谈古彩瓷的艺术审美

何海林

摘 要：古彩瓷的艺术魅力在于它的装饰手法、色彩搭配、章法布局以及题材内容等，都不同于其他陶瓷彩绘门类，古彩瓷的艺术美在于“美在大红大绿，妙在古色古香”。古彩瓷既有浓郁的装饰性，又有很强的绘画性。

关键词：古彩瓷；陶瓷艺术；审美；大红大绿

1 古彩的形成和发展

古彩又被称为“硬彩”，是在明代五彩的基础上发展而来的，五彩是以一种带玻璃质的彩料，有红、黄、绿、蓝、紫等颜色。在已经烧好的白胎瓷器上绘画各种图案花纹，再进入800℃烤花炉中二次焙烧而成。其线条刚劲有力，二次烧成温度高于粉彩瓷器，不及粉彩柔和淡雅，因此又称为“硬彩”。

古彩起源明代，在清代发展成熟。在明代，各个著名的瓷窑每况愈下，而景德镇窑茁壮成长，几乎达到垄断地位。宋应星在《天工开物》中的记载：“合并数郡，不敌江西饶郡产若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也，此镇自古及今为烧器地”。古彩是古代瓷工学习和总结了“唐三彩”至“红绿彩”再到“五彩”的实践经验，一种新的釉上装饰技法。“古彩”最早就被人们称为“五彩”，明代五彩乃是景德镇窑的新品种，明代釉色彩料中无蓝彩，因此在需要用蓝色之处，常以釉下青花代之，又称“青花五彩”，这一时期的瓷器具有明显的时代特征。清代的五彩以康熙时期最为耀眼，除了常有的釉上彩料以外，还有新配置的釉上蓝彩，取而代之釉下的青花。康熙五彩除了在白瓷绘制装饰图案外，还在各种颜色釉上施彩，使得五彩瓷别开生面，独具一格。古彩瓷以自身独特的艺术语言，使得它无论是在古代还是在现代，都受到人们的喜爱和推崇。古彩瓷从章法布局、表现语言、色彩搭配等都受到严格受到工艺条件的限制，有很强的程式化。例如，线条的粗、细、长、短、轻、重、缓、急都有一定的标准，古彩瓷一直都拥有自身专有的装饰语言，这或许就是古彩瓷的独特魅力所在。

2 古彩瓷的艺术特点

古彩受中国民间的年画、版画影响，题材涉及广泛，其寓意多为人们对美好生活的寄托与希望。古彩的题材内容有山水、人物、花鸟等等，只要是有美好寓意的主题就为绘画内容提供了无限的想象空间。例如，在古彩瓷的人物题材中，大多是宗教神仙的人物形象，麻姑献寿、福禄寿三星下界、观音送子等，反映出当时人们的审美理想。古彩瓷的人物题材也有许多历史典故和文学名著题材，如西施浣纱、昭君出塞、贵妃醉酒、貂蝉拜月、风尘三侠、黛玉葬花等等。老百姓的生活题材也常常被古彩瓷作为绘画内容，耕织、捉鱼。古彩瓷的动植物题材有龙、鹿、狮子、凤凰、鸳鸯等，都是瑞兽和珍禽，具有美好的寓意，这与我们传统美学思想息息相关。在花卉题材中，“四君子”、松柏、荷花、石榴等，人们不仅仅是欣赏花卉的外在形象，更赞赏它们的内在品质。例如，荷花历来受到文人墨客和画家的喜爱，赞赏它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。越来越多的题材促成了古彩瓷的审美多样化，与之相应的表现形式也广开思路，对古彩瓷的绘画技法也有很大的促进。陶瓷绘画技法的提升才能够创作出更为优秀的绘画作品。例如，古彩中的常见题材，夏日的荷塘景色，花头要形态各异，俯仰有姿，在画荷花花头的用笔要纯净，色彩饱满丰富，形象逼真。

在古彩瓷中章法布局甚是重要，直接体现画面的形式美感，然而艺术语言的审美最开始来源于其章法布局，也就是构图。中国绘画的构图打破了空间的局限性，当然古彩瓷也不例外，由画家根据画面的需要自由的取舍和添加，使得画面主题更加突出，层次丰富，艺术性强。古彩瓷用笔主要依靠线条来表现，线条在古彩瓷中有着举足轻重的地位。线条是造型的基本要素，更是古彩瓷艺术语言的外壳。线条的节奏感和表现力起初只是勾勒外形的框架，然而，随着长年累月的沉淀，线条的疏密、虚实、张弛都有了画家的思想感情，逐渐形成了个人的艺术风格。古彩的色彩并不是很多，在有限的颜色里使得画面更加的富有装饰性，对色彩的搭配尤为重要。古彩的色彩既有阳春白雪的高贵，又有下里巴人的朴实，达到了雅俗共赏的境界。

