会人物，笔者以一个个没有五官、没有表情的脸庞来代替你我他。为了表现出都市男女的时尚，笔者特意对女士的衣着进行描绘，看似不经意的随意涂鸦，却使画面流露出时尚的清新之感，让读者在凝视插画的过程，结合文字部分，展开充分的想象，仿佛置身于聚会现场。

3.插画的色彩与构图

（1）插画的构图

杂志中的插画创作，意境、情感是作品的灵魂，构图则是作品的骨架，只有完美的构图才能让作品深刻的情感与创意得到最佳呈现。构图是处理画面的一种形式，通过构图能够给读者以平静或生动、深远或饱满的视觉感受，是绘画作品能否成功的关键性因素之一。在进行插画设计时，关于构图局部与整体的关系，应当采用对立统一思想来解决，比如分散与呼应、对比与调和等。

在插画设计过程中，要注意根据文章的具体情况（比如题材、风格、内容等）来考虑插画主要形象、次要形象的定位，通过构图，要让整个画面生动、有气势，从而使文章主题得以凸显。从一些成功的插画作品不难看出，这些作品之所以能够给人予美的享受，除了创意独特和情感深刻，构图更是非常巧妙。对插画而言，插画的构图，不仅指作品本身的构图，还指插画与文字之间的编排与构成形式。期刊中的插画与文字编排方式主要有网格式、古典式、自由式三种。网格式主要通过简单、标准的网格结构和版面公式来实现文字与图画设计的统一;古典式讲求对称、均衡，图文排列要严格遵循统一规范与尺寸;自由式则打破了前两种编排方式的局限，插画与文字可随意摆放、组合，体现图文编排的个性。

以笔者创作的爱情主题插画作品为例，由于表现主题为爱情，所以笔者在创作中用各种花卉、枝叶编织成一颗爱心，插画的构图紧凑、明了，色彩搭配明快、丰富。杂志的后期编排也很有新意，将文章的中英文标题、中心思想语句非常巧妙地融合到插画的空白区域，整个版面天衣无缝地成为出版物的其中一页，令人印象深刻。

（2）插画的色彩

在插图设计中，色彩也是一个重要方面，通过搭配变化色彩要素获得的色彩审美技法与规律，对插画的色彩运用具有重大意义。绘画色彩中的明暗、色度、色相、冷暖对比、变化、调和等方法，也同样适用于插画创作，但插画作为装饰或写实性的艺术，又决定了其在色彩运用方面有着不同于普通绘画的特点。应当根据文章的任务设定、历史环境、习俗等来决定是采用装饰性色彩还是写实性色彩。插画运用色彩的最终目的是为了让色彩与构图、创意、情感达到和谐、统一，共同呈现出具有感染力的艺术形象。通过色彩的刺激，让读者产生合理的联想，体会其中的情感。

插画对色彩的运用要体现文章的特征与性质，创作者需要根据文章内容、读者的相关情况来进行色彩创作，比如少儿可运用鲜艳、明快的色彩，年轻人要运用介于沉着与艳丽之间的色彩，中老年人的色彩运用则要偏稳重、和谐。总体来说，插画的色彩运用，不仅要与文章内容、读者的年龄特征契合，还要与杂志的整体风格统一、协调，能够体现出创作者自身对色彩运用的独到见解，从而充分展现插画的色彩美学特征。

插画是杂志设计的重要内容，在杂志出版竞争日益激烈的情况下，杂志社要充分重视插画在杂志中的重要作用，重视插画在艺术意境、色彩、构图等方面的美学价值体现，提高插画创作的艺术性，提升杂志的美学价值，给读者带来美的享受。

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