漫谈展示设计中的情感化

摘 要：本文通过论述展品与展品、展品与展馆之间空间的联系，强调情感化设计在展示设计中的重要地位。笔者认为，情感比产品更能打动参展观众的心灵。运用情感的力量，挖掘看起来不起眼的实物的潜力，能够让参展观众由表及里、由内及外地深入展品中。提倡现代的展示设计师能够多一点责任心，用情、用感对待每一场展览，给观众不只带来展品的陈列、视觉的盛宴，而且带来情感和精神上的享受。

关键词：展示设计；情感化；情景设计；意境设计

所谓情感化设计，抽象地理解为让人印象最深的体验活动。当然这个体验活动不但包括行为，还要包含心灵。首先思考下，什么是你印象最深的事情？一次难忘的展览？一部耐人回味的电影？一次克服困难的坚强决心？还是前所未有的特别体验？其实，让人印象最深的体验才能够打动人心。

我国现代学者梁启超提出：“天下最神圣的莫过于情感。用情感来激发人，好像磁力吸铁一般，有多大分量的磁，便引出多大分量的铁，丝毫不得躲闪。所以情感这东西，可以说是一种催眠术，是人类一切动作的原动力。情感的性质是本能的，但他的力量，能引入到超现在的境界。情感是宇宙间的一种大秘密。”[1]应用到展示设计中，用最简单的话来说就是：参展观众与展品之间“情感关系的纽带”。

例如，中国当代艺术领域的标志性领军人物徐震的“徐震艺术大展”，用他自己的话说：“这次大展没有什么明确的主题，特点就是视觉性非常强。”这给人很强势的感觉。展览的策划理念是将参展艺术品的所有版本同时展示，通过重复、重组，构成超级景观、高度明确的震撼场景，强调主体和意志力的强势存在，呈现一种新能量的可能。说到这种不断重复的展示手法，不得不提到波普艺术的大师安迪·沃霍尔，他的作品几乎都是通过不断的复制将事物人物形成视觉商品。笔者认为他可能就是这种展示手法的领军人物。然而，徐震的设计将一种幽默诙谐的语言注入设计作品之中，引起人们的广泛关注。不得不说，这个展览是对自己的艺术修养和想象力的一个极大的突破与挑战，更多的还应该说是质疑。每看完一件作品，脑子里就会冒出相同的问题——“这是什么意思”、“作者想表达什么”、“他为什么要用这些元素进行创作，这里面有什么故事”。这些问题足以调动参展观众的情感，影响观众的情绪，这说明这是一个成功的展览。

图1 图2

每件展品都是一个完整的“套装”，仿佛他们之间缺一不可。试想一下，《没顶曲项瓶》（图1）如果只是一个90度弯曲的瓶子摆放在一个冷冰冰的玻璃展柜里，会像一颗钻石掉进一个都是碎玻璃的场地，会被埋没。估计游客路过此展品时，只会心生疑惑“这是什么瓶子”，脑子里多了一个问号，觉得展品很特别，然后一走了之，不会多停留。但是如果多个数量同方向、有秩序地摆放在一起，呈现一个镜面的效果和壮观的场面，相信游客路过展品时会驻足停留，认真观摩，仔细查询展品的信息与由来，进而使展品的艺术价值最大化，更多地调动游客的情与感。同理，如果《欧洲千手古典雕塑》（图2）只有一排而并非三排的话，场面也不会如此壮观。从展品的角度来说，它是一个成功的展览，但是从一个完整展览的角度来看，这是一个普通的布展。任何展品与展示空间上都没有相应的呼应，都是一个孤立的个体，每件展品都在自说自话，展品与展馆之间缺少情感的联系，设计师只注重展品，却忽略了布展。在笔者眼里，展品与展馆之间的联系本身也是一件作品，缺一不可，岂能草率？例如，城市里新建一幢大楼，首先要考虑的是这幢大楼与周边的环境是否和谐，是否会形成一个统一和谐的城市面貌。

1 展示设计中的情景与意境设计

展示设计中的情景设计与意境营造都是为展示空间中更好的像观者传达情感所服务的。

1.1 展示设计中的情景设计

情景设计的形式丰富多样，多提倡内敛但生动的艺术表现。（图3）不单纯的是一颗树生硬地摆放在展馆里，而是设计师将它的根部脉络生长在地台的玻璃下面，形成一个延伸，使展品与展馆的环境形成一个统一的联系。整个的展示空间就是“景”，展品个体与周边环境同样是一个景，情景设计是人与物的结合。又如，互动展示形式比较多的上海科技博物馆，参与互动活动的观众与整个环境共同融为一个生动的情景，观众在活动中的动作与情感上的满足也起到了情感传达的作用。观众兴致勃勃地排队想要体验展示互动项目带来的快乐时，也从侧面反映出展品的情感与它的价值。再如，美国大屠杀纪念馆（图4），在观众进入博物馆的时候，每个人都得到一个亡者的护照，每一个护照也就意味着一个精彩的故事，人们会不自觉地以亡灵的身份来回顾那段历史，一种莫名的痛楚与伤感油然而生。在尚未进入正式展示内容的大厅前，有几个非常醒目的字：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，但他还活着。”抽象而又寓意深刻。这种含蓄的内敛的情感通过抽象的情景高明地表现出来，触动人们的心弦，让人们对其印象深刻，让人回味无穷。[2]

图3 匈牙利博物馆 图4 美国大屠杀纪念博物馆

1.2 展示设计中的意境设计

美学家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣。”情“境”设计，情“境”是情景中情感的提升，即意境。[3]

《蛙声十里出山泉》（图5）是现代画家齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题就运用了这种特殊的联想手法，恰到好处。在该图中没有蛙，而观众仿佛有闻蛙声之感。而这蛙声也并非可“听”见的，而是在数周后的十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。以形写神，《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。

在展示空间里，我们要巧妙运用这种虚的空间，从形式到信息，都去伪存真，概括与精炼，留给人们更多的“虚”的空间，引发更深入的思考。

2 结论

一个设计师只有有情、有感、有共鸣，才会对设计付出灵感的积淀。在展示设计的规模不断膨胀，大量模仿抄袭和缺乏创新的作品充斥市场的背景下，展示设计师们将自我情感投入空间设计过程中，主动站在观众的角度去体验其心理及情感状态，用为数不多但却十分必要的情感设计使展示空间变得丰富温暖，富有人性气息，以拉近空间与人的心理距离是非常重要的，而这种积极利用情感来营造空间的负责任的心态尤为可贵。虽然目前国内的展示行业发展十分迅速，但却是有量无质，迅速发展的同时必然会失去本该有的原则与准则。展示设计的生命和活力不是依赖于不断进步的科技手段和新型材料，而是源自设计师的不断创新和对于观众情感体验的全方位满足。只有从情感的角度发现问题，才能打动人、感染人、鼓舞人，以情感人，使作品通情达意。由此可见，情感比产品更为重要。

参考文献：

[1] 杨岚.人类情感论[M].天津：百花文艺出版社，2002：36-37.

[2] 王琳.博物馆展示设计中的情感传达[D].北京：清华大学，2004.

[3] 彭峰.美学的意蕴[M].北京：中国人民大学出版社，2000：55.

[4] 庄志民.审美心理的奥秘[M].上海：人民出版社，1983.

[5] 马国柱.从符号学看审美主体与符号客体的价值关系[J].中国人民大学学报，1996（3）.

[6] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.视觉思维——审美直觉心理学[M].腾守尧，译.成都：四川人民出版社，2001.

作者简介：王雅夫，上海大学美术学院设计学硕士。