在古彩瓷的审美艺术中，线条和色彩是两大特色。线条和色彩两者相互作用，互相依赖。古彩瓷中的物象造型依靠线条来表现，在古彩绘画中的线条没有很强烈的浓淡之别，通常是通过线条的长短、疏密，来表现客观事物的质感和神韵。古彩瓷对线条的力度是有严格要求的，线条需刚劲有力，每一笔都如刻入瓷胎之中。线条从起笔至运笔到最后落笔，需要一气呵成，切勿断断续续。古彩瓷中的线条在画不同事物时又有区别，画人物一般采用铁线描，均匀利落；画松柏山石的线条讲究抑扬顿挫，婉转起伏的节奏韵律；画花卉和叶子用疏密不同的线条来处理，用笔轻细。在古彩绘画中，避免线条交叉，准确地使用各种形式的线条，使得古彩瓷生动有趣，神韵十足。古彩瓷除了线条具有很强的形式美感以外，色彩也是古彩瓷的另一亮点，“单线平涂”是古彩瓷的显著特征。古彩的色调较为单纯，古彩早期的矾红并不洗染，皆是平涂。古彩中的主要两大色系为红色与绿色，因此才有美在大红大绿的说法，红与绿的搭配，视觉效果非常强烈。古彩瓷中的红绿搭配，恰当的安排，不仅没有让观赏者感到乡土俗气，反而是热闹喜气的艺术感染力。在用色上并不追求物象的客观规律，反而是要根据画面的需要做出调整，一朵荷花可用两种颜色来区分正面和背面，使之装饰性更强，这也是古彩瓷的独特审美之处。古彩的颜色在烧制之后，颜色透明艳丽，如同绿宝色一般镶嵌在瓷器上，且有些古彩为了画面效果更加的富丽堂皇，还会描绘本金，金光闪烁使整个画面绚丽多姿、光彩夺目。古彩瓷除了能够表现富丽堂皇的效果，也可以表现出古朴素静的艺术感受，如只用黄色、紫色、绿色以及利用黑白，这类的古彩也被称“素彩”。

古彩在艺术造型上往往更加的抽象化，把事物的特征总结概括，从自然形态转化为抽象的几何形体，是古彩瓷特有的艺术审美。古彩瓷中的绘画形象，无论是人物、花鸟、走兽都不是事物原型的真实写照，减去事物的烦琐细节，抓住显著的特征，发挥创作者的主观想象力，加以概括提炼，力求以最简洁最合适的语言表现出来。例如，古彩人物形象中慈眉善目的老人、婀娜多姿的仕女、骁勇善战的武士、活泼可爱的婴儿等等，都准确地表现出不同人物形象的特征，手法简练，具有很强的装饰趣味。

3 古彩瓷的继续发展

艺术创新永无止境，古彩瓷在新的时代里需要有新的气息。创新不是一味地去否定传统，古彩瓷的创新需要保留传统古彩的古朴和典雅。线条是古彩画的艺术特色之一，遒劲有力的线条始终贯穿于古彩瓷器当中，这是传统古彩区别于其他釉上彩的重要依据。然而，当代古彩对于线条并不是一味地去复制，相反，近年的古彩瓷线条更加的丰富，工笔与写意的线条结合，大量的留有空白，令人耳目一新。甚至有些画家更加的大胆，采用中国绘画中的没骨画法，使得古彩瓷的线条完全超越了传统，画面意境更加深远。色彩也不完全是平涂，许多画家把粉彩的洗染方法运用到古彩绘画之中，使得画面更加具有层次感。

4 结语

古彩瓷艺术作为民族文化意蕴的体现，需要继续前进发展，无论从题材内容、表现语言和思想内涵上都要烙有时代审美思想的印记，日后必将在陶瓷历史上留下璀璨的一页。

参考文献：

[1] 林景.古彩瓷绘画装饰语言的成因[J].福建：福建商业高等专科学校学报，2013.

[2] 程幸，程强.古朴自然 彩韵天下——浅谈古彩之艺术韵味[J].江西：南昌高专学报，2010